演员在舞台上为什么要“动起来”而且还要“静得住”
一部戏靠演员们的行动支撑起来，所以要演员在舞台上需要动起来。而有的时候当演员们都在各做各的事情是场面又会显得过于混乱，所以还要演员能静得住。
之前曾经说过表演是一个行动接一个行动的艺术，是想一个演员上台就表演睡觉就一动不动地躺在台上一个小时，这样是没有人愿意看的。 我个人认为，表演与讲故事，在一定程度上有着相似性只是表演的表现方式更为复杂，演员就像是故事中的人物通过表演将自己的故事，展现给观众观众所感兴趣的，应该是这之中的跌宕起伏，而不是平淡无奇一成不变，所以演员们靠不断地行动讲故事推向高潮推向矛盾点，然后再将其解决一场表演才算是完整。
与之相对的演员在舞台上，同样还要能够静得住。就像现在的艺考集体小品。几乎全部是乱的，这是往往有一种能在这种情况下安静下来认真地观察，然后通过一个行动上，其他人都安静下来，让自己成为表演的中心的考生能够脱颖而出，这种人往往有很强的观察分析能力与逻辑顺序以及出色的心理素质。他敢于冒着在考试中被混乱的表演埋没的风险做一个独特的安静者，又能在有效的时间那找到恢复秩序，把所有人关联起来的方法不得不说非常的厉害，虽说观众不喜欢过于安静平淡的表演，但其实他们更不喜欢混乱，嘈杂的。而且他们所不喜欢的安静，平淡只的也是总体上的也就是说，虽然观众不喜欢一整部戏一直过于平淡。但并不代表穿插着的安静，我们应该知道艺术， 无论是表演还是音乐都讲究一个节奏感一部作品中总是有快有慢，有静有动。这样才有对比性，这也就解释了，为什么同事还要静得住。
我在学表演的过程中，也有一些自己的感受以前在一些表演练习或者时间剧目中，我总是拼命地调动身上所有的能量去通过我的表演来释放。但总是会觉得不真实过于夸张。后来觉得我的能量调动的过于盲目，没有目的性总是费了很大的力。却也只能给观众留下一个过于躁动的不真实的印象，真正的表演应该是懂得静下心来去感受去体验，让自己做到在舞台上能散发出真实生活中的气场能赶到平时生活中所感受到的喜怒哀乐，因为生活本身也是有节奏的一位的高强度快节奏，只会把人累垮。只有在其中真正的静下心来去做到真正的感受真正的体验台上所发生的事情，让自己真正的融入其中才能算得上是好的表演。
无论是在舞台上动起来还是静得住。都是对演员专业素养的一种考验，他往往需要一个长期积淀的过程。动起来，需要演员的行动力生活经验交流逻辑。静得住则需要演员的心理素质和舞台经验。这些东西很少有人天生就拥有，绝大部分的需要我们用后天的努力去锻炼。
东明星光表演班学员：戴鑫浩
2019年12月22号
