和乐天《春词》

                  唐·刘禹锡

新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

【注释】：

春词：春怨之词。诗题一作《和乐天春词》。

宜面：脂粉和脸色很匀称。

朱楼：髹以红漆的楼房，多指富贵女子的居所。

蜻蜓：暗指头上之香。

玉搔头：玉簪。

【赏析】

白居易的《春词》

低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。

斜倚栏杆背鹦鹉，思量何事不回头？

白居易此诗，先描绘一个斜倚栏杆、背向鹦鹉、眉目含愁的青年女子形象，接着以“思量何事不回头”的问句，轻轻一拨，引而不发，意味深长。

刘禹锡这首诗从标题即可看出正是与白居易的唱和之作，它用极为细腻的笔触写了一深院中女子的境遇，作为“核心意象”的女子成为欣赏这首诗的关键所在。

一、女子。“新妆”、“宜面”写一女子在闺中的细致打扮。如此精心修饰一新，自然是心里暗怀期待，没有期待的话，便会“欲妆临镜慵”了。当然精心修饰一新待在闺中在镜里自赏也不是不可以，而一旦“下朱楼”便是有所望了。首句用几个动作把女子潜意识里有所望的心态形象地传达了出来。

二、女子与花。修饰一新的女子一下朱楼便被院中盛开的鲜花猛刺了一下，顿生哀愁。“人心之动，物使之然也”，这里女子由暗怀期待到愁的转换是在见到花的瞬间完成的，这种由物引起的情绪的瞬间变化，在闺怨诗中并不难见，比如王昌龄的《闺怨》：

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

《闺怨》中的女子，由“不知愁”而瞬间生愁，也是由物——杨柳引发的。如果说“柳”能直接勾起送别场景的联想的话，那么《和乐天<春词>》中的女子是如何见花而生愁呢?这是因为闺中女子通常在心理上存在着一种被赏的期待心理，因而当女子看到花因外力(“锁”)而被限定在深院中不为人赏时，忽然发觉自己与这盛开的鲜花的境遇十分相似，“同化”的作用引发了女子心中的哀愁：花开得再艳，人修饰得再新，不仅都毫无意义，反而更显落寞。也正因此，我们说“锁”、“愁”表面上是写花，其实也是写人。“一院愁”尤为形象，化虚为实，意即“愁”充满一座院子，言女子与花均被“愁”笼罩，无处逃循。

女子因了与花同样的境遇，对花顿生同病相怜之情，因此有“行到中庭数花朵”之举，“数花朵”既是宽慰花，也是宽怀自己，相当于一种倾诉，只不过是用动作而非语言罢了。数着数着，情难自禁，逐渐花人难辩，正是金圣叹所说的“人到花里去，花到人里来”的花人合一的境界。《唐诗鉴赏辞典》说“用‘数花朵’来遣愁散闷，打发这大好春光”，似有不妥。“行到中庭数花朵”承上句“深锁春光一院愁”而来，一“锁”字己点明“愁”之所在，再则女子下朱楼看到鲜花的瞬间已经完成了向“愁”的转换，而且这“愁”并不是一般意义上的闲愁，而是一种发乎命运感的哀愁，因而不会有“大好春光”（排遣闲愁）之感。《唐诗鉴赏辞典》又说：“‘数花朵’，当亦有对这无人观赏，转眼即逝的春花，叹之、怜之、伤之的情怀吧？”这只讲出了女子对花的感受，而没有讲到女子因花而生发的对自身命运的哀伤，还忽略了女子在数花的过程，女子与花初步融合的情景，而这正是末句着力营造的一种意境。

三，女子、花、蜻蜓。女子本为排遣伤情而数花，数着数着，不料越发触动了自己的哀伤，由此也可见女子的哀伤积蓄已久。越数伤情越深，以致于形神痴呆，一动不动，也成了哀伤的众花中的一朵。女子精心打扮、“下朱楼”、“数花朵”是显在的动，花的盛开是潜在的动，至此均化为这一呆立的静，而这呆立的静又蕴含着愁的涌动，动静相形十分巧妙。蜻蜓的飞入，转换了读者的视角，强化了这主客融合，花人同一的画面。《唐人万首绝句选评》云：“末句无谓自妙，细味之，乃摹其凝立如痴光景耳。”不仅如此，以“蜻蜓飞上玉搔头”作结，还照应了首句“新妆”——女子如花之美，又照应了“宜面”——女子如花之香。呆立之形又凸现了女子伤情之深，回应了首句“下朱楼”的无望。

四，花、女子、诗人。以上是《和乐天<春词>》的显文本分析。一首优秀的诗歌作品往往还含有潜文本意蕴，正所谓“冰山下面的那一部分”，这是不能直接从文本中看出来的，而要根据“互文本性”进行联想再现。自屈原以“美人”自喻后，以“美人”自喻的形式在诗词中大量出现。因此，诗词中的“美人”便成了“有意味的形式”，读者对“美人”的感受会自然而然地融进“互文本性”的意蕴，所以，“美人”已远非一般意义上的美丽女子了，而成了某种特定含义——“喻已”的传达。她与文字背后的诗人产生了不可割裂的联系，往往能激发读者对诗人命运遭际的深层思考。当然，“美人”是否暗含自喻，要看诗中是否有“暗示”，比如前面引的《闺怨》，我们就不会把女子理解为诗人暗喻自己，而《春词》中的女子则让人自然而然地联想到诗人，这是由于花、女子与诗人有如下相似性：首先是花、女子形态的美好让人联想到诗人资质（才华、品格）的美好；其次，花与女子因被锁而不为人赏，诗人因小人当道而不为所用，他们都处于被动的地位，无法选择自己的命运；最后，他们哀愁的心理也是相通的。

《诗境浅说续编》评曰：“此春怨词也，乃仅曰‘春词’，故但写春庭闲事，而怨在其中。”大唐至刘禹锡时，国势已日渐衰微，执政者昏庸无能，作为革新者之一的刘禹锡，难免屡遭挫折。虽刘禹锡是乐天派，也博得“诗豪”的美名，但抱用世之才而被弃的哀怨，在此词中隐然可现。由此，此诗中，春光、美人之易逝难免令人生出生命短暂，志士易老的感叹。

【评析】

这是一首写宫怨的诗，但这首宫怨诗与其它同类诗迥然不同。诗篇先出现一个精心梳妆、脂粉脸色相宜的年轻宫女，写她一系列的动作流露出期待，最后变成失望的情态。二句中的“愁”字透露了全诗的主题。但诗人又是如何将这种愁绪抒写得刻骨铭心、入木三分的呢？笔者认为主要采用了不言而言的手法，即除了二句中的“愁”字外，通篇均不写愁意，而且女主人公的举止行为又似乎是那么优雅得体，那么闲适安舒，仿佛她正沉浸在这满园春光中而怡然自得。然而事实却不是这样。笔者认为，诗人主要通过写人美（新妆宜面）、妆美、楼美（红楼）、院美（春光一院）、花美、蜻蜓美（飞上玉搔头）、首饰美，然而命运却不佳（深锁、愁），不受君王的思宠，所以前面的“七美”再美也是架空的，因此诗中的女主人公就要忧愁了。这就是不言而言手法在本诗中的运用。刘禹锡此诗的特色在于用强烈的对比，说这位宫中女子在自身的气质上、在物质待遇上均属上乘，然而却失宠于君王，因此只落得个同花儿、蜻蜓为伍的可悲下场，读罢令人心酸不已。刘诗在整体上不动声色，平心静气，实则内中隐藏了抒情女主人公极大的悲哀在内，这种欲哭无泪反装欢笑的愁绪是最难状写的，而刘禹锡却将它写得如此出神入化、震撼人心。全诗有形象，有内心世界，有人物行动，几种描写自然浑成，有映衬，有兴寄，尤其景中、外形衬出女子的内心由期待到幽怨的心理活动，艺术表现极为突出，成为此类诗歌中的佳作。