最早接触到小提琴协奏曲《梁祝》，是在初中的时候，有次音乐课上，音乐老师给我们拿来手提录音机，带来一盘卡带，给我们简单介绍了梁山伯与祝英台的爱情故事，然后就是整整一节课的欣赏。说实话，那时候音乐课是名副其实的副科中的副科，连史地生都要高出它一头，更不必说是语数外了，学生们也多是当作休闲娱乐对待。然而当优美凄婉的乐曲从中缓缓飘扬出来，我只记得班级里安静极了，大家似乎都屏声静气，空气也仿佛凝固了。 这是我第一次接触经典，给我留下了极大的震撼。直到这么多年后，我还依然清晰地记得，待到演奏结束，活泼开朗的音乐老师用手帕擦拭了一下她的眼角，我不知道她为什么会流泪，是因为音乐本身凄婉，还是有感而发？我终究不得而知。老师的容貌姓名我也已经淡忘，但这个细节却一直留在我的脑海里，每次听到《梁祝》，眼前总会浮现这个场景。
长大后，一点点接触到西洋古典音乐，我了解了《梁祝》的前世今生。1959年，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。何占豪曾介绍过，一个民族有一个民族的语言、文字，音乐也同样有自己的民族语言，表达方式也具有民族性，就像生活习惯、语言语音一样，每个民族有自己的特殊风格。
在听《梁祝》的时候，我一直有种莫名的亲切感，虽然是以西洋乐器来演奏中国故事，但好像能够穿透躯体直达灵魂深处，让人产生共鸣，或许这就是因为她是用民族的音乐语言来诠释民族内容，来展现我们中华民族的思想。
