印象派一直有两位大神,让人傻傻分不清。莫奈VS马奈?
这两位大神的作品,哪个不是在拍场上以亿为价值单位!
但去看他俩的作品,会发现,完全不同好吗!
大多人对印象派的印象,莫奈、梵高、雷阿诺···
反正就是那些色彩和光线很鲜明的作品
但要说到“印象派之父”,是马奈还是莫奈?
他们名字虽像,人生经历不相同,莫奈将漫长人生都倾注在了印象派上,将大自然的光辉展现到极致,同有“领袖人物”之称的马奈作品却并不那么印象主义,并且始终拒绝参加印象派组织的画展,像是与他们“貌合神离”,这究竟是怎么回事?
爱德华·马奈(Édouard Manet,1832-1883年),现实主义转型印象的关键人物,立体空间朝二维平面创作的创新。他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家。
马奈取名自拉丁文“Manet et manebit”,意为“他活着,并将活下去”。他出生在法国巴黎一个富有的大资产阶级法官家庭,青年时当过海员。
因为优越的出身,马奈算是一个风流倜傥的公子爷,看不惯一切保守落后的东西,追求进步和革命,可谓是“陈规之敌”,他描绘的对象常是巴黎资产阶级或小资产阶级,场景常是咖啡厅、音乐会。
由于希望得到官方的承认,他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏:有时他成功地被接受,有时又被轻蔑地拒之门外。其中他的代表作《吹笛少年》就在1866年时被评委拒绝。此画带有明显的日本浮世绘版画风格,色彩稳定,人物置于近乎平涂的背景中,用概括的色块将形体显示出来。这幅画没有阴影,没有视平线,没有轮廓线,否定了三度空间的深远感。正是因为这份与众不同的画法被评委所摒弃,都不愿意收这幅作品,谁能想到它如今市值8亿多呢!
被传统派认定情色的马奈,果真如此?
他与莫奈不同,莫奈中期生活贫苦没钱请模特,追求无望,一度想轻生,而马奈作品中的模特不是超模就是社会名流,吃个午餐的也“不消停”,《草地上的午餐》便诞生了。
1863年,马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》,引起轩然大波,成为现代派绘画的开端。画中把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起,用色鲜艳明亮、对比强烈,近乎平涂的简括色块, 对外光和深色背景做了新的尝试。
此外还有一个很大的理由,就是这幅作品太情色了。
有人分析过这幅作品讲的是有钱人奢靡的生活,谁会真的大中午的找两个光着身子的妹子在野外草地上吃午饭?你信吗?
此画在艺术技巧上相当大胆,主题上离经叛道,这些都极大刺激了官方学院派,引得他们群起而攻之。1865年,马奈《奥林匹亚》的展出,保持了这一风格,遭到评论界和新闻界的猛烈攻击,而以左拉为首的进步作家和青年画家们则为他喝彩。
马奈名声大振,一批年轻画家开始聚集在他的周围,悄然无息的凝结成了“马奈帮”,也就是后来著名的印象派了。所以说这幅画是印象派开启的“导火索”这一。
《奥林匹亚》是马奈是非重要的一幅作品。《奥林匹亚》在当时引起了轩然大波,首先“奥林匹亚”就是一个很神圣的名字,是圣地。而马奈把一幅裸露女子的画像取这个名字,很多人觉得是一种侮辱。其次,在当时的人们还是十分保守的,无此明目张胆的画,对他们是很大的冲击。
从画作上看,像是在讲诉有追求者给这位床榻上的美女送花博欢心的故事,安明显这姑娘一点也不感冒,冷漠脸。
这些中最被人争议的是这位女子的身份其实是一位妓女。可想而知,当时传统派对这幅作品是有多抗拒了!
可是看到这里,想必你一定有个疑问吧,印象派作品在大众心目中应该是这样的:
容易看出,当时的马奈并不是印象主义画派,印象主义以粗放的笔法作画,作品缺乏修饰。马奈一生仅仅创作几幅带有印象派的绘画作品,还是在其他几位印象主义画家的影响下完成的。印象主义画派共举办过八次联合展览,他不仅从来没有参加过,而且从主观上并不赞成。
马奈为何会被尊称为“印象派之父”?
其实印象主义画派产生之初,法国画坛被“学院派”把持着。学院派墨守成规,在政权的庇护下,会在沙龙展极力排除与他们要求不同的美术作品,长此以往形成一种保守势力(代表作《吹笛少年》便因此落选)。
所以当时印象画派的青年画家们处境十分艰难,他们没有社会地位,受到很多磨难(如莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱等等)。在这种极端困苦的情况下,他们有必要联系与自己有相同境遇,而且在艺术界有一定影响的权威以及有强大经济基础能支持他们,以获得最大的支持。直白的说,就是有钱有权!
恰好马奈最符合这个要求。因为马奈的作品一直以一种与当时审美趣味格格不入的姿态出现,作品不合时宜,流露出超验的时代反抗精神。作品屡次被沙龙展拒绝,有不得志的烦恼。这样他常常和印象主义画家一起讨论艺术,加上他年龄较长,在画坛颇有名气,受到了各个印象画家的尊敬。
另外,马奈家境比较富裕,时而在经济上帮助莫奈等一些印象派画家,与这些年轻画家们保持着友好关系并同他们一起外出写生,互相勉励、摸索技艺……长此以往,对印象主义画家的成长与画派形成都有一定的促进作用。
所以尽管他从来没有参加过印象派画展,仍被认为是印象主义画派的奠基人,很早就被印象派画家们视为大师。
当然,影响是相互的,印象主义也在潜移默化地改变马奈的风格,这点在他的作品中表现得十分明显,他的创作可以分为两个阶段:
第一个阶段(1860-1875)现实主义创作阶段,也是他一生中最重要的创作时期;
第二个阶段(1875-1883逝世)带有印象主义画派特征的现实主义作品。
以下是马奈晚期作品,用色鲜明大胆,舍弃传统绘画的中间色调,带有印象主义画派的特征。
所以他是一位承上启下的现实主义画家,承上是继承了古典主义尤其是现实主义的品质,启下是对印象主义的形成和发展具有一定启发催成作用。
著名油画《福利·贝热尔的吧台》是马奈最后一张印象主义作品,于1882年沙龙展出后,得到了广泛好评,也是他生命交响曲的辉煌结尾。