这里的一切之所以能存活，

都是因为他的平衡系统。

——《雪国列车》

文丨旧故麻袋

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最初听说《雪国列车》要拍剧版，说实话，还是挺兴奋的。想着沿用美剧的形式重新将剧情解构，应该会别有一番风味，很有特点，至少是“特别的存在”。但也有过一些忧虑，想着以剧集形式呈现会不会造成一定的拖沓，故事情节的添油加醋。

所以剧版《雪国列车》有且只有两个极端，要么惊喜，要么稀烂。

那在说起剧版《雪国列车》之前，就不得不先提起它的原版电影《雪国列车》。

影版《雪国列车》剧照

影版《雪国列车》出自韩国鬼才导演奉俊昊之手，他的《寄生虫》刚拿下今年奥斯卡金像奖的最佳影片；他的《杀人回忆》一直都被封为“神作”，至今还流传着这部电影的传奇故事。

奉俊昊的电影都有一个特点，不拍“好拍的电影”，只拍“对味的电影”，属于他的对味就是“创新和现实结合”，《杀人回忆》是，《寄生虫》是，《雪国列车》也不例外。

影版《雪国列车》剧照

在他的导演生涯里，《雪国列车》并不是最出彩的，也不是最有特点的，但电影里表现出的末日残酷值得深思，即便不是他最优秀的作品，也值得被拿出来说道说道。

电影《雪国列车》是根据法国漫画《Le Transperceneige》改编，讲述为了应对愈演愈烈的温室效应，世界各国在2014年发射了代号CW-7的冷冻剂，谁知却将地球推入了万劫不复的极寒深渊。大多数的人类死于寒冷与恐慌，只有数千人登上了威尔福德工业开发的列车，成为永不停歇的流浪者。故事就围绕着这列人类最后希望的列车展开。

中国有句古话说的好，叫“有人的地方就有江湖”，这一道理即便是到了人类临近的末日也依旧成立。整个人类群体浓缩在这一辆列车上，每一节车厢的人都在做自己认为对的事。

列车上的人虽然在末世拥有了稳定且独立的生活空间，但车头和车尾的人却过着天差地别的生活。毫无疑问，列车隐喻着人类历史上的一切阶级社会。

车头的人大多是贵族和政要，衣食住行怎么骄奢怎么来，会有专门的厨师替他们烹饪，会有专门的人员为他们的生活起居服务，他们会开舞会，逛酒吧，好像末日对他们而言并没有本质的影响。

车尾的人大多是贫民，过着朝不保夕的生活，吃穿分配少不说，还受着非人的待遇，久而久之，民愤四起，为了独立和自由，他们发起过数次暴动，但都以失败告终，为了去到车头，车尾的人不惜一次次揭竿而起，为自己的未来而战。

那么剧版呢？剧版的剧情梗概其实和电影的相差不大，只是做了略微的改变，但最大的bug就在于男主的选角上，出现了很大的偏差。

倒不是因为黑人小哥的演技问题，问题在于他撑不起一个男主的重担，人物过于刻板和模式化，没有展现出原本在剧中男主该有的血和肉。

阶级的差异仍是剧版《雪国列车》的最大矛盾之一，这一点和电影无异。

车尾的人为“贱民”，生活环境肮脏，昏暗，饥寒交迫；

而车头的人身份高贵，享有优质食品和明亮的生活环境，还有随时随地招之即来呼之即去的服务人员。

“管理员”给车尾通报消息时，车尾的人需要跪着听，阶级的压抑相对于影版，剧版要来的更加深入骨髓。

其实初看，剧版和影版没有太大的差别，除了没了主角魅力的男主，其他尚且还过得去，阶级问题尖锐，打斗刺激，整个列车给人的感觉就是压抑。

但在不经意中，剧情好像还是走歪了，它不再是一部底层人民揭竿而起的反抗剧，而是变成了一部寻找杀人凶手的悬疑剧。

男主也不再是车尾的反抗核心，而是摇身一变成了侦探，人设变了，剧情的味道也就变了，没有刺激的车尾抗争，只剩《雪国列车》的一具可有可无的躯壳。

剧版还是奉俊昊监制的，编剧还有10人之多，连奉俊昊本人也参与到编剧中，但没有想到为了与影版做区分，剧版做出了如此大的改动，让剧版的剧情变得套路化、格式化、模板化，美剧擅长悬疑，但把悬疑强加在末世题材上，总感觉有些违和。

原本最炸裂的“向车头进攻”，一节又一节车厢的攻讦没有了，转而成了侦探破案剧，不禁让人觉得剧版舍弃了影版最精髓的部分，转而换了一出最不出彩的悬疑剧情。

多少会有些失望，多少会有些生气，因为是通过电影的喜欢才来看剧版的改编，却没想到能改编成这副鬼样，想到可能会烂，没想到会这么烂。

所以说无论是电影的剧版还是电视的影版，都应该在尊重原版的基础上进行改编，别穿插其他隐性剧情，并把主线给破坏了，这会让原版的原汁原味变了味，改编的好也就罢了，最怕这种可有可无的剧情，糟践了一部好的剧情框架。

剧版《雪国列车》没拿到好分数，一点也不亏，一个字：该！