高晓松曾说，杨宗纬是目前公认的唱功最细腻的男歌手。我深以为然。他唱的大部分都是情歌。这样的细腻，是对每首歌中感情的细细揣摩，再以他独特的嗓音和唱腔演绎出来的。
最早听他的歌，是李宗盛为他精心打造的专辑《原色》。那时的他已经经历很多，在李宗盛的打磨下，他的歌声内敛超脱，感情隐忍暗涌，不甚外露，却又难掩伤诉。李宗盛的词和曲，叙述的是百转千回后成熟男人的情，夹杂着红尘历练后的洒脱和轻嘲。他打造的杨宗纬是都市熟男，持重老成，低调而有品质，有情却懂克制。
即使这样，杨宗纬的声音仍在冷静的词曲之间，流露出一片浅淡的情感。足让人忍不住心悸起伏，思绪流转。
他前后也出过几张专辑，唱了许多的情歌和非情歌。包括鼎鼎有名的《鸽子》，还有阿信为他写的《洋葱》。但只有看过他现场表演的人，才会知道，经过精雕细琢的cd和mv，对他情感、感染力的表现不及其一。
很多歌手现场演唱远远比不上专辑的顺畅高亢。但杨宗纬似乎恰恰相反。他在台湾出名很早，但在大陆，为人们所熟知和追捧，除了那几首琅琅上口的情歌外，更多的是因为他在《我是歌手》中的表现。他唱得大部分是女歌手的歌，每一首情感都由淡渐浓，一次次悲情的演绎，令人忘记原唱，只在他的声音中，勾起心底最深处的往事和伤怀。
《最爱》这首歌，潘越云唱过，张艾嘉唱过，齐豫也唱过。但杨宗纬以他时而沙哑，时而疏朗的声音唱起来，却是格外催人泪下。他的歌声中透着生离死别的痛，透着抱憾终生的悲，透着欲说还休，无人倾诉的痴和癫。
他的舞台上，台风不算优雅，唱到情动的时候，表情甚至会有些狰狞。他的手会无意识的摇动，有时甚至揪住自己的衣服，伤痛得捶胸顿足，似乎陷入不可抑止的癫狂。恰恰是他彷若无人的入情入境，配上声音中独特的哭腔，每每都会使观众欲罢不能。一首歌唱完，台上和台下的人都恍若隔世，似乎从一个久远而悲伤的梦中逐渐苏醒过来。眼角，还残留着泪珠。
2007年的他，还是年少轻狂，参加台湾《超级星光大道》时，每一期现场的表现都很好。唱哭过观众、评委甚至同为参赛者的林宥嘉。但那时的他，似乎仅仅依赖与生俱来的天赋和对唱歌的热爱，还未如后来一样，有一种沉淀后的恬淡，能够在动与静、浅淡与浓厚中转换自如。
我经常会反复观看和回味的视频，是他在2013年金钟奖中国音超中演唱的《底细》。这首歌在专辑《原色》中不是最打动人的，但看他在比赛中的现场演绎，听得令人只觉心惊。
初唱时，冷静理智，似乎还带着那么一点漫不经心，“等爱如烟 等往事远 先看淡你我 再泰然自若 俯瞰犯过的错”。词是超脱的词，意是彻悟的意。
但他渐渐投入起来，这超脱、这彻悟，却像是在竭力说服自己，去忘记难以忘记的伤痛，“是爱的苦痛不过 别费事躲 只怕心要碾碎的风波 悲伤如果那麽赤裸 心也只得躲 所以捂上耳朵 选择沉默 什麽都别说”。越唱越伤，愈逃愈悲。
“惊觉爱 是无我————”，仰头悲啸，情伤终于弄得化解不开，“其实伤心无碍，从此，各自，更精彩”，最终以痴狂过后的嗔怨无奈注解了结局。
他的歌，他的声音，他的演绎，似乎总有一种魔力，能勾起人们心底的贪嗔痴，在短短的演唱时间里，体会着隐忍已久的爱别离和求不得之苦。
或许，正因为我们都是红尘凡俗，是世间的痴狂客。才会一次次在他营造的深情化境中，寻求片刻的放任与癫狂。
