一、岁月难回头
近些年来，中国的电影市场似乎越来越繁荣，一副步入黄金时代的景象。但提起中国电影的黄金年代，更多人心中应该都会想到二三十年前的港片。
那时候的香港电影百花齐放，热闹非凡，繁荣程度甚至很难用一两篇文章可以讲清楚。李小龙、许冠文、成龙、洪金宝、周星驰、周润发、张国荣、刘德华、王祖贤、林青霞、张曼玉……有太多太多的名字，汇聚在那个时代的洪流里，他们创造的灿烂，说也说不完。
繁华过后终究会恢复平静。随着内地电影的崛起，和香港那一代电影人的老去，港片逐渐没落。如果说从前的繁荣被人们叫做港片的“黄金时代”，那之后所有的香港电影，似乎都归到了“后港片时代”的范畴里。
观众里确实有所谓的“后港片时代”的说法的，意指新千年以来，港片没落的这些年里产出的香港电影。这样的称谓或许有一些怀念从前的感觉，但实事求是的说，观众的眼睛毕竟是雪亮的，后港片时代的香港电影，比起那时候的作品，确实差了很多。
但香港电影毕竟还没有没落到只能怀念的地步。
2010年，罗启锐导演的《岁月神偷》上映，就是这样一部，让人看到港片希望的作品。甚至于，拿这部电影和从前的港片比较，也很少有如此地道、如此质朴、如此有香港味道的作品。45万人打出豆瓣8.7的高分，就是最好的证明，也是10年来最好的香港电影。
在当年，《岁月神偷》在内地拿了1561万票房，香港斩获2300万港币，因为属于小成本制作，再加上任达华和吴君如都是“亲情价”拍摄，所以也勉强算得上口碑票房双丰收。《岁月神偷》由罗启锐导演，任达华、吴君如、李治廷主演，讲述了上个世纪60年代的香港，一户普通香港家庭的风雨故事。
当年的金像奖上，《岁月神偷》虽然连“最佳影片”提名都没有在（那一年金像奖最佳影片是《十月围城》），不过也算得上那年的一个大赢家：任达华斩获影帝、罗启锐也捧起了“最佳编剧”的奖杯，当时的新人李治廷，在那一届金像奖也获得了“最佳新人奖”和“最佳原创音乐奖”。
之所以说这部电影是后港片时代里“最像港片的港片”，或许就是因为电影里浓厚的怀旧氛围，和无处不在的乡土情怀，也或许是导演讲故事的真挚情感，也或许是故事本身的真实性。
总而言之，在那一代香港电影人逐渐老去的时代中，我们也许很难再看到这样的港片了。
二、岁月神偷
提起《岁月神偷》，看过的人心中或许都会浮现两个词：感动、质朴。这部作品创作素材源于导演罗启锐的真实成长经历，真实的生活总是最有力量的。
或许“导演罗启锐”的名号不够响亮，但“编剧罗启锐”的名号可是响当当的，例如《秋天的童话》、《玻璃之情》，都是他编剧的作品。这两部电影的导演张婉婷，正是他的妻子。
比起很多名气极大的电影人，罗启锐和张婉婷夫妻的名气的确不算很大，但他们都是地地道道的香港人，也是兢兢业业的香港电影人。很多人都有烂片，这对夫妻合作的作品，没有一部是烂片。他们用心在做电影，用心在为香港做电影。
电影的故事背景在上世纪60年代的香港，罗启锐1953年生人，60年代正是他成长的岁月。电影里，叙述故事的视角，也是弟弟的视角。《岁月神偷》里，去世的哥哥、父母的性格，也都是罗启锐根据自己的经历写下来的。
上世纪60年代，一户普通的香港家庭，日子清贫，但坚强善良。爸爸和大伯小时随奶奶来到香港，爸爸是做鞋的，大伯是理发的，两兄弟在街头巷尾包办人们的一头一脚，就这样扎下根来。
爸爸性格沉稳，就像中国大多数传统父亲一样，严厉但负责，虽然日子清贫，但为人善良，也受得住底线。妈妈口齿伶俐，会做生意，爸爸做鞋，妈妈就卖鞋。哥哥是个品学兼优的青年，很为父母争气，也继承了父母良好的性格。
故事的叙述是从弟弟的视角开始的。弟弟从前有偷东西的坏习惯，但也是善良的。一家人就这样平静的生活着，但当时并不太平，人们的生活也因此动荡不安，一家人就这样艰难维持。后来哥哥患病去世，弟弟也长成了大人，回顾从前，才发现岁月才是最大的小偷。
让这部电影最有“香港味道”的点，就是影片里贯穿始终的，风雨岁月里坚强不屈的港人精神。
爸爸和妈妈养活着两兄弟长大，日子过得很拮据。每年的中秋节，妈妈都会买几包月饼回来。弟弟很想吃莲蓉馅的月饼，但妈妈不能给他，因为那些月饼都是送人的，清点完以后，留给家里的月饼只有两个。
那时候的香港，居民的生活很差。电影里出现过一个说着一口流利中文的英国警长，妈妈准备的月饼，也有给他的一份。但让人感受最深的一段情节是，这个英国警长来到家里时，年幼的弟弟对他一口流利的中文很好奇，警长说：在香港，中文和英文都很重要，但只有学好英文，才“有的捞”。
“像你爸爸，和你哥哥这样，就没得捞。”
弟弟不明白“有的捞”的意思，但爸爸和哥哥是明白的。他们只能忍气吞声，坚强的生活。
一次台风天，一家人破旧的房屋被台风吹散，玻璃和门都吹走了，弟弟在阁楼吓得大哭，爸爸和妈妈在狂风暴雨里用身体顶住屋顶。爸爸咬牙切齿，用尽全力的喊：最重要的就是保住个顶！
这句话也是爸爸的口头禅。在那个时候，一个男人，一个父亲，或许只有坚信一些这样的信念，才能有奔头的活下去。
后来哥哥得了血癌，父母亲瞒着两兄弟。母亲的口头禅是“做人，总要信”，两夫妻想尽办法帮哥哥治病，虽然最后没能让哥哥活下去，但他们从没有放弃过。
除了这样的港人精神以外，最触动人的，或许就是电影里浓厚的乡土情怀了。
在电影开头，介绍一家人的住所时就提到过，一家人住在破旧的两层小房子里，哥哥把楼下叫“南海”，楼上叫“北京”，但两兄弟从没有去过这两个地方。
电影里说，是奶奶当初带着父亲和大伯来到香港，他们的家乡就是南海，在广东。而北京，就是每个中国人都向往的地方，他们也不例外。
这种感觉就像是去了台湾省的老兵，一生都在思念自己的故乡，可终究难以回去。电影里，也正是这样背井离乡的乡土情怀。在导演罗启锐做编剧的《秋天的童话》里，也有这样的乡土情怀。
在他们生活的街道上，有一个上海的裁缝，这个细节也贴合了那个年代。那时候很多上海人到香港来生活，做的最多的职业就是裁缝，集聚的地方也正是深水涉。
这些细节都是娓娓道来，如果没有用心留意，很可能会随着故事一带而过。但基于这些情感，这类的细节就一定是导演用心安排的。在电影里，也有很多巧妙的结构。例如环形的叙事。
电影开头，父亲常问弟弟在学校里学了些什么，弟弟总是敷衍的回答“中文、英文”。后来遭遇台风，哥哥又生了病，家里雪上加霜，父亲发现了弟弟偷的那些东西，打了他一顿。
晚上，父亲又到阁楼上安慰起弟弟，再问起他在学校里学到了什么。弟弟也许因为这件事成长了许多，他给父亲背了学校教的《木兰诗》。或许每个人的童年都经历过这样的成长。
还有奶奶说的传说。那时候奶奶总是说自己时日不多了，弟弟舍不得奶奶走，奶奶告诉他，把自己心爱的东西扔到苦海里，把苦海填平了，就能见到相见的人了。
电影结尾，哥哥死后，弟弟把自己偷来的东西全都扔到了海里，希望这样能见到哥哥。弟弟在这里不仅仅是怀念哥哥，也代表着一种成长，告别从前的自己。
电影结尾，已经长大的弟弟和妈妈一起给哥哥扫墓，弟弟说起哥哥从前提过的彩虹，两人似乎真的看到天上挂起了两道彩虹。妈妈说，做人总要信。
电影里有很多有关联的细节，可以看得出导演的用心和真挚，许多细节是说不清的，只能用眼睛去看。
这样的《岁月神偷》之所以动人，最大的原因应该是故事的真实性。在看电影时，既是以弟弟的视角看，也是以导演的视角看，因为在现实里，导演罗启锐就是这个弟弟。
罗启锐导演用真挚的心来创作这部电影，怀念自己的哥哥，怀念自己的家庭，也怀念自己的童年。处处细节让电影充满了真实性，所以平静动人。
而电影在2010年上映，这样一部充满香港气息的香港电影，或许不仅仅是导演在怀念自己的人生，也是在怀念从前那个香港。
三、做人，总要信
香港永利街，是《岁月神偷》的取景地，一条香港的老街道，至今还保留着老香港的风土人情味。永利街一度被特区政府计划重建，但因为市民反对，加之后来《岁月神偷》的影响力，才被宣布永久保留。
这条街道，一定程度上也代表了香港的情怀吧。
这部电影影响力的另一个部分就是音乐了。《岁月神偷》的主题曲《岁月轻狂》由卢冠廷创作，卢冠廷的曲子，从来不会差的，无论是低调的《岁月轻狂》还是有名的《一生所爱》，都是很好的作品。
这部电影的气质之独特，可以算得上独一无二。既是因为它出现的年代，也是因为电影本身。
时过境迁，人们必须要承认的是，香港电影不再是从前那个电影，人们也再也回不到那个黄金的时代。
好在同时也有很多人坚守。正如电影里的妈妈说的一样：做人，总要信。（撰文：唐冲）
