谁说零基础不能自学绘画?——写给喜欢画画的小白

为什么有那么多人说自己喜欢画画、想学画画,却因为各种理由都放弃了呢?在我看来,我工作忙、回家要带孩子,我没有美术基础,没有老师来教等等……这些统统都是借口,在确认你是真的想学画画之后,首先你需要重新认识画画这件事。

首先,我要破除一下常见的对画画的误解:

1.�我天生没有画画的天赋,我学不好画画。×

其实画画是每个人与生俱来的天赋,相比舞蹈、钢琴等乐器、唱歌等艺术,画画是最不需要天赋的一种。每一个人,只要通过练习,就一定能掌握画画的技巧。即使一开始画得不像,只要肯模仿、模仿、再模仿,就一定可以画得像。你和大师的差别只是在于画一幅画所用时间的问题。照我的观察,通常一个零基础的成人,通过1-2个月的模仿和学习,就可以掌握水彩的基本技巧。�

2.�画得像就是画得好。×

很多零基础的伙伴开始的时候画得不像很苦恼,尤其看到群里的伙伴“她画得跟原作好像哦,真好”,就给自己下了定论:我没有她画得好。如果我们把画得像不像、好不好作为的目的,那搞错了画画的目的。其实,画得和原作一模一样那又怎么样呢?那也最多就是个“画匠”,称不上一个艺术家。学画画不是要把自己训练成一个“手艺人”,临摹只是创作的一个方法和过程,不是目的。

3.�画画必须要找老师和参加培训班。×

我就是很好的例子,包括企鹅妈妈,已经有太多人证实了,零基础自学也可以学画。兴趣是最好的老师,如果你真正热爱画画这件事,你会找到克服100个困难的100个方法。�只要真的想学画画,身边到处是老师和资源,比如优酷视频、百度图库、专业插画师的微博、LOFT、微信公众号。

4.�学画画必须从素描开始,再学色彩。×

�画画有很多种形式,没有规定一定要把素描学到多好才可以画色彩,也没有说彩铅比水彩、油画更简单,其实只是运用不同材质的特点,表现方式的不同。

从你最喜欢的开始,临摹的过程中在学习用色、布局时,也在练习对物体形状、明暗的观察。画画最重要的是训练你的眼睛,而不是手。就单从水彩来说,也有很多的表现手法、风格,所以不要局限在一种上,多尝试、多探索,找到自己最喜欢、最擅长的方式,慢慢就可以在这个方向不断深入下去。

�5.学画画最重要就是掌握技巧。×

等你模仿到一定阶段,就会发现,画画和写作一样,难的不在于技巧纯熟,而是你自己的想法,你想表达什么。当你把阅读的积累、生活的积累、情感的积累能够用绘画表达出来的时候,那作品一定是独一无二且富有生命力的。

一、喜欢就好。

兴趣是最好的老师,如果你真正热爱画画这件事,你会享受过程,而不是结果。

画画的每一分钟都特别美好。当完成一幅作品的时候,心里特别满足。当你热爱这件事的时候,是因为这件事本身,而不是别人的称赞或奖赏而快乐。

二、开心就好。

画画是自己和自己的对话,无关结果、无关别人。绘画这件事是关于嬉戏和娱乐的,这才是我们要做它的原因。

画画的时候,让自己操劳脑子和内在身心连接起来,就像做冥想一样,画画是最好的心灵瑜伽。

三、行动就好。

听别人说再多的道理,不如自己行动起来。一起习画群里,有10多位伙伴和我一样,坚持每天画一幅,坚持打卡,如今他们的变化让每个人都惊叹。

希望你也能在绘画中,找到和自己对话的频道,成为更好的自己。

第二部分  认识水彩

一、水彩的历史

水彩画是西洋画的一种,是真正的贵族艺术。18-19世纪,水彩画起源于英国。由于当时水彩颜料是比较贵的,只有富人才流行。代表人物:丢勒,代表作:《一大块草皮》、《兔子》,中国的水彩画第一人是徐咏青,上海人,还有一位我很喜欢的“弘一法师”,《长亭外》的作者李叔同,画风:中西结合。

和油画相比,水彩是以水为媒介的,相比油画的厚重堆积感,水彩透明清新、滋润空灵,如果把油画比作浑厚的交响乐,那么水彩就是“抒情诗”和“轻音乐”。追求:水色交融、挥洒淋漓、轻快优雅。没有水,就没有水彩。

水彩的三个灵魂:水、时间、色彩。水的不确定性及水色交融后在画纸上所产生的意想不到的多样性。在现代水彩中,也有很多流派和风格,呈现出不同的感觉。

1.写实派水彩。颜色重、干画法为主,类似水粉和油画的质感。

2.水彩花卉:讲求虚实结合。充分运用颜色的晕染,可表现花朵颜色的艳丽。

3.水彩风景:重在表现色彩和氛围的写意派、学院派水彩、钢笔画基础上的水彩

4.水彩建筑:一位建筑系学生派,水彩仅仅是在素描稿上的着色;二为钢笔画基础上的水彩;三为传统的,学院派水彩。

5.同一物体(罂粟花),水彩不同的表现方法。写意、写实、虚实结合……

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