读这本书之前，我心理还有些惴惴不安，作为一个纯理科生，对于美的理解可能还很浅薄，我怕浅浅的读过之后，留下遗憾。
开篇捧起来，意外的顺畅，不得不佩服高居翰这个美国人——西方人看中国时候的视角，都挺有意思。本书也不例外，作者从一幅幅画作讲起，主要阐述了两个大议题——明代绘画的发展和西方对明代绘画的影响。
高居翰从苏州的张宏讲起，让我倍感亲切，作为一个在苏州也生活了很多年的人，那副《支硎山》让我想起了以前去白马涧爬山的感觉，对比画作，开篇就有些“气势撼人”。
然后拿董其昌来作为对比，引出了明代时期绘画的仿古和创今的议题。董其昌的仿古和张宏对于山水画的发展。用两人不同的画作的对比，配上高超的描述句法，让我这个门外汉，也能够领略到蕴涵在画作中的崇峻意境。
既而继续讲述明代绘画的发展，高居翰顺势引出了本书的另一个议题，西洋绘画对明代绘画的影响，并列举了大量的画作来对比。这里顺便要赞一下这本书的印刷，每页纸都厚厚的，每幅画的印刷都非常的清晰和精美，方便可以在读书的时候仔细对比和研读。
对于书中议题的正确与否，这里不做讨论，但是作者的写作手法确实非常吸引人，由画作本身，尝试去讨论当时的社会背景和历史背景。并且去寻找大历史和大环境下的世界不同地方绘画发展历史的联系。
虽然本书叫《气势撼人》，主要也是以山水画作为主要讲述的对象，但是我最喜欢的还是第四章讲陈洪绶和肖像画的部分，作者也称之为晚明最伟大的画家。对于陈洪绶肖像画中隐喻讽刺的分析和晚明动荡局势的反映跃然纸上。
非常欣慰在2018年初能够拜读到如此佳作，我想接下来的计划可能是高居翰的其他几本书——《隔江山色》、《江岸送别》等等，还是挺期待的。
