拼贴（collage）这一艺术形式早在公元前27世纪就已见雏形，埃及那座著名的“斯芬克斯”狮身人面像就是拼贴概念的源头。而当今艺术的拼贴形式显而更加的轻松愉快，信手拈来的图片纸张，或是刚被吃剩的雪糕棍，都成为了创作拼贴作品的最佳素材。法国画家马蒂斯晚年在试验色彩关系时，使用了彩色剪纸，在他为一本名为《爵士音乐》（1947）的书所作的插图，就是运用了这种贴纸设计和装饰趣味的拼贴手法。我们怀着探索的心去解开这些日益增多的抽象密码，它既能承载我们的想象力和创造力，又给我们呈现了一个充满幻想的超现实主义视觉世界。
吃掉这口幻想
社交网络的普及为各式各样新奇的视觉形态开启了另一扇大门，来自比利时的Sammy Slabbinck则是长久以来以拼贴作为最重要创作手段里最热门的艺术家，Instagram就是他的个人画廊。旧货市场和古董商店是他最常光顾的地方，那些旧杂志上的时装和家具激发了他的灵感，他开始剪下这些可爱的小图像的进行拼贴创作。
◎Sammy Slabbinck 淘来的杂志堆满了他的工作室，虽然已经堆积如山，但只要有新发现他还是会义无反顾的买下来，带到工作室，他说这些图片总能激发他的新灵感。
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他的画面总是带着意思荒诞的美感，Slabbinck就如一位视觉诗人，在令人眼花缭乱的摄影图片中，总能最恰巧的跟随机遇规则的安排拼贴出那些耐人寻味的作品。“幽默”也是创作的一大准则，当你把两个毫不相干的东西放在一起时，它们碰撞出来的画面有些不合常理，又是那么的理所应当，有点可爱，有点调皮。
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◎那些诱人的身体，被Slabbinck拆分、解构、重组，那诱人的身体可以变成地貌，可以变成一座沙漠、任人攀登的山峰......他把《花花公子》里的裸体女孩剪下来，加入自己对世事的理解和评论，把她们重新装饰，和定位，眼下的女人不再是以性感作为卖点。
眼前的世界如此充满未知的幻想和好奇，拼贴艺术的流行，正是象征了我们这个解构与结构相互并存，相互钳制的社会，然而看待世界的角度可以由我们自己决定。
作者：FIFI
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