被水军和不明真相的群众误导了，《缝纫机乐队》虽没大鹏夸的那么那么好，但也绝不像网上说的那么那么烂。
从某个角度说，《缝纫机乐队》比同期的《羞羞的铁拳》好看。
《羞羞的铁拳》看完就完了，当时哈哈一笑，过后想不起来讲了个啥，没什么印象深刻的台词和场景，就是纯搞笑的喜剧片，掏钱买笑，笑完拉倒。
《缝纫机乐队》好歹有个关于梦想的主题，即便很中二，也好过没有。
部分台词和场景，看时令人会心一笑，看后能留下一丝回味，这就挺好，比挥一挥衣袖，不带走一片云彩，要好。
编剧苏彪，算是大鹏的御用，《煎饼侠》也是他写的。
两者相比，《缝纫机乐队》的剧本比《煎饼侠》要成熟完善的多，小细节处理的比较到位，简单说，就是前后呼应。
比如影片前后小孩朗诵的梗，于洋掉井里的梗，偷乔杉衣服的梗，骑行中国二人组的梗，梗其实并不高明，但能圆润一体，先突兀的出现，再呼应的解释，属于为剧情服务，难能可贵。
金圣叹赞《水浒传》写得好，其中一条原因，就是出现过的每个情节和人物（特指小情节小角色），后面都会给读者交代结局（哪怕一笔带过），不会凭空出现，然后不了了之。
很多电影，都不注重这点，情节和人物扔出来，就不管不顾了，导致电影显得不完整，观众总觉得有些地方不舒服，却不明白，问题就在这。
《缝纫机乐队》这点做的不错，不足之处在于，太频繁了，整体节奏被小情节带的紧张不安，一个多少小时的电影，容纳不下这么多小玩意。
但已然不错了。
除去小细节，故事本身很完整，人物走向符合电影基本创作规律。
用麦基的说法，“人物弧光”始终存在，一直在变化，乔杉终于实现了既定的梦想，大鹏终于实现了不敢去想，内心压抑多年的真实梦想，两个人从开始到最后，都有了翻天覆地的正向变化，人设立刻就丰满立体了，电影也就随之升华了。
用“升华”这个词，可能不太准确，《缝纫机乐队》优点虽然不少，但依然称不上一部上好佳作，只是跟大鹏自己的作品相比，已经有了突飞猛进的成长。
最大的敌人永远是自己。
缺点有哪些？
整体节奏被小情节搞的失控，轻重缓急不分，算一个。
第二，主要事件不是用画面展现出来，而是靠演员的嘴长篇大论说出来，非常不好。
乔杉邀请大鹏来集安组建乐队，是因为“大吉他”要被房地产商拆除，希望利用摇滚的魅力征服观众，感动政府，保住摇滚标志物“大吉他”。
这个情节，是整部电影形成的起源，如果把对立两方的争执用画面表现出来，矛盾激化，戏剧冲突叠加，后面的情节反差会让故事更精彩，电影更好看。
可是偏让乔杉用一大篇台词说出来，效果差到要死，本能让电影高潮迭起的设置，变得一文不名。
就不提乔杉的台词功底有多烂的事了。
还有，大鹏太想表现个人能力，很多镜头冲着高大上的原则去拍，亮丽多彩，充满了漫画风格，剪切效果快速凌厉，目的是告诉所有人：
我董成鹏，会拍电影。
其实不然，在一个追逐梦想的电影中，隐忍然后大爆发，才是真谛，否则观众的情绪在前期被消耗太多，到了最后反而没有精力去感动，或者变成为了感动而感动，就没意思了。
张力收一收，忍一忍，铺垫铺垫，最后喷薄而出，观众一定更喜欢。
音乐无疑是最大亮点。
赵英俊的才华，经过许多年的沉淀和展现，越来越引人注目了。
《都是C》和《塑料袋》好听到爆，只听歌，完全想不到跟《大王带我来巡山》和《清风徐来》一样是出自一人之手，风格不一样，一样的都是好听。
最后的演唱会，说实话，没觉得有多嗨，原因就是之前的炫动把观众的精力稀释了太多，且观众对最后的高潮也有一定准备，所以就显得比较普通了。
怀旧，始终是大鹏的致胜法宝，请一定善用，并用好。
大鹏回到北京，堵车时看见“骑行二人组”打着摇滚的旗子穿梭而来，那一刻，是公子被感动最厉害的时候。
跟人不太一样。
中规中矩，诚意十足。
这八个字，是公子对《缝纫机乐队》的评价，没受外人蛊惑，自己亲身经历后的感觉。
后来也不知道房地产到底还盖不盖，梦想实现了，现实就成了场梦。
摇滚老炮们儿，演的都不赖，尤其是赵明义。
没白看，下次定义一部影片到底好不好，得自个儿去电影院瞅瞅，没有调查就没有发言权，毛爷爷说的太对了。
评分（满5）：
《缝纫机乐队》，3.9分。
