规格：200×185厘米
创作时间：1305年左右
收藏：帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂
作者：〔意大利〕 乔托
作为一个艺术小白，之前知道的画家也就仅限于几个人。第一次看到这幅画及这个画家的名字，觉得自己很无知，不过已经开始知道一些了，不是吗？
这幅画的创作背景在此处不做赘述，说说我的感受吧。
图片正中是犹大亲吻耶稣的情景。看他的表情，急切又猥琐，目光中有着面对耶稣一脸平静但满眼怒火时的怀疑、惊恐、紧张。画面中犹大身着黄袍，十分耀眼。黄色代表温暖，光明。而他这样遮住自己，是代表着丑陋会被掩盖，光明同样会被掩盖吗？不是的，别忘了，耶稣及其门徒彼得发出的圣光，代表着光明与正义。
在我看来，整个画面有两处对比：顶部蓝色与底部亮色的对比；画面人物神态之间的对比。黑暗与光明、正义与邪恶，火把、兵器，剑拔弩张都可以感受当时的紧张气氛。
乔托所生活的年代，人文主义思想已经开始萌芽。人文主义思想“主张一切以人为本，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。宣扬个性解放，追求现实人生幸福；追求自由平等，反对等级观念；崇尚理性，反对蒙昧”。
就如《逃亡埃及》一样，作者开始关注人，赋予人物性格及命运，赋予生活气息。
（2016.4.2）
2016.4.3 小组第一次讨论：
讨论的几个问题：（1）为何犹大会去亲吻耶稣；这涉及到当时的礼仪及kiss的几个意思，另犹大亲吻了哪个部位目前还没有明确说法；（2）关于耶稣的追随者彼得；曾被耶稣寓言三次不认主，彼得痛哭流涕，被耶稣提前原谅，这个故事让我对人性多了些思考：对人的要求不要太高，即使是圣徒；知错能改，还是好孩纸。（3）画面中有个人背对着去拉扯另一个人的衣服，这被理解为有代入感，这里我自己还有些疑惑。
GET到的点：欣赏一幅画，可以从很多角度入手，色彩、手法、情绪……但是这种观察是在不被任何情况影响，先不了解任何背景资料下直观、出于本能地去看。
艺术是为了更好的生活而不是逃避生活。
组内金句：所有的理性都是被压抑的感性。
艺术是时代观念的视觉延伸。
出资人的内涵和素养会决定艺术的走向。
“认识升级”比“知识升级”重要，回到“源头”比搞清事实重要。（罗振宇）
