国内很多人初识坂本龙一，大多无非以下三种途径。

一来通过贝托鲁奇导演的史诗大作《末代皇帝》。里面的配乐，亦或是坂本在里面的友情演出。

二来则是Merry Christmas, Mr. Lawrence 这首曲子 (各种版本)，也或者是坂本与前段时间去世的大卫鲍伊共演的同名电影。

最后，可能也有很多人通过他那首，音乐比药更有疗效的《Energy Flow》。这首曲也被称为开启了治愈系音乐的大门，每张治愈歌单必备。

这些，特别是前两个都是发生在他人生最得意的黄金时代，也就是这篇要提到的时间。

但另一方面让人好奇的是，却很少有人是通过YMO来认识坂本龙一的，即使认识也不是他们那几首代表性的电子魔性神曲，反而是那首通俗耳熟能详的《君に胸キュン（小鹿乱撞）》。当然，各种电影动漫引用也是功不可没，如《玛利亚狂热》和《海女》。

时间洗练，留下来的这些被后人反复传唱，就成了经典。

YMO时期：相爱相杀

因为前面提到的迫于生计和家庭的负担，本不愿意工作而进入研究生院的坂本，也走上了工作岗位。开始打些零工参加音乐活动，给人录录音，编编曲，打打下手伴奏什么。

这里包括之前提到的，和意气相投的民谣诗人友部正人的合作，参与了他的专辑《谁也不会来画我吧（誰もぼくの絵を描けないだろう）》的钢琴伴奏。还有自己的第一张专辑，和土取利行合作的《disappointment-hateruma》，然而并没有什么影响，现在已经完全找不到了。根本比不上之后的第一张个人专辑《千刀》。

之后进入歌手Lily的backband (也就是个人歌手开演唱会时，后面那群杀马特小哥)，被Lily的经纪人介绍给了后来YMO成员細野晴臣的经纪人，这也算是后来YMO结成最初的缘分吧。当然这段时间也没闲着，给后来的一群小伙伴们山下達郎，大瀧詠一，大貫妙子帮帮忙的事也干了不少。

长时间在外面混，又不去上课，教授看不下去怒了，对他说：“你天天不来上课，要是能毕业的话，就快点交个作品把业毕了吧。” 坂本长叹一口气，花了几天，交了一份管弦乐曲，然后就毕业了... 这一年是1976年。

毕业后到处跑场子，和一群小伙伴们混在一起，直到在1978年2月参加細野晴臣的专辑《はらいそ（天国）》的时候，細野晴臣邀请他和高橋幸宏一起组建YMO (Yellow Magic Orchestra)，才迎来人生第一个转折点.

这时的坂本是高傲的，之后也是很高傲的，好吧，一直都是。当细野桑邀请他来组建乐队时，他很不知趣地说：“最近嘛，我要忙自己的事业，乐队嘛，有空的话就来搞一搞吧。”

然而实际上，他所谓的事业也就是些零零碎碎的小工作，跑场，帮别人伴奏。其实说白了就是傲娇。

到底最后还是入伙了，也有了传说中的被炉会议，三个人瘫在被炉里边吃橘子边谈乐队的事，之后三人开始了一起创作。

坂本科班出身，有的是坚实的音乐基础，对古典音乐还有前卫音乐比较了解。而细野和高桥两人虽不是科班出生，但是对流行摇滚音乐的长年浸淫，还有多年的音乐活动经验也是此时的坂本拍马都赶不上的（坂本之后的妻子矢野顕子其实也是非科班，但其天才却让坂本也不得不佩服）。所以团队里就出现了互补效应，三人各自利用自己的知识出了第一张专辑《Yellow Magic Orchestra》。

值得一提的是，在《YMO》这张专辑前一个月，坂本也放出了他第一张个人专辑《千刀 (Thousands Knives)》，题目取自郭沫若(渣渣)的诗句"千刀当刮唐僧肉，一拔何亏大圣毛"。但据说制作人还有坂本都把这当成是太祖的诗，之后主打曲 Thousands Knives 里面开头那段奇怪电子声音也辅证了这一点，直接是《水调歌头·重上井冈山》。

这张专辑就像是预告YMO出道的先头炮，宣告着YMO来了。之后YMO也有多次演奏Thousands Knives。

然而和三人的勃勃雄心相反的是，第一张专辑反响平平。不光是公众，身边很多音乐小伙伴们也并不是很满意。唯一意外的是，此时的唱片公司alpha record给他们提供了一个去洛杉矶公演的机会，给当时很受欢迎的摇滚乐队 The Tubes 演唱会热场。

没想到的是，可能是三人的一副无产阶级战士的打扮，亦或是奇怪的曲风，让喜好叛逆的美国人民感觉很是新鲜，竟然反响很棒！真是墙内开花墙外红。

之后三人就开始了其著名的YMO世界巡回，还把矢野顕子带了上。虽说是世界巡回，但其实主要也就是欧洲英国和美国。这段时间YMO无比风光，日本媒体更是在国内天天报道，因为从来就没有日本人组成的乐队这样干过。

在欧洲最受欢迎的曲子是 End of Aisa, 而在美国则是矢野顕子作曲的 behind the mask，后来还被迈克杰克逊加词重写。

回到日本，坂本才发现糟糕了。现在三人变得很有名，出门都会被人指着：“啊，坂本龙一！” 对此坂本龙一不胜其扰，感觉很憋屈，本来自己就想闷声发大财，当个音乐幕后黑手，现在加个乐队搞巡回，弄成现在这样子，家都出不了（是不是很想揍他）。

他心里开始产生对YMO的厌恶，窝在家里几个月没出门，写下了《B2-Units》这样狂躁的专辑，完全是一张反YMO的专辑。包括里面的曲名，如YMO有 The End of Asia, 这里面就有 The End of Europe. 总之可以说这就是后来YMO解散的起点吧。

更讽刺的是，细野和高桥听完这样一张打脸专辑后也没说啥，只是一段时间对坂本冷漠了些。甚至还在后来的演唱会演奏了其中一曲，YMO演奏反YMO音乐，很讽刺吧。两人还合写了一首《CUE》来回击坂本，题目充满暗示。所以这段时间YMO气氛并不是很好，可以说是相爱相杀阶段。

经过一段时间相爱相杀，最后总算是达成一致，散伙吧。但是，要解散就要漂漂亮亮地解散，给世人留下最好的背影。特别是在三人合力写出可以给出120分的专辑《Technodelic》后，三人也觉得互相学的东西也没什么了，是时候完结了。

其实YMO这样，轰轰烈烈出几张专辑，开个巡回演出，最后轰轰烈烈反YMO把自己解散。就像是花火，嘭的一下，璀璨绚丽，然后只留下黑洞洞的夜空。其实更好，没有给后人留下任何黑点，这里面反YMO的坂本龙一可以说是“功不可没”，主要还是和他性格有关。

确定散伙后，反而让尴尬的气氛变得很好的。三人之间紧张气氛一下子就消失，开始轻松地迎来自己的终结。这段时间YMO也写出了很多歌，并且开始放肆尝试各种风格，甚至包括奇怪画风的纯情少男偶像组合。

《小鹿乱跳（君に胸キュン）》这样的通俗乐也是这个时候写出来的。这首曲的MV里面，三人简直要有多没节操就有多没节操，一副自暴自弃，放弃治疗的样子。

之后也就是最后的时刻，1983年，三人将YMO这个乐团彻底毁掉，象征着TMO这个传奇的结束，各自开始自己的音乐之路。

具体参考《烈焰焚音 (A Y.M.O Film Propaganda)》，现在大家玩的都是人当初玩剩下的。B站链接

电影参演与配乐时期：《Merry Christmas Mr Lawrence 》《末代皇帝》

YMO的成功，使坂本名声大噪。相继地各种机会也向他涌来，其中就包括著名“新浪潮“派导演大岛渚的电影出演邀请。而对于坂本，中学时就看大岛渚电影长大的孩子，当然是脑残粉遇上偶像，猛点头就答应了。

甚至在大岛渚来经纪人公司和他会面那天，坂本还像个见情人的少女，焦躁不安，不停从窗户往外看，看大岛渚是不是来了。

这部参演的电影就是《Merry Christmas Mr Lawrence》了，里面出演的人包括大卫鲍伊、北野武、坂本龙一这些现在一提都在自己领域大名鼎鼎的人。作为出演的条件之一，就是让坂本把音乐也做了。虽然之前没有相关经验，但是坂本还是接下了这项任务，开始了电影配乐的尝试。

结果，获得了意外的成功。不光是电影进入戛纳电影节获奖，音乐也获得了当年的英国学院奖。这也是坂本真正被西方主流音乐界开始认可并接受的开始。

这里面一个花絮是，因为众所周知的渣演技，坂本在之后看完录好的片，感到自己演技实在是渣，于是还怂恿北野武和他一起去把原片偷出来销毁掉。当然，没有成功啦。

此时，坂本可谓是到达了继YMO巡回的又一个人生巅峰。正值壮年，通过YMO世界巡演一举成名，虽然有过些不愉快，但是也愉快的解散了，心情一片放松。现在出演电影主角，还开始了电影配乐写作，处女作就获得了英国学院奖。正可谓春风得意。

如果你以为就到此为止，那就错了。在戛纳电影节上遇上的一个贵人，将带领着坂本龙一更上一层楼，登上了整个电影界的巅峰，奥斯卡奖的领奖台。使得坂本龙一走上他人生真正的巅峰。

这个贵人就是贝纳尔多·贝托鲁奇，而坂本出演还有担当配乐的电影就是开头提到的《末代皇帝》，当年尽揽奥斯卡九项大奖，讲述了溥仪跌宕的一生。

片中坂本出演大反派伪满洲国电影协会理事长甘粕正彦，也意外的担当了配乐工作。在这段电影拍摄过程中，当然也发生了很多很好玩的小故事。

比如说，坂本出演的甘粕正彦，本来剧本按照西方对日本人的浪漫情节，是要切腹死的。但坂本一看就不干了，认为这个甘波接受过正统西方教育，怎么还会切腹死，而且现实中他也是服毒死的。

于是一定要改剧本，不然就罢工回日本了。哼，人家不和你们玩了。即使是自己尊重的导演，但为了原则也是不能妥协的。之后，贝托鲁奇妥协了，甘粕正彦改成了用枪自杀。艺术家们都是任性的嘛，后来的贝托鲁奇也反过来阴了坂本一把。

好说歹说开始演了，本以为是让另一位音乐大师来配乐，而自己过把戏瘾，顺便开拓开拓演艺生涯就行了。所以坂本并不是很认真，而主演尊龙开拍前直接对坂本说，因为电影里我们是敌人，所以拍戏这段时间大家就不互相说话了。搞得坂本莫名其妙，直到后来发现尊龙是认真的，也才开始认真起来。

拍着拍着，没想到半途中，突然贝托鲁奇一拍脑袋，你小子不是会作曲吗，那好。来给这部电影写个配乐吧。

于是临危受命，不光在拍片途中用简易的设备录制溥仪登基曲。而且电影录完后，只用一个星期的时间来完成配乐，高强度工作了一个星期交了结果，也直接累进了医院。真的可以说是呕心沥血。

之后在医院收到贝托鲁奇寄来的剪好的片，万万没想到的是，之前自己呕心沥血和影片搭配的音乐，却被贝托鲁奇剪得七零八碎，重新组合了一遍。这对于一个高傲的艺术家简直是不能容忍的，首先是无比愤怒地控诉，无果，心灰意冷再也不愿关心关于这个影片的所有新闻。

直到后来突然收到去奥斯卡领奖的通知，才又回到这件事情上来。虽说最初很愤怒，但是还是去把奖领，毕竟奥斯卡的诱惑还是很大的。

至此，坂本龙一已经可以说是真正被各方面认识到，成为一名真正的大师。与日本朋友谈起坂本龙一时，他们第一反应也都是大师，因为拿过学院奖嘛。

混进西方主流音乐界之后，坂本也就不再满足待在小小的日本，前往了纽约希望能够进一步自己音乐上的探索，这就是后话了。