李西泠，斋号荷语庐。幼承家学，酷爱艺术，尤为醉心翰墨，以传统入手，潜心钻研八大、吴昌硕等大师作品，先后得到王延年、刘星、秋石等恩师教诲，笔墨日臻成熟，作品气韵生动，清逸潇散，崇尚荷花之品格，并多以此入画，笔墨传情，妙趣横生。现为大秦岭文化艺术联合会副秘书长、中国诗书画研究会陕西研究会副会长、西安市美术家协会会员。作品多次参加国家及省内外大型画展。出版有《西泠国画集》《翰珍三集》。
自古以来画荷名家可谓是层出不穷。清代石涛的《墨荷图》，朱耷的《荷石图》、齐白石的《秋荷》、张大千的《彩荷》、石鲁的《荷趣》等名画，从不同角度描绘荷花的品格和融入荷文化的自我精神意识，荷花之韵，溢于“画”表。
周敦颐的《爱莲说》为我们塑造了一个出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直、不蔓不枝的君子形象；“一品清廉”，“莲”通“廉”，荷花寓意公正廉洁，是对清官的赞扬；“本固枝荣”，荷花枝繁叶茂，用荷花丛生比喻根基牢固，兴旺发达，世代绵延，家道昌盛。提笔研墨，荷花情深，青年画家李西泠老师不仅对荷花情有独钟，更将荷花的精髓深深融入进了笔墨中，让人爱不释手。
走进陕西画家李西泠老师的作品艺术世界，那隽永含蓄的留白、那清雅秀丽的色彩、那潇洒飘逸的笔墨，无不令人赞叹！她的作品既带有北方绘画的大气与厚重，又彰显出江南绘画的柔情与华彩，体现了她对南北画派的兼收并蓄。她的荷花画作具有韵之美、气之美、意之美，给人的是一种独特的视觉冲击力和感染力。我相信只要是看过李老师的作品的人，就会被她横溢的才华所震撼。
李西泠老师的荷花工写结合，笔势粗犷简率，格调清新典雅，主题鲜明突出，并兼具写意之妙。她所画的荷花，行笔调控得当，用墨随机随心、灵活有致，写荷之清韵、荷的高洁，荷草之君子、能把握自然物象，并融入自己的综合修养，将景物的真实提炼成艺真实，绘出了气象高迈、逸风回荡的画作。此即中国画所追求的意象之美。也是画家通过荷这一题材，去求得最深层的表情达意，这正是“超以象外、得其环中”的自然和谐观在绘画中的体现。这种超轶具象、笔随心运的手法，使上述作品拆除了“物”、“我”界限，而融合为一，在无为、无法、无道中展示出近于“天籁”般的和谐之美。因而，李老师笔下的荷花意象，缘于造化，却非逼真表达，而是将其转换为心象，成为心灵意绪的载体，再以氰氯、率意的笔墨形式给以表现：荷叶丛中，几朵荷花迎风怒放，片片花瓣次第展开，数支绿干从水草丛中袅袅婷婷地伸出水面，荷干虽然细长但不失苍劲，有的直立如坚硬的箭镞，似要刺破苍穹，气势劲挺；有的慵懒地伸着懒腰，就像一个个刚出浴的仙女，尽显妩媚娇态。她的荷画，脱去艳俗与浮华，更多的是追求内在精神品格，强调以“始于造化”，所启迪的、对永恒结构魅力的追求；在这种表现中，笔、墨在水与纸的参与下，渐渐凸显为一种纯粹的、独立的美感与魅力，与题材本身的规定若即若离；那种朦胧、虚幻的笔墨，扩大了“没骨”法的范畴与边界，平添了一种类似“抽象”意味的美感。
观西泠老师的荷画，既可忆李商隐之枯荷听雨，清霜飞晚；南唐李煜惜菡萏香销，玉笙吹寒；李清照怜残荷深处，清苦凉凉。又可见如莫奈的莲、梵高的葵花之风采神韵。尤其《荷艳宜相照》《风荷相随》《荷之韵》等荷系列，可谓上乘至美之佳品。以率意的大写意手法运笔，画面跌宕起伏，乐感强，节奏美，运笔自如，晕染丰富，蓝绿入墨，淡雅而不失厚重，轻盈更显精神。那或纵或斜的花茎，相互交搭，错落有致，似少女的腰肢在微风中翩然起舞。苍翠墨绿的荷叶姿态各异，偃仰有致，像一把把雨伞庇护者娇嫩的花朵。隐约其间的荷花小心而羞涩地躲在荷叶下面，好像一滴露水也会伤害到它们似的。花儿或前或后巧妙地填补在叶与茎之间，有的芳香绽放倾吐花蕊，有的含苞未放，令人想到“犹抱琵琶半遮面”的诗意。往上看一棵茎干顶着小花包从荷叶后面脱颖而出，那含苞待放的感觉像清纯少女一般娇羞可爱，细长的花瓣宛若仙人手指，轻巧灵动，柔美韵致的线条尤显其素净鲜活，淡淡的墨彩把荷叶衬托得大气磅礴，愈显得荷花高洁贵气，翩然若仙，在她的笔墨下我们从中读出荷的美丽与纯洁。
她的内心深处一直将书画艺术作为自己的人生目的，以她惯有的执著和热情从事书画创作，将自己性情禀赋融会于水墨丹青之中。诚如其言：“荷，都是我生命中的图腾。我爱她，胜过了太多的喜爱之情，更多的是钟情，钟情于一朵花的美丽，也钟情于一株植物的安静与优雅。夏季，荷开始孕育出粉色、白色、黄色的花朵。那藏在绿叶之间的花苞，只等蜻蜓立上头了。也有的花朵纷纷窜出绿叶之间，开放的样子，像极了害羞的少女。尤其是那粉色的花朵，一不小心，都能感受到她的温柔。再看那碧绿之间串出来的白色荷花，多像是一个从天宫下凡的女子，轻轻走入生命的荷塘，舞动一曲霓裳羽衣。只候着她心爱的男子，等一个相遇，就有了一段风花雪月的故事了……人这一生如若像荷一样，有着荷的高洁、荷的情怀，荷的精神，也就活成了独一无二的自己。我爱荷，也爱像荷一样的人，更爱像荷一样的生命，因为我知道：一茎荷花自清香。”无论是夏荷、秋荷，还是风荷、雨荷，从扇面到条屏，都能淋漓尽致地在李老师笔下得到艺术的再现，让人开卷便闻荷香。
李西泠老师对艺术追求有自己独特的理解，她说：“琴乐是流淌的绘画，绘画是凝固的琴韵。我与琴乐画结缘正是因为这种传统文化相通、相映的艺理根植于我灵魂的深处。变换的构图和淡雅的色彩以及笔墨的妙趣，带给我的是对生命的感悟和心灵的愉悦！‘外师造化，中得心源’，我画荷，画它‘繁华之中求取安静’的禅意；我爱荷，爱它‘仙子风骨不落尘俗’的品格”。
艺术的哲学，说到底是整合的哲学。画家的高明与否，全看整合的本领。那种将中国画和西画截然分开，将工笔画与写意画截然分开的认识是片面的、机械的。在科技文明快速发展的今天，只有将各种艺术表现的优长结合起来，将各种技法有机融合，而不是牵强附会，才能创造出新的绘画形式。只要画家解放思想，在打破清规戒律的同时又注重规律，只要有利于表现画家的审美理想和独特的心灵感受，只要画出的东西是生机盎然的而不是死板生硬的，就完全可以借鉴。这是李西泠老师以及与她同样的画家给我们的成功启示。我想，沿着这条路走下去，李老师必然会获得更多更新的艺术灵感，创作出更成熟，更完美的绘画精品！
