在维基art上翻看画作的时候，看到了莫奈的这幅《干草垛》。用色很漂亮，它让我想到了春天里女性灿烂的花裙子。
家里还有一张明信片，我很喜欢的，拿来当书签，是莫奈的《圣拉扎尔火车站》。
莫奈以“印象派画家”著名，最为人知的作品就是《日出·印象》以及《睡莲》。
突然很想了解莫奈的生平，能画出这样美好风景的画家，内心一定非常幸福安宁吧。于是特意去找了这本书来看-《蒋勋破解莫奈之美》。
因为之前度过同系列的《蒋勋破解梵高之美》，对蒋勋老师的解读比较认同。同系列的还有解读高更，达芬奇，米开朗基罗等，希望后面有机会能够一一读完。
莫奈可以说是印象派的创始人之一，连梵高的风格形成，都受过印象派的影响。印象派的得名，就来源于莫奈的作品“日出·印象”，莫奈拿着这幅画作在巴黎参选，却被保守派学院派的评审不容，落选了。因为当时崇尚的是宫廷画作，希腊神话题材等，喜爱富丽堂皇的画风。
莫奈喜爱画室外风景，用心记录光线对景物的影响。他落选后，和一群志同道合的画家一起，在被称为“印象派之父”的马奈的带领下，举办了“落选画作展”，没想到这些画作受到了巴黎民众的强烈喜爱，因为画作反映的，正是普通人的日常啊，不是高高在上的宫廷生活。因为被评论家讽刺为“印象画家”，这些年轻的艺术家回应：对，我们就是印象派！“印象派”由此建立。
莫奈一生致力于画风景，他观察室外多变的光线投射在景物上带来的色彩，在阳光充足的时候，阴天的时候，雨天雪天，清晨傍晚，同样的地点，不同的美丽。他沉浸在大自然的无穷魅力中。
开头提到的《干草垛》，还有《圣拉扎尔火车站》，还有《睡莲》、《鲁昂大教堂》等，同名的他都画了无数幅。每幅不同。
他不仅记录风景，还记录下了当时工业革命带来的欣欣向荣的生活，他的画里出现了火车站的蒸汽机车，海上的帆船，因为铁路线发达，可以去周边城市休闲度假的巴黎民众，还有中产阶级林间午餐的美好生活。与其他画家相比，莫奈无疑深深的爱着生活，这一切都反映在他漂亮宁静的画作里。
莫奈一生致力于画风景，早年的一些人物画，人物也只是作为风景的陪衬。但是有一个女人却在他的画里屡屡出现，这个女人就是莫奈的第一任妻子，他一生的挚爱-卡蜜儿。
当年莫奈还是个穷困潦倒的画家时，卡蜜儿是他经常画画的工作室的模特，卡蜜儿家境富裕，却毅然决然的嫁给了一文不名的莫奈，给他生了两个儿子。卡蜜儿的日常，卡蜜儿和大儿子让，成为莫奈早期画中常见的主题。下面这些话里的女人都是卡蜜儿。
值得一提的是下面这幅《撑阳伞的女人》。
撑着伞的卡蜜儿，在莫奈的眼中美的绝代风华。
下面的这张图来自宫崎骏的某部动画，可以看出，有《撑阳伞的女人》的深刻痕迹。
可惜卡蜜儿30多岁的时候就罹患了癌症，永远的离开了莫奈，莫奈在卡蜜儿濒死的时候记录下了她最后的容颜。卡蜜儿死后的头几年，莫奈的画中一改欢乐美好，充满了肃杀凄清，
莫奈的第二任妻子是爱丽丝，爱丽丝曾经是莫奈的艺术经纪人（就是帮他卖画办画展的人）的妻子，在战乱中丈夫跑了，丢下她和6个孩子，爱丽丝没办法跑到莫奈家里躲避，当时正是卡蜜儿病重之时，两家人在一起生活，爱丽丝帮莫奈照顾两个幼儿，莫奈帮爱丽丝和6个孩子糊口。卡蜜儿去世几年后，两人成婚。后来爱丽丝的二女儿还嫁给了莫奈的长子，成为长媳照顾年迈的莫奈。（这言情戏码都可以拍几部感人的电视剧了）。
但是莫奈后来的画里，没有画过爱丽丝，只有继女苏珊，当过他的模特，画过几张神似《撑阳伞的女人》的作品。（虽然另娶，但情深与否，不好评判。）
莫奈中年以后，有名气有了钱，买了几亩地，盖了自己的“莫奈花园”（现在还可以参观哦）。他不仅爱着山山水水，还把它们都搬到家里，搬到身边。他后期的作品《睡莲》、《垂柳》、《日本桥》，都在花园里创作，这里是他的“世外桃源”。
莫奈晚年，受白内障影响，画风更加抽象。色彩也变得艳丽起来。
说点题外话。
回顾莫奈的一生，除了失去爱妻和晚年受白内障所困，相对而言是幸福的。
尤其是看过梵高的生平之后，一个最深刻的感受就是性格决定命运。
莫奈是个乐观幸福内心平静的人，这些从画作里都可以看出来。他即使在穷困潦倒之时，也是卡蜜儿相陪，活到80多岁，8个孩子（6个非亲生，但都以莫奈为父姓）。晚年得白内障，副总统亲自到家慰问，劝说他去做白内障手术。他的莫奈花园，是他艺术灵感的源泉。在中国传统的说法里，没有十全，也有九美了。
反观梵高，年轻的时候一心传教想拯救苍生，却连自己都栽进去了，一生穷困，生前作品从来没卖过好价钱。前后喜欢几个女性都没有得到爱情的温暖和回应，惟一的好友高更也决裂，他内心如此渴望美好和幸福，却不被理解，甚至被人视为怪物，生生憋成精神病，只能以割耳和自杀来回应这个世界。弟弟提奥，是他身边惟一始终爱护他的人。
他的作品那样夸张，那样极致的色彩，那样缤纷的内心世界。我最喜欢梵高的《露天咖啡馆》，那深夜里温暖的黄色灯光，是他对俗世的眷恋和渴望。
