跑过一些大型书店和一家外地专业诗歌书店后才更切肤地体会到这个时代对于现代诗的倨傲与严苛。嗯，有知名书店负责人甚至武断地下结论，认为现代诗至海子已绝，没有必要再看，何其的悲哀？或许，于现代诗这真的不是一个什么对的年代。在网络泛滥，信息爆炸的年代写诗似乎已越来越容易。但太多缺乏创作正确引导、指点的写手加入全民写诗行列的结果就是导致现代诗被更多的质疑和诟病。这对于真正的现代诗歌，对于一些把最好的年华献给诗歌的作者是极其不公平的。
读朋友的作品已好几年。一直动容于他作品里的美、悲悯及担当。但真正深入地去理解揣摩作品精髓是从帮他诗集配插画提纯那些东西开始的。至今快八个月了。可以说诗歌插画创作是对诗歌的第二次甚至是多次解读，也极利于自身创作的提升。感谢诗人给我打开了诗歌及诗歌插画这块新的天地，让我进入前所未有的创作状态。可以这么说，没有他的作品及出版社的催逼我永远也不知道自己还有多少能量。
这本诗集插画是文学艺术创作多元化的呈现，也可以算是诗歌与插画结合的一个试水案例。虽然，随着阅读的深入回过头再看，我并不认为自己创作了多少成功的诗歌插画。也许你们会觉得：哎呀，那些插画真的很美呀，但是它只是美！画得美很容易，画出诗中的魂魄就绝非易事了。这是诗歌插画和普通绘画创作最最本质的区别。
许多现代诗人同时涉猎绘画，顾城，西川，芒克等都是，但能通过插画更好体现自己诗作的几乎没有，两者皆为强项者放之世界都罕之又罕。我百度过，网上的诗歌插画资源极少。古诗词有，家里著名画家戴敦邦的《图说诗情词意》就是很好的一个范本。他跨越了诗词文本生成的历史条件和时代隔阂，几近完美地表达了前人诗词的情趣和意境。但现代诗插画就没有多少优秀作品可以借鉴的了，或者也可以说我还没有发现。所以，即便有了追求诗歌插画极致的发心，这条探索之路也真的很漫长。要努力做到诗、画表达的平衡与相当，以有限而具象的画面演绎诗歌，演绎诗歌的情绪、意象绝非易事。它需要画者至少能通诗歌，需要作者和画者的反复沟通与无条件信任，甚至需要双方气质、思想上某些方面的贴近。嗯，我擅长的是工笔国画，水彩泼墨，与作者诗作里一些古典，轻灵，梦幻的元素正好不谋而合。我也有非常喜欢的其它诗人，但是他们诗歌的厚重及沧桑我的创作手法未必适合表达，油画、版画或者黑白摄影或许才更适合他们的作品。
在创作这一批诗歌插画的过程中由于作者的信任我放手用尝试了各种绘画表达方式。工笔画，水彩画，钢笔画......乃至，在水彩纸上进行工笔和钢笔插画的融合。我尝试着把诗人所要表达的精神，高度浓缩为创作思想，做到每幅画既在诗歌本身的语境中，又保持画面整体气象与诗歌气象吻合的效果，都能够独立成画，在多次对作品的阅读解析中形成二度创作，从而达到诗歌与插画同质异构的高度。
不要以为这只是我一个人的功劳，画者能通诗，同样的，诗者也能通画。在创作沟通中作者给我的一些建议及参考摄影作品给创作提供了很好的思路，有些当时没有采纳的，现在折回去看他的选择对诗作比我更为妥帖。甚至，他让我的绘画风格因之而发生了部分转变，为我的作品注入了硬朗、诡异的一些元素。
一本好的诗歌插画集子，诗和画应该是各自独立平行的，但是其合力凸显出来的力量与气象应该比单个呈现的更为震撼。曾经，我遇到过一个也想让我画插画的诗人，她告诉我只需胡乱画就好。作为一个资深完美主义者我很好奇原因。答：怕喧宾夺主。一个诗人如果对自己的作品如此不自信，那么怎么会让插画者对你的作品有创作的欲望？除非，只是商业行为。而我，永远不会让自己的作品被商业，也永远不会去画带着商业化目的出版的那些诗作。或许这是属于我的悲哀，但更是属于我的骄傲。这一点，我想作者和我是一致的。
如果说诗的根在诗人或少数人那，那么它的叶则在于所有喜爱它的人那。诗歌及诗歌插画其实真的离你们很近。
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