闷热的周五夜晚，不知道为什么突然有了兴致，去看了这部电影。
乡下电影院7点场的票忽然间就全没了，只能往市中心跑。
还好，市中心的场次虽然晚了半小时，放映厅的人数也只有一半。
在无数笑闹声中看完这部电影，我想了半天，却不知道该如何去评价，只好说说演员了。
演员的质感
前段时间，冯小刚导演评价过演员参加综艺节目的事，说老是参加电视节目影响到了演员的质感。
什么是演员的质感？对于观众而言，就是说当你看到电影中出场的人物，你不会感觉到别扭，你不会想到观影前一天夜里，电影出场的这张脸做着和角色完全相反的事情。
常常形容一个演员的演技好是说他不出戏，但另一方面，当我们说姜文演什么都是姜文，陈道明演什么都是陈道明，却也是称赞演技的方式。
“演什么像什么”也是句好词，只要不出戏。
这部电影里，卢本雨演的还是卢本雨，柯达演的还是柯达，甚至范伟演的还是范伟。
然而范伟和仓田保昭等一干老戏骨并没有令人产生出戏之感，他们演的不夸张么？夸张，但这种夸张是以他们数十年深沉内敛的荧幕形象对比出来的。反观一众网络剧出身的演员，他们的演技收敛了许多，然而依旧过度。
作为网剧的前行者，卢本雨的演技相对后来的叫兽等人算是相当的收敛了，但还是有出戏之感。
不在那些夸张的表情，也不在那些摆造型一样的不连贯动作，而是作为网络剧出身的演员，多半没有质感。
网剧演员的缺失
前几年走红的网剧大多短小精干，节奏快速，又因为初期成本少，演员、导演和编剧一身。
这样造成的结果是网络剧迎合着观众的喜好。而作为观众看到的不是故事，而是事故。
故事是什么事情发生了，而事故是什么人遇到了什么事，后者包含在前者中。
拿这部电影做例子，观众看到的不是失败者的成功之路，而是卢小雨的成功之路。
如果观众对卢小雨、柯达、孔连顺等人不太熟悉，那么观影之中产生的出戏感会减弱许多。因为在网路剧中，他们一直在演自己，包括肢体语言、面目表情都已经是固定的套路，结果就是卢本雨作为武林高手遇到什么事，卢本雨作为经理遇到了什么事，而不是武林高手和经理发生了什么事。
网剧演员都很难突破自己，甚至没有突破自己的意识，这些问题其实在网络剧没有发展之前就发生了——张艺谋也是演什么都像张艺谋，塔伦提诺也是演什么都像塔伦提诺，包括周星驰执导后也是演什么都像周星驰。
他们在作为演员之前，是导演、编剧，他们比任何人都熟悉自己的套路，也就比任何人都难跳出自己的套路。
在网剧之前的电影导演和编剧都很少掺和到自己的电影表演中，他们更多的是作为幕后的统治者；但是到了网剧里，成本和时间的关系，导演编剧齐上阵，他们开始表现自己，于是专业演员不见了。
除了导演和编剧自己，又有谁能更好的表现出他们想讲的故事呢？
可惜，电影是一个团体创作。
为什么这几年的垃圾电影横行？其实只要有冲突就有电影，电影三观再如何不正，逻辑再如何不对，都不该是这个样子。
也是老问题了——导演和编剧乃至于制片和投资人都不看重演员，演员工具论一直是电影届的主流言论。然而在过去，有无数优秀的演员明星可供挑选，如今，只剩下明星了。
无厘头的表现者
这部电影中真正带着周氏无厘头风格的其实是蔡国庆。
当谈论无厘头风格的时候，总是有这样一种观念：无厘头即没有条理。又因为周星驰成熟的表演风格和多年的形象，后来模仿的人都把“做事没有条理的人“当做了无厘头的精髓。
抱着这样观念的人这才真正的无厘头。
纵观无厘头喜剧，从《白头神探》到周星驰到《惊声尖笑》再到这几年的《独裁者》，其内核一直遵守着电影的基本规则——故事的讲述，所谓无厘头是人物之间逻辑观念的互相夹杂造成笑料。
周星驰的电影人物都有着自己的坚持，而这坚持要么遇到完全不合逻辑的事情，要么就是与他人的逻辑观念相冲。
所以当看完这部电影之后，几个表现出色的老戏骨中表现出周星驰风格的反而是演技最为薄弱的蔡国庆。
演的还是蔡国庆，唱歌跳舞做生意，却遇到了莫名其妙的事情。
他做的事情都很符合正常人的逻辑和印象，所以就把电影中的故事衬托的非常无厘头。
抛开其他角色，蔡国庆的角色是真正能把观众带入进去的，作为观众，没几个人会是范伟和仓田保昭、陈冲这样的，反而多半熟悉蔡老板。
我们熟悉的一种人遇到了莫名其妙的事情，这才是无厘头电影讲述的故事。
电影结束后，我一直等待着宣传的彩蛋，结果电影院直接关掉了放映机。
这是我观影生涯中遇到的最无厘头的事情，发生在电影之外，电影院中。
