技巧并不是表演，它只是支撑演员表演天才的一个框架。就像芭蕾舞演员必须反复练习扶手，钢琴家必须反复练习连续音阶一样，演员必须反复联系表演技巧，以求最终掌握表演的方法。尽管如此，学习和掌握技巧却不应该只是让你的表演显得娴熟，而是能让你挥洒自如，成为你大胆选择角色的专业基础。
要如饥似渴地阅读经典戏剧和当代戏剧。每周至少要观看一部电影或者话剧。
当你登上舞台必须把全部精力集中在你心中所渴望的事情上，然后把对这些事情的渴望通过肢体语言表达出来。如果你感到尴尬，说明你还没有真正进入正确的状态，当你站在观众和指导老师面前，你如果一心想讨好他们，你肯定瞬间就陷入了使用低级把戏和陈词滥调的境地。遇到这样的情况， 你必须立刻调整状态，拿出真诚来表演。
紧张的情绪及与之对应的惯性反应，通常是由于害怕，并且对自己缺乏信心导致的。作为演员，最重要的任务之一就是要呈现出一个完全可信的人物形象。因此要记住，一定要收起你的紧张和激动。想要通过扮演来呈现一个可信的形象，这是行不通的，要塑造出可信的人物形象，唯一可行的途径就是在放松而专注的状态下，通过动作行为来表现出角色的意愿。
斯坦尼斯拉夫斯基满怀激情地相信精神世界的现实主义，他完完全全地融入角色，挖掘任务真实性格和处境。他鼓励演员用自己的记忆和想象来表达感情，为了让演员能进入他们下意识状态来抒发真实的情感，他的训练要求严格的自我分析和批评。经过大量的相关研究，并且对每一个动作都细致分解的详细排练之后，所形成的综合气质十分重要。
相较于真实感情的驱动力及由内而外的表达方式而言，一切都是次要的。
她创造了很多开发想象力的练习，强调归回到剧本当中，探寻人类的发展，以及对人类的行为进行不断地研究。她指导学生表演就是行动，将自己完全放在剧本和荧幕所特定的环境之中，而不是挖掘自己过去的回忆。
一个演员怎样才能随意地做到发自内心地哭笑喊叫恐惧或者气愤？理想的状态就是这些情绪能够自然而然地生出出来。因为在舞台上，你已经全身心地投入了角色，完完全全地进入了剧中的情节，周围的每一个人也都如此。
回忆你人生中曾经产生过剧烈情绪反应的时间，回忆会帮你找到明确的情绪触发点，从而创造出真切的情绪反应。
平躺下来，闭上双眼，在脑海中仔细回顾事件的每一个细节。试着回忆当时四周的环境，包括声响、气味以及那个场景中所有的事物。在30分钟或者更久以后你就会找到那个令你大哭、大笑或者愤怒的触发点。反复练习，直到有用。
如果演员只是寻求笼统的技巧，那么，表演难免会落入空洞的俗套，你并不能扮演出热或冷的感受，但是你可以体验道身体某一个具体部位对于冷或者热的感觉。每个人在碰到感觉刺激点的是很好，都会产生特殊的反应。因此首先应该建立起能够刺激感觉的环境，重点观察身体的某些具体部位，并且留意自己下意识为减轻这些感觉所产生的行为。
在任何一个领域里，创造力和独创性都依靠三样事物，细节，细节，细节。
观察，并不是仔细看别人走路，思考，言谈的方式，而是去了解他们为什么会有这样的方式。如果你实在不能理解其中的缘由，那么就根据自己的观察来做出合理的，或是直接的推理。总之没要永存好奇心，做一个收藏家，收集各种想法和信息，并且时常观察周围。仔细地观察，是让表演真实生动的关键。要仔细观察人们是怎样行走，交谈以及相互影响的，尤其是要主义观察他们内心的意志，以及他们所尝试掩饰的事物。
要真诚地表现角色，而不要只是追求趣味性。趣味，是具象的、时髦的，但却流于空洞，只有真诚菜式最吸引人，并且最经得时间考验的。
你所做的一切，必须完全符合剧本所描述的人物愿望和意图，许多演员常犯的错误是，在还没完全弄清楚自己的角色在故事中的为与作用的情况下，就开始进行演绎。
反复阅读剧本，弄清每一个角色在故事中位置与作用。了解推动故事情节发展的主要角色，尽可能简明扼要地吸收整个故事情节，明确自己的角色在故事中的历程：这个人物是怎样、在何时为了什么原因而发展变化的。要牢牢掌握住这些信息。在明确自己的角色在故事中的功能之前，不要急于演绎人物的内心世界。
所有的生物都与周围的环境发生着联系，在生理上或情感上收到环境的影响。作为一个演员，如果对周边环境有足够的认识，将有助于你加强对角色和情节的把握。此外，对周边环境的认知还将助你融入其中并发挥作用。一定要仔细留意身边的环境和事物。在回答我身在何处这个问题时，你越是注重环境中细节，你就越能拥有越多的选择。
把自己融入角色所生存的时代，熟悉当时的声响、感觉、气味、品位、服饰、语言及社会行为准则。仔细观察老照片，观看纪录片，阅读历史文献和时人日记。具体的时代会影响到人物对于自己表达及人际之间的关系。
我想要什么？人类总是被欲望所驱使。他们通过语言和行动来追寻这些欲望。你的欲望越强烈，阻碍其实现的障碍也就越强大。而因此所产生的戏剧也就越精彩。终极目标就是一个人终其一生渴望实现的终极目标。终极目标有可能是死亡，或者寻找真爱，也可能是主宰这个世界。如果某种表演方式不能很好地展现人物的内心渴望，那么请选择其他的表演方式，反复实践，直到所有人物所有的渴望都被完整地展现为止。你只需表现当下的目标，而不必要表现出当下的目标，而不必要预先表现之后的目标。
我有哪些障碍？障碍往往横亘在实现理想的途中。具体的障碍会妨碍你克服它们从而实现理想的行为方式。因此要谨慎地表现这些障碍。
做一个简单的表演，例如，为了迎接尊贵的客人而准备宴席。时间你的贵客在五分钟后就即将到达，你的经历在之前你从未招待过客人，物件你租用了一套非常昂贵的陶瓷餐具，如果不小心损坏了一点点，你就得赔上一笔很大的数目，你尽量不惊扰道在一旁安睡的小宝宝，关系其中一位尊客是你的低能白头上司，如果这次待客你处理地一片混乱，那你极有可能会被炒鱿鱼。一方面时间非常紧迫，但你仍得小心翼翼地摆好脆弱而昂贵的陶瓷套餐，同时你还不能影响安睡的小宝宝，这些障碍迫使你既要动作循序，又要细心，并且保持安静。因此，你必须付出很大的努力来克服这些障碍。如果你处理不好，那些这些障碍所造成的冲突也许会让你情绪失控。你有可能会变得慌张、生气、沮丧、绝望、哭泣，甚至歇斯底里。这些情绪会随着你的行动自然而然地瞬间爆发出来。各种情绪产生都是源于冲突的影响，而不是由表演者自己生硬地制造出来。
怎样获得我想要的？表演就是行动，用行动来追逐目标，直到实现理想为止。不管你的目标是什么，你都必须找出与之相应的障碍。表演时，你不必思考我此刻应是愤怒的或者悲伤的、激情的，你只需表演出实实在在的行为。要表演动作，而不是感情。
替代，是指将戏中的人和事替换成你自己生活中的人和事。为了把握角色间的人际关系，你得从熟悉的人那里寻找相应的替代。例如说，你在戏中痛恨、尊重、崇敬某人，或者遭到某人的拒绝，又或者正深爱着某人，我必须把对方当成现实生活重给你同样感受的真实的人。
第四堵墙，布莱希特的间离方法。一旦你有意为观众而表演，你就扼杀了创造真实可信且意味深长的表演的可能性。因为这样，你就会陷入娱乐大众的泥淖，不可避免地落入俗套，流于肤浅，也就不可能挖掘和呈现出角色的真实性了。所以必须把观众忘掉。你只需想象在你和观众之间有一堵墙，这堵墙将观众完全隔绝在外。
你要做的不是挣脱自我，而是努力在自己身上寻找与角色所共通的部分。
在表演之前，你应该做一个简短的笔记，如实地描绘出你的角色在整出戏的地位和经历。重点标注出剧本里能揭示你角色形象的词语和句子。要清晰地把握剧中的人性冲突和对立意志，因为正是有了这些元素，这出戏才得以构成。然后再从剧本中找出跟主要事件相关的具体人际关系、形象、气息、声音及感受。每当你阅读剧本，对作者的创作意图有了更深一层的理解时，你就应该马上记录那些描绘你角色的关键词句。
别忘了，你对角色的了解远比角色本身对自己的了解要深入得多，所以，你还必须研究他们自己潜意识中的生活动力及恐惧。不断地探索人物具体的特点、所发生的事件及人际关系，能够让你更加贴近他的内心世界。
如果时间允许，一定要尽可能地多做研究，寻找并提出问题，不要过早地将角色固定化，要不断地提问我想要什么。塑造角色的内心世界，然后用自己真实的经历，移情到角色上，寻找对角色的认同。
只要一直保持着开放的脑筋，并且不断加深对角色心理和生理状态的了解，将二者合二为一，你就会自然而然地找到符合角色特质的肢体语言——通常这个过程是缓慢的，渐进道某个程度时，突然有了突破，当你捕捉到某个特殊的动作或感觉之后，你一下子就找到了最符合角色特质的肢体语言。
在很多方面来说，我们的身份就是由所谓的关系来定义的，在这些关系中，意义被再三创造出来。做这些公共你做都是为了让你能够充分了解人物的欲望和阻碍——并且加强你对戏剧的现实感，因为戏剧和冲突实际上都是由人际关系引发的。
你所扮演的角色对于自己的社会地位有所知，所以在表演时，你的言行姿态都应该反映出这一点。我们对于自己和他人社会地位的理解，会揭露我们的性格，也会影响我们的人际交往。喜剧喜欢拿社会地位开玩笑。
每一个角色都在隐藏自己的脆弱。作为一个演员，你必须随时准备好揭露自己在现实生活中类似情况下的表现。真实地展现出自己是如何掩饰脆弱的。
我们都很善于运用各种自我保护的方式来掩饰自己的感觉。为了保护自己远离脆弱，我们无论是对人还是对己，一直都在伪装。但是，作为演员我们必须能够跟观众分享我们的人性重的脆弱和弱点。因为即使是技巧精湛道无可挑剔的表演，也不见得会打动观众，除非我们能真实地展现自己的脆弱，让观众看到这种人所共通的特点。对于演员，展示自己的弱点也是一件挣扎的事情，也是最大的冒险。
好的表演不光要展示人性的脆弱，还要让观众看到你在现实生活中是怎么样来掩饰自己的脆弱的。如果你有勇气跟全世界分享这些秘密，那你就是一个令人信服的好演员。因为要做到全然让人信服，你必须展现出最真实的人性，既有美丽光线的一面，又有丑陋黑暗的一面。既矛盾，又复杂。即使是最成功的演员，也不容易做到这一点。展现脆弱，真实地展现人性，需要的是演员赤裸裸的心理和思想，而不是赤裸的身体。如果你能勇于跨出这一步，将自己的脆弱和自我保护的方式通过表演揭露出来，那么你就真正打卡了表演之门。
关于表演的书籍一定都会探讨即兴表演。即兴表演对于放松身心、放飞想象力、增强幽默感和主动性、提升视听能力来说，都是最佳的方法。同时，它也是挖掘角色和丰富舞台表演的一个有效途径。然而，在表演所能提供的所有技巧和挑战当中，即兴表演是绝对无法从书本上学习到的。
在英国皇家戏剧艺术学院表演训练中，给大一新生上的第一节课。静躺三个小时，全身心投入这个看似没有意义的训练的学生表示，他们发现自己不知不觉地被某种不曾预见却自然而然产生的、既有趣，又疯狂、恼人的鲜活的事物给完全占据了，他们的身心看起来充满了欢乐。在此时此刻，所有的先入之见和禁忌都被一扫而空，剩下一个开放的怀抱。没有是非判断，有的只是快乐。要领略表演的快乐，这就是一堂最棒的入门课。
想要真正做好即兴表演，就是去参与和实践。即兴表演有助于培养一些十分重要的表演技巧，包括如何聆听对手演员的话语，如何融入当下的情景，如何接受风险和挑战。
可以这么说，本培养了我的胆量，真的，他让我不再害怕冒险和挑战，也不再害怕犯错和丢脸，让我能够运用自发性去轻松地表演，不会过分地沉溺于某种境况之中。我们以往参加的表演课程，都是以某种特定的方法理论作为支撑的，有着严谨的条条框框。所以我们一直一味，想要成为最棒的表演，就一定要掌握很多理论和规则。但参加了本的课程以后你会发现，最需要做的事情其实就是打破那些条条框框拥有足够的胆量。
声音、动作。
导演没有喊停的时候，千万不要停止表演，即使你已经犯了错。
一定要记住你在拍每一条时有什么动作，只有这样，在换角度或反方向再拍摄的时候，你才能准确地重复表演。
一定要保证在正式开拍前，就将台词烂熟于心，一切准备工作都就绪。
当你完全了解技术所能达到的范围之后，你可以尝试其他多种想法，或者提出自己的建议。
用x标注定位，寻找自己的站位。
当你在看一样东西的时候，你只有一只眼睛是主视眼。如果要拍你的主视镜头，你应该保持这种状态，不要改变两只眼睛的焦点。眼睛焦点不变。不停眨眼睛表示弱势，睁大眼睛一眨不眨就是强势。
声音要求就是把气息往下沉降，用腹部进行呼吸。关于发声，最理想的状态就是你能熟练地掌握腹部呼吸法。
在镜头的转换中，务必保持肢体行为的连贯性。
先反应，再说话。一旦一个人说完话，镜头就会马上切换到对方。马上展现表情，表现反应，推动情节向前发展。
如果你刻意捕捉情感，你将陷入永远的套路的伪装。观众没有看到你真正的人性的表演。不要事先计划在哪里获得激情，或者在哪里做出一个手势或移动。只跟着自己的意志走，让自己独立，不要受到干扰。只要你事先做完了功课，并且把表演置于真正为你的角色本身服务的具体情况中，角色的感觉就会自然到来，而不需要强迫。
台下的表演就有更多的诚实和自发姿态。没有别的，只是因为已经诚实已经内在化，并且你没有意识道它已经将真实紧紧收缩，而一旦得到城市地激活，真实的张力就大起来。
排演时，一遍，再一遍，让表演自由行走，每一遍的排演都会发生些什么。如果有些是合理的，你就留下它。
细节决定真实。表演中，往往会有过分吵闹的言辞，太过激烈或者能量发挥过头，所有这些都是因为没有细节。
首先，不管是在生活中还是工作中，你的志向要远大， 你要甘冒风险。你所扮演的角色的诉求也要强而有力，要在镜头前有足够的担当。接受挑战，甚至把自己置于孤立无援的境地，去挖掘角色的性格，体验角色可能经历的人生之种种。如果你退缩，并让自己每天过着毫无风险的平淡生活，这看起来当然很舒坦，但是对表演毫无用处。
要有勇气尝试，就算错了也没有关系，因为你正可能从错误钟发现之前从未想过的情况。在尝试之前就做好失败的准备，以自甘接受批评的心态面对。只有进行最大可能的尝试，才会发现什么东西最适合自己。俗话说，不入虎穴，焉得虎子。突破限制，灵活变通是为上策，而不是按照你在上次表演中已经做过了的，或者按照其他演员的成功模式来对待新的表演。
避免过于生活化的办法就是注意细节。
如果你把全部精力放在自己的表演上，你就没有机会倾听，结果就是只有你的自我意识按照提前计划好的反应来表演。
真正的倾听是把自己抛开，忘记自己，让对方来左右你、影响你的情绪，从而促使你做出反应。
个人履历只需要一张纸即可，干净整洁，大小以正好能放在照片背面为准，履历只提供和表演相关的。参加的戏剧培训，大学里的业余表演经历。身体特征，身高体重眼睛头发颜色和年纪。如果精通一些技艺，写上去，比如外语，方言。运动和艺术特长，包括驾照。
保持真正的你，坦率，诚实，积极进取。保持自信和放松。
为试演做准备，最好准备四份独白，不要超过两分钟。不要太大众也不要太生僻。
