新潮前卫的余德耀美术馆是文艺青年朝圣清单的置顶。前不久，街头艺术家KAWS与优衣库的合作款被抢疯了，以至于他的艺术品展在余德耀美术馆一落脚，展览就成为了沪上青年拍照圣地的不二选择。

        可是小伙伴们有没有能够，在KAWS炫酷缤纷的作品里面看出尖锐的社会批判呢？

        美国上世纪60年代艺术对于当代艺术的影响之深远，相当于文艺复兴对欧洲艺术的震动之大。在KAWS这个以街头涂鸦起家的波普*艺术家的作品里，仍然能够见到非常明显的60年代艺术的影子。

        这次的KAWS展中，作品实在太多，又没有一个官方分类，我就斗胆为这些作品分个类，也方便大家更清晰的欣赏。

                                            「巨人国」系列

        一走进大厅，我情不自禁地叫了一声，“Wowwwwwww......”空旷的大厅里，巨大的雕塑零星散落着。稀稀落落的参观者显得格外渺小。

        要理解KAWS的作品，就要认识他最经典的元素：人物的脸下方和两边都带有花边状的物体，眼睛也是两个叉叉。这花边乍一看特别萌，但是你认出来了吗，这整张脸其实是个骷髅头，传统海盗式骷髅头后面交叉的两根腿骨，和脸融合在了一起，骷髅牙齿也变成了花边状。

        竟然能把骷髅头演绎的这么萌......

        言归正传，占据大厅绝大部分面积的，是这组木纹雕塑。有一对骷髅小伙伴在勾肩搭背，另一对在拥抱，但还有一个孤零零的，手里拿着自己匹诺曹式的长鼻子。

        看似热情的友谊，实际上肤浅又虚伪，两个小伙伴看似拥抱，两人的腿却分的老开，一看就知道想赶紧逃跑，满满的全是敌意。

        这一组雕塑，诠释了友谊的真面目：全是谎言。一个人的时候，又像匹诺曹一样，端详着、擦拭着自己的长鼻子，在虚伪的友谊里痛不欲生。

        再往里走，发现好多美丽小姐姐聚集在这个巨大的雕塑旁边，摆着娇滴滴的pose拍照片（导致我只能歪歪地拍一张照）。

        不在现场看你们是不知道，这个骷髅小伙伴坐在一个巨大的、方正的白色房间里，入口稍稍封闭，白织灯寒冷的灯光从上面映照下来。非常压抑、非常无趣、非常烦闷，而这个小伙伴的心情如图所示，很抑郁、很狂躁、很无奈。

这正是许多当代社会的小伙伴所处的现状。

        如果说你能在这个『巨人国』里面感受到什么，那一定是：“啊它们都好光滑，好想摸！”还有“它们真的好高，显得我好矮！”

        Exactly。如果说古典艺术追求的是形与色彩的准确还原，那么当代艺术追求的就是一个带动身体感官的体验。雕塑们高及天花板，使用的又是极度厚重、坚实、光滑的工业材料，营造的是一种haptic experience*——感官体验。

        你不由自主的好想触摸这些「巨人」，安慰一下这些孤独的心灵，可是保安叔叔虎视眈眈地盯着你；你觉得自己好渺小、好孤单。

这一切更是加深了这个展览想要营造的，人与人之间的隔绝感。

        这一体验带有60年代艺术的缩影。包括Richard Serra和Tony Smith在内的许多艺术家都致力于让自己的作品在观者的身上产生haptic feelings—感官体验。他们的作品大多都是规模巨大—可以与人同高，甚至可以高及10米，让你体验到自己的渺小，以及对象征自然力量的巨大事物的畏惧。

                                              Richard Serra在巴黎大皇宫的装置艺术

                                                     Tony Smith 1962年的作品，Die

                                  「疯狂卡通世界」系列

        相信你一定已经发现，这些骷髅头小伙伴，都是“黑化”的米奇，那福相的大肚子，那手套和鞋，那小粗腿儿……

       的确，KAWS好像懒得动脑筋似的，特别喜欢在自己的作品里巧妙运用经典的卡通形象：米老鼠、蓝精灵、辛普森一家、史努比......

        本来已经够黑暗的辛普森一家，脑袋变成了KAWS的经典骷髅头，简直更加诡异。

        这一辛普森系列，细细一看，其实是一个令人不寒而栗的故事......本身已经乱七八糟的辛普森一家，闹得不可开交，脑袋都拧下来了。好不容易恢复了宁静，脑袋也重新安了回去，这下可好，爸爸的身体上是小宝宝的脑袋，宝宝的身体上，安了妈妈的脑袋……

让我来看看这些其他已经黑化了的伴随我们童年的小伙伴：

                                                                  黑化了的史努比

                                                                黑化了的海绵宝宝

                                                                  黑化了的蓝精灵

                                                             连米其林轮胎都黑化了

                                                         我们的小伙伴们全都黑化了

        将黑暗的死亡元素加入天真无邪、阳光可爱的卡通形象里，颓废感倍增，这是对快餐般的流行文化的一种讽刺和批判。

                                     「世界已沦陷」系列

        一进来这个区域，就听到许多小姐姐感叹道：“哇我好喜欢这里哦！”如此喜爱，大概是因为她们看到了许多令她们无比熟悉的品牌：Guess, CK, DKNY, Tommy Hilfiger……

        著名如Kate Moss，还是无法避免被加入KAWS的符号，就好像不止是虚拟的卡通世界，就连我们最熟悉的世界都已沦陷。

        这就好似街头少年在街边的墙上喷上五彩的涂鸦，将光鲜亮丽、富豪阶级的城市划入了自己的领地一般，KAWS在代表着当今社会消费文化的海报上也标上了自己的符号。

        这是一种明晃晃的宣言，宣示着对快速消费文化的批判，批评它的肤浅、它的不公、它的空洞，毕竟，在每一笔光鲜亮丽的消费后面，都是虚无。

        这一幅作品，我要献给所有的宝宝们。

你们一天到晚买买买，就连KAWS都看不下去了，这幅画就是在和你说：“剁手吧剁手吧！”

                                         「狂想」系列                                                     

        每一个当代艺术家的笔下，都是自己心灵的世界。上一次在村上隆展的回顾里我们提到了草间弥生。她的波点作品是非常典型的心灵世界的展现，而我们也同样可以将KAWS的「狂想」系列作品理解为其疯狂不羁内心的写照。

        画面中这绚烂缤纷、稍加疯狂杂乱的世界很难解读，但我们也并不需要去解读它。艺术家将自己的内心赤裸裸地展现在人们的面前，我们需要做的就是去理解他、欣赏他、同情他。

                                                                 我拿了一根棍子

        这幅画叫「我拿了一根棍子」，剪影状的人形压根儿没法表达这个意思。仔细观察它的色彩图案，才能发现竟然是无数根棍子。将手和棍子结合起来，也恰好可以精准地表达“拿”了“一根棍子”这个意思。

        这无疑是一种非常新颖的艺术表达方式，人物所处的状态不再由它的动作所展现，而是由它的填充颜色来表现。

再来看看KAWS的其他狂想世界：

        当然了，KAWS的狂想世界里，仍然少不了那些卡通元素们：蓝精灵、海绵宝宝......它们身上的元素被拆分、放大、重复、修改，成为了KAWS疯狂梦境的一部分。

        KAWS与60年代的先锋艺术大师们非常相似，他重内心、重自我、反叛、不羁。他的作品在观者的内心里激起层层的情感涟漪，更是引致无限的深思。