《AAAAA文友群英会》假如生活欺骗了你

文/盐五言六

看上图的简介,你肯定觉得《菊次郎的夏天》这电影没啥看头。我在爱好日剧的某人的再三邀约下,特意在上映的9月25日,去影院观看。

在这特殊年份,这是我今年去影院看的第一部电影。在这座不起眼的小城里,这么大牌的电影上映,我和某人却意外地包场了。只说情节和画面,我用真实体验告诉大家,真没啥看头。所以,回头说包场的状况,好像也是情理之中。

我为什么要说《菊次郎的夏天》是大牌电影?我是第一次看,但不是第一次听说。因为这名字太有名了,以至于我这个普通人也熟悉了这个片名。

我起先以为是一部日本小说,但不是。当电影开播,一听到配乐,我就感觉特别亲切。哦,原来这就是《菊次郎的夏天》!是的,就是我熟悉的曲子《summer》,久石让的作品。轻快跳跃的钢琴断奏,变化重复多遍,然后是激扬流畅的高潮,总让人感觉看到了一幅天真无忧的孩子们在快乐玩耍的画面。

再看电影画面风格,人物服饰,化妆,这分明就是一部老电影嘛!坐在旁边的某人很不解地白了我一眼,鄙视我的孤陋寡闻,我接受。她告诉我《菊次郎的夏天》早在1999年就上映了,片头这位毫无美感可言,脸皮下垂的暗黑脸中年大叔,就是名导演——北野武。

惊到我了。

这邋遢的形象,是特意为他自己打造的吗?这让我一下子想到了张艺谋导演在《有话好好说》电影开头那段里,拿着扩音喇叭,操着口音喊“安红,我爱你!”

其实我知道,我此时太肤浅了。

我静静地看,默默地品,努力思考着这部名电影的精髓。

无厘头的大叔,层出不穷的陋习,赌博,逛窑子,蛮横不讲理,一副长大了还是一事无成的混混形象。

孩子正男,孤独,缺爱,内向,不爱说话,却勇敢去寻找妈妈,毫不退缩。

我觉得孩子是主角,可大叔的心理变化越来越有看头,促动大叔心灵深处发生改变的,正是孩子。影片结尾孩子问:你叫什么名字?大叔回答:菊次郎。

太意外了,大叔才是主角。我终于看懂,大叔的转变就是影片的精髓。

在陪孩子寻找妈妈的一路上,大叔和孩子产生了相互依靠的亲密感。两个完全陌生的人,不都是在相互接触的时候熟悉起来的吗?相处时间长了,不管是摩擦还是融合,慰藉还是折磨,只要是真实的相处,都会找到对方的优点,互相鼓励,乐观前进。

有了相处的积淀,才有转变的空间。

大叔在帮孩子找到妈妈时,却发现孩子的妈妈已成新家,孩子感受到了极大的失望,一种被妈妈抛弃的痛苦,悲伤逆流成河。这是不顾一切长途跋涉,勇敢追求目标后的惨败。确实,有的时候我们努力了,结果可能是一场空。

大叔理解孩子,因为他也是从小被母亲抛弃的,他明白孩子此时的痛苦。他想要救赎孩子,其实也是救赎他自己愤怒的童年,救赎他一颗叛逆而堕落的心。

大叔的心理转变就在这里。他带着孩子回家,他用“天使之铃”安慰孩子,他陪孩子在“夏日祭”玩游戏,他让玩机车的光头、大胖和大好人司机轮番跟孩子做真人游戏。他就是想让孩子开心,想让孩子的童年快乐,想让孩子依旧能乐观积极地长大,对未来充满期待。

不得不说,大叔在温暖孩子的时候,也温暖了他自己的心。他去养老院看望母亲,就这么远远地看看,没有走近,没有被母亲发现。他饱含深情的眼神,透露了一个孩子对母亲的忏悔。

看到影片最后,我想到了普希金的一首诗《假如生活欺骗了你》:

假如生活欺骗了你,
不要悲伤,不要心急!
忧郁的日子里须要镇静:
相信吧,快乐的日子将会来临!
心儿永远向往着未来;
现在却常是忧郁。
一切都是瞬息,一切都将会过去;
而那过去了的,
就会成为亲切的怀恋。

带着我自己的解读,离开影院。

像这样表面上看似单调又无美感的影片,在现代人眼里或许真没什么吸引力。但这世间又有多少有内涵有哲理的故事是披着鲜亮外表的呢?

真实的生活,真实的人,真实的心,才是有精髓有力量的故事。

就如北野武的人生。


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