文字 | 「誰最中國」
多情的心里，总会装着一个宋代。与力量无关，与财富无关，与成就无关。只因有千载造极之美，有用情至深的生活，有才华洋溢的词人。
宋，是时光里的风雅；词，是宋时的明月。世间的每一种感情，都曾被浅吟低唱在宋词的平仄韵律里。
对今人而言，词是用来诵念的文字。而在宋人那里，词是唱出来的歌。一个词牌，奠定了这首歌的曲调。婉转悠扬的调子，抒发着一时的心情，也串联起至情至性的人生：
《少年游》里的阳光蓬勃，《如梦令》里的旷达活泼，《鹊桥仙》里的新欢旧愁，《钗头凤》里的凄婉惭疚，《渔家傲》里的英雄气魄，《声声慢》里的缠绵悱恻，《浪淘沙》里的壮志豪情，《西江月》里的凭吊感怀……
每个词牌，在诞生时，都会源起于一个故事。然后，在人世间缓缓穿行，又背上了无数的情。
图片：-行云流水-
曾经，人们判断春天的来临，不看明天的天气预报，只看身边的花开。
那是一种与自然的默契，也是一种与生俱来的爱恋。就像蝶恋上花，蝴蝶生来就要恋上花的颜色、花的香气，而花生来就是要吸引那飞翔着的蝴蝶。
《蝶恋花》，本名《鹊踏枝》，后来晏殊从梁简文帝的诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中，取出“蝶恋花”三字作了新词名称。有人说，每一只蝴蝶都是一朵花的精魂，回来寻找前生的自己。无论是前世的蝴蝶，还是今世的花，从古到今，都在人们纷飞的思忆里。
自然的春意里，常常伴着萌动的恋情。
苏轼在《蝶恋花》里写少年之烦恼：“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。”
柳永在《蝶恋花》里写异乡的漂泊、对意中人的迷恋：“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际……衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
不论是情窦初开的少年，还是远在天涯的断肠人，春天都是相思的时节。
春有甜蜜，春也有苦。春是温柔，春也是愁。
春天的相思最为深沉，莫要问这相思值不值得。相思的真谛，便在于即使得不到任何回应，也勇于付出，不悔初心。
王国维在《人间词话》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，借以形容“第二境”的，便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
至诚的君子，执着追求，无怨无悔。《蝶恋花》有缠绵缱绻的情思，亦有坚毅、勇敢、锲而不舍的品格，有对理想的一生坚持、一生痴迷、一生狂热。
春天，总会想起江南。
“波渺渺，柳依依。孤村芳草远，斜日杏花飞。江南春尽离肠断，蘋满汀洲人未归。”
一泓烟波渺渺的春水，袅袅的春风拂着依依的杨柳，天地之间，有孤零零的小村庄、无边无际的青青芳草。在斜阳的余晖里，杏花在纷飞起舞……
谁能想到，如此温和细腻、柔情似水的一首《江南春》，竟出自以刚正而闻名、被尊为“寇天官”的宋朝名相寇准之手？
还有《望江南》。又名《忆江南》《梦江南》《江南好》，最初并非为了赞美江南的好风光。其本名《谢秋娘》，原唐教坊曲，是唐代李德裕在江南时，为悼念一位歌妓而作。
如果不是这个词牌，谁又会知道，置身于残酷党争的“万古良相”，生命里也珍藏了这样一抹化不开的温柔。
每一个春天，都会向往江南。每一段江南的故事里，都会有一个女子。那个女子，在痴痴地等。
那些令人念念不忘的女子，最后活成了词牌。《虞美人》《昭君怨》《浣溪沙》《忆秦娥》《雨霖铃》《念奴娇》《何满子》……关于她们的一切，反复了又反复，轮回了又轮回，成为生命里走不出的记忆。
对于江南的风景，对于风景里的女子，人们多感其美，却又有几人能知其是喜是悲？
儿女之情，对古代的男子而言，从来都是人生的插曲，而非主旋律。而女子的生活空间太过狭小，一段感情可能就是一生一世。词客词人好为“妇人语”，因为设身处地，那年那月那时，男人的感情终究不如女子那般回肠九转、扣人心弦。
如寇公，如李相，自然不会沉迷儿女私情而无法自拔。但在追求理想与事业的路途中，那些波澜壮阔的遭遇与挣扎，也会在某个寂静的时分，让他们想起一个江南的女子。
“为相而作小词，可乎？”假如寇准遇见王安石，对这个问题，会如何回答呢？
最聪明的做法，是交换一下彼此的作品，默默吟半晌，两位宰相相视一笑，“此中有真意，欲辨已忘言。”
总是在过了许多年之后才发现，当年背过的句子，会在某一刻成为此时的心情。今天看到这些词牌，我们知道，自己不只是千年之后的一个无聊看客。
词牌各有来历，后人依调填词，但是渐渐地，所填内容不再限于词牌的原始主题。比如苏轼的《江城子》，可以写出密州出猎时的豪情壮志，表达建功立业的雄心，期盼“何日遣冯唐”；也可以悼念他去世多年的妻子，“十年生死两茫茫”，抒发绵绵不尽的哀伤。
词牌，随人的心境变化，不断引发人们新的发想，也会多出新的名字。比如《念奴娇》，本源于当红歌者，又因苏轼的赤壁词而骤得金玉之价，并由此多了两个别名：《大江东去》和《酹江月》。
词牌，虽在字句、平仄和韵脚上作出限制，却也给词人带来了更广阔的自由。
宋词的特点，不像唐诗那样整饬，它有长有短，摇曳多姿，错落得似珠落玉盘，变幻得如心潮在起伏。词分明像我们的人生，长短有别，灵活生动，各有风情：时而简约，时而丰盛，时而温婉，时而豪放，时而平静，时而跌宕……
八百多个词牌里，有不同的风景，像我们在不同的阶段，会产生不同的感动。同一个曲调可能有两幅面孔，一面是《相见欢》，一面是《乌夜啼》，正如我们的生活，总是并存着欢乐与忧伤。即便是同一件事物，在一番经历之后，回头再面对，也可能产生截然不同的感想。
每一个词牌，都在等待最适合它的人。《满江红》，流转于唐教坊曲《上江虹》，最早填词的是柳永，但是直到岳飞手里，才由飘逸潇洒变为慷慨沉郁，与满腔愤恨、壮志难酬联系起来，成为千古名篇。
经典，是词人与词牌的相互成全。每个人都有属于自己的词牌，那里面住着他的精神。
任世事变幻，光阴荏苒，一个一个词牌，等待着我们去邂逅，去填写，去传唱。
词牌，成为我们不断截取的人生片段，缀满了生活的记忆，交织着情感的冷暖，诉尽了人间的衷肠。词牌里的我们，忠诚于每一处平仄和韵脚，为情所驱，极尽其妙，纵有万般往事，尽付无悔的诗意与初心。
