《爆裂鼓手》，初看时，看故事，再看，看细节，还看，看技巧……每一遍都不会厌烦，总有新东西在等着我去发现。
《爆裂鼓手》在我心中算一部绝对好片，在剧本方面，人物丰满，叙事清晰，结构紧凑，高潮迭起；在技巧方面，摄影，灯光，构图都可圈可点；在表演方面，情感细腻，富有张力。
迈尔斯·特勒年轻有些呆萌，很好地表现了鼓手的专注和执着傻气，而他本人15岁就开始打鼓的经历，手上的老茧，四溅的鲜血，无比真实。据说，在拍摄这部片子时，即使导演喊了cut，迈尔斯·特勒也会打到精疲力竭时才会停下来，一如他在片中的表现。
而J·K·西蒙斯呢，即使只用语言和表情，也可以演一部戏，好像脸上的皱纹都在表演，薄薄的嘴唇里，吐出的一句句话，简直可以比拟成钢钉，尖刀，带着冰冷的杀气，当他和小女孩说话时，又好像满世界的温暖都从他嘴里吐出来。我觉得这是西蒙斯表演最精彩的一部片子，西蒙斯因这部片子而获得金球奖最佳男配角奖，也是实至名归。
《爆裂鼓手》获得奥斯卡最佳影片提名，IMDb8.5分，在豆瓣Top250里面排名181位……它的成功不是没有缘由的。它不只是一部励志片，还有关成长的迷茫，人生的思考，人性的拷问，社会问题的分析，它适合学生看，老师看，家长看，尤其是影片中关于老师的教育方式问题，在中国可能非常有代表性。
《爆裂鼓手》的叙事，主要有三条线：鼓手的成长线、学生与老师的纠葛线、爱情线，这三条线有主有次，相互关联，好像环抱在一起的三色彩带，各有各有的妖娆与诱惑，又相互纠缠在一起，螺旋地优雅地上升。
1
学生与老师的纠葛线。
这是本片表现最强的一条线，老师初识安德鲁，带他进音乐室乐队，鼓励他，逼迫他，引入竞争对手虐待他，大赛时出了差错，安德鲁大受打击，老师也被开除，后来，老师好好地涮了安德鲁一把，再后来，安德鲁翻盘对抗老师，最后在完美的爵士鼓演奏中，师生达成和解。
如果本片只是励志片，可以在本片68分钟时结束。把前面68分钟的故事，延长一些，就是一部很好的片子了，相信也可以让观众荡气回肠，因为爵士鼓的魅力在那里，两位演员的表现在那里。
68分钟后，狂波初起，调查委员会的介入，弗莱彻老师被调查对于学生的虐待行为，安德鲁在调查委员会和父亲的鼓励下，给了老师临门一脚，彻底瓦解了弗莱彻在谢尔佛音乐学院的教师生涯，也可以说是瓦解了弗莱彻的职业生涯。
78分钟，弗莱彻与安德鲁在酒吧相遇，老师来了一场对抗成人的阴险暗算，将真诚单纯的安德鲁带入TVC音乐节，用安德鲁完全不会的新曲子涮了他一把。男孩在这个音乐节上算是一败到底，台下无数的知名音乐人，猎头什么的，从此都把他排开在音乐世界以外了……大概也可以说是男孩在音乐生涯上是一败到底了。男孩黯然离开。
89分钟，已经离开舞台的安德鲁又回到舞台，激烈起鼓，与弗莱彻公然对决，引领乐队开始新的演奏。这里面又有几个起伏，弗莱彻起初憎恨安德鲁，后被鼓声吸引，也引导着乐队配合，一曲终了，安德鲁鼓声不停，弗莱彻更恨他了，但终究还是被他完美的演绎打动，师生再次配合，达成了有史以来最顶峰的一次表演。
老师把学生虐到了极点，学生在被虐中发挥了极限，老师一直想教出查理·帕克那样的学生，学生一直想成为查理·帕克。在音乐中，老师释颜，忘掉了所有不快……学生放开，忘掉了所有恩怨……
至此，师和生在音乐中达成最后的和解。
终归，师和生，都是一路人。
这条线，一波三折，大波里面有小波，大折里面又有小折，是非常有韵味的一条线。这部影片的逻辑相当清晰，每一次情绪的起和落，都有明确的点，每一场戏都不是无缘无故。安德鲁与弗莱彻的对抗，为什么让弗莱彻暴跳如雷？在之前就有不断的表述。弗莱彻为什么会阴谋暗算安德鲁？之前也埋下了伏笔，弗莱彻将那个并未弹错音的胖男孩赶出音乐室，学生们在弗莱彻面前总是噤若寒蝉，这些都是很好的隐藏线，所以当弗莱彻暗算安德鲁时，观众会觉得有点意外，但也会认为在情理之中。
2
鼓手的成长线。
说实话，我第一次看这部片子时，主要看的是学生和老师的纠葛线，我自己的情绪也陷于老师和学生的行为对错中。再看这部影片时，我才清晰地注意到，这部影片最主要的是鼓手的成长线。
影片的开篇，是银幕完全的黑暗，鼓声不断推进加快，光线进来，长长的走廊那头，安德鲁在忘情地练习爵士鼓。那时，他还不是音乐室乐队的成员。
影片的结尾，TVC音乐节的舞台上，安德鲁在忘我地演奏，老师在激情而喜悦地指挥，两个人的目光对视，微微一笑，所有恩仇泯于音乐中。这时，安德鲁俨然已是查理·帕克的接班人，老师也为自己终于教出查理·帕克这样的学生而骄傲。对老师来说，这就是他从事音乐教育的意义。对男孩来说，这就是他人生的意义。
而在这开篇和结尾之间的，始终是安德鲁作为鼓手的成长戏，影片也始终以安德鲁的视角来展现。他在音乐室里的孤独练习，手缠上创可贴依然不断练习，为缓解红肿疼痛将手插入冰块，即使手上鲜血直流也残忍坚持，对老师的无数虐待不满又接受……
这条线，当然是本片最为完整的一条线。因为独自刻苦的练习，更因为作为乐手的才华，被老师带入音乐室乐队，本来只是替补，却因核心成员乐谱掉了，而安德鲁全部背得乐谱，所以无意中上位，中间又补进新成员什么的，起起伏伏几次，安德鲁作为鼓手的情绪完全不能放松，好不容易参加大赛，结果又遇到坏了车子掉了鼓槌出了车祸一系列问题，看起来是没什么希望了，他也放弃了。谁知又来了师德调查委员会。然后又与弗莱彻在酒吧相遇。又有了参加TVC的机会，虽然是被老师涮了一把，却由于自己的执着有了一个非常完美的结局。
故事有波峰有波谷，每次波峰绝不会凭空出现，一定会有一个起，扬，再扬到达顶峰的过程，人物的心理历程，通过面部表情肢体语言，或者通过语言表达，或者通过事件传输，每一个环节都经过了精心的设计。
不得不说，这部电影在剧情设计上是一流的，一环扣一环，末尾反转又反转，情理之中又是意料之外。
3
安德鲁与妮可的爱情线。
这是本片最弱的一条线。安排最弱，却依然完整，包括爱情的缘起，发展，结束，尾音。充分映证了一句话，电影里出现的每一个人每一件道具，都是有意义的。女孩只是收银员，然后就成了安德鲁的约会对象。
是什么时候男孩去约会女孩的呢？在被老师认可鼓励后，感觉自己有前途的时候。
是什么时候男孩和女孩谈分手的呢？老师在乐队里引入新鼓手，排挤了男孩的核心鼓手位置，男孩和老师第一次起了冲突之后。男孩对自己的不自信，引发了对感情的不自信。
男孩和女孩的故事尾音呢？在男孩即将参加TVC音乐节，重新出任乐队鼓手时。这看起来也是男孩当鼓手的又一个起伏。
以分析来看，男孩对待女孩的态度，与男孩对待音乐的情感波动是一致的，两条线是相扶着螺旋地上升的，其实也可以理解为音乐才是男孩的恋人。
好像也可以不安排爱情线，但是想想爱情对一个男孩子的重要性，就觉得讲一个青春期的男孩故事，怎么能少得了爱情。
妮可在本片中的作用？不仅是男孩的爱情对象，也是观众的情绪出口，影片中不断的鼓声，给观众带来紧绷的情绪，总要有一个平缓的出口，再者，男孩对音乐的态度和想法，自言自语总不好吧，和家里人说又不对路，那就需要一个表达的对象，这时女孩实际上是以观众的替身出场了。
据说这个故事来源于导演兼编剧达米恩·查泽雷的真实经历，那时他确实很害怕他的乐队老师，难怪情节完整得无懈可击，情绪表达也是准确到位。
在分析这些叙事的时候，我隐约感受到这叙事结构里面也有一种旋律，起，扬，小高潮，再扬，高潮，尾音。好像作者就是一个音乐玩家，他把剧本也加入了音乐的调性，他喜欢在每个事物里面，都加入音乐的旋律，他像一个隐形的引座员，牵着观众的情绪，一步步往前，让观众投入，沉迷其中。
而作为观众的我，开篇就入迷沉醉，再到酣畅淋漓，最后热血贲张。
