为什么我这么喜欢《1001》这本书呢？不仅仅因为它梳理了西方60多年的音乐发展历程，还因为这里面的唱片有许多张，不仅中文网络上没有资料，连Wikipedia都只有条目没有介绍的。这怎么能不让人爱死这本书呢？
Jimmy Smith的"Back at The Chicken Shack"这张唱片入选了《1001》，讽刺的是，这并不是一张他的代表作专辑——在其维基页面，除了历年作品外，根本就没有这张唱片的介绍，甚至在唱片的条目内也没有相关介绍，只是罗列了唱片歌曲名而已。
不过没关系，只要你花费一点点时间打开音乐网站试听，就知道为什么它能入选《1001》了。
评价远古时期的艺术作品有许许多多的标准，但我看来，下面这个标准用来判断作品“伟大”与否是最好用的：这个作品出现后，是不是出现了许许多多模仿它的东施。
《爱乐之城》里，饰演Keys的John Legend对Seb说出了里面最有深度的一句台词（大意）：你执迷于Thelonious Monk、Miles Davis这些大师，不停地重复他们，想要回到当年爵士乐的黄金年代，但你有么有想过，他们在当年就是因为对传统爵士的创新才能取得今天伟大的成就。如果你一直抱着过去不放，又怎么能继续把已经死去的爵士乐重新带回主流观众视野内呢？
"Back at The Chicken Shack"就是一张在当年属于创新的专辑。其实本质上它仍是一张爵士唱片，唯一的特点是，Jimmy Smith把电子管风琴在爵士乐队的地位发扬光大，开创了电子管风琴爵士流。没错，就是电子管风琴，教堂最喜欢用的管风琴，巴赫的音乐经常出现的管风琴，让人感到噩梦般恐怖与宗教仪式般宁静的管风琴。如果把音乐家的标志性乐器当成武器，小号是Miles Davis的方天画戟，钢琴是Thelonious Monk的丈八蛇矛，而电子管风琴就是Jimmy Smith的青龙偃月刀。
这是爵士乐的一个微创新融合，但却启发了后来许多音乐家，导致"Back at The Chicken Shack"是一张就算你第一次听就似曾相识的唱片，因为一切都太经典了，以至于你活的几十年来听过的对Jimmy Smith的致敬之作，早就深深地写入了你的洗脑库内。
"Back at The Chicken Shack"，直接翻译过来就是《在鸡舍后面》，封面是Jimmy与一只斑点狗蹲在一个鸡笼前，非常非典型的爵士乐唱片封面。这已经很清晰地告诉听众：这张唱片不适合你们在酒吧里面听，而是午后在院子自娱自乐的音乐。
评分：四星
适合人群：爵士乐爱好者
试听地址：http://music.163.com/#/album?id=2043427
