要悠扬，还是要张扬

是想象，还是空幻

爱细腻，还是爱粗犷

只是新意，或是更有心意

要离形取意，还是得意忘形

当传统戏曲碰撞现代元素，

是新节奏的艺术呈现

还是新感情的拓展和远望。

传统艺术直面现代审美，

又是谁选择发出艺术交融的声音？

他用湖南花鼓戏的唱法，把阿黛尔唱沉默了。

许美静的这首《城里的月光》是不少人回忆里动人的音符。很多网友提起这首歌，总是能想起很多片段：坐火车、学校时光、异乡的中秋节...而在《国色天香》的舞台，当二人转演员丫蛋用二人转的方式唱响这首歌的时候，在“九腔十八调七十二嗨嗨”的唱腔下，大家却感觉听了一个假的二人转：它不再滑稽可笑，不再翻跟头...而是转入深深地走心。知乎网友再谈戏曲在今天是否鸡肋的问题时说：戏曲高级在，我不关心过程，只关心情绪。戏主情，这情是观众的情，自己的情感跟戏中人联系在一起。比如李白说，拔剑四顾心茫然。你不需要理解李白的人生经历，等你到了那个困境，这句话忽然劈天而来，成为你嘴里的口头禅。

二人转

又称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口春歌、半班戏、东北地方戏等。它植根于东北民间文化，属于中国走唱类曲艺曲种，流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古东部三市一盟和河北省东北部。唱腔受东北大鼓、单弦、河北梆子影响很大。唱词诙谐幽默，富有生活气息。二人转的唱腔，素有“九腔十八调七十二嗨嗨”之称，共三百多个。唢呐、板胡是二人转的主奏乐器。击节乐器，除用竹板外，还用玉子板，也叫手玉子。二人转的表演，有“四功一绝”。四功是指“唱、说、做、舞”，手绢、扇子、大板、玉子板等“绝技”。唱词以七言、十言句为主，兼有民歌长短句。说口包括说白和数板，多用韵白，单出头语言风趣幽默，滑稽可笑，做功讲究表演手段和动作，舞功以东北大秧歌为主，同时吸取民间舞蹈和武打动作。

当甜蜜遇见质朴细腻，请注意你的血糖~

在《国色天香》的舞台上，学黄梅戏出身的演员斓曦向邓丽君小姐致敬，献唱了一首由黄梅戏大师精心改编的黄梅戏版《甜蜜蜜》。黄梅戏以富有生活气息和民歌风味为特点，当韵味丰富的黄梅曲调遇见经典《甜蜜蜜》，竟也产生了一种让老中青三代都感动的“甜蜜反应”。随着黄梅戏在电影，电视剧中的出现，部分年轻人竟然发出了“听了这么多年流行歌，，现在觉得像黄梅戏这样的戏曲特别好听。”网友@我是KiSHua说：“听音乐我觉得是一种欣赏水平体现，有的人一辈子只会听一两种类型，有的人听了数百种，有的人根本不把音乐当回事，有的人从音乐里享受很多精神营养，如果喜欢听而一种一种学着慢慢深入，使人内心更加丰富，慢慢变老同时懂得更多，人一生有限，能尽可能多品味点不同艺术风格实乃幸福，好好感受多点音乐吧”

黄梅戏

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献。黄梅戏以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。

让世界听见，让世界看见！

为什么要把朱哲琴放在神曲的内容中，这里不带调侃的意思。有人说，如果你在国外的唱片店看到一张CD来自中国，那极有可能是她。她是联合国开发计划署的“中国亲善大使”，她致力于对中国非物质文化遗产的保护，走遍万水千山，寻觅那些隐藏在山水兼得少数民族1995年，朱哲琴的专辑《阿姐鼓》问世，在全球56个国家累计销售300万张，音乐MV在81个国家首映播放，为中国和世界乐坛缔造了一座里程碑。那一年，世界为她疯狂。　朱哲琴说，或许30年来中国一直在摸索也在模仿中，但现存应该到了我们给世界提供文化和智慧的时候。于是，无论是旅行还是音乐，最终都变成了朱哲琴的文化寻根。她相信其中的力量，所以从不试图改变那些她寻觅到并带给世界的中国民族歌乐师，“我们要还这些民族音乐人一个真实的身份，他们演唱的所有段落都是他们自己的音乐。他们的音乐里传达的不是水泥，不是酒吧，他们讲的是山脉，是河流，像画一样。” (部分内容节选自《朱哲琴让世界看见,让世界听见》)

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没有出众口才

不是创意天才

刚入广告行业

有很多想法等我实践

有人说，认真地做点无聊事

我深以为然，希望你也是