类比是人类获取知识非常重要的一种手段。万物各从其类，人们在不同类属之间找到相似点，然后可以把关于某一个类属的知识，迁移到另一类对象上。这是科学研究非常重要的一种方法，也一直被理性主义哲学家们认为是人类独有的一种能力。

与此同时，类比的方法也会带来思维谬误：人们对两类事物之间的相同点理解过于粗糙，常常会带来貌似有理，实际谬以千里的结论。

遗憾的是，我们从小所受的教育，接触的文本中正充满了类比谬误。还记得上学时学习的“打比方”的论证方法吗？比如，人性和自然界的水流之间的相似性在哪里呢？然而中国的思想家却可以用水流方向来论证人性善恶。水可以流向各处，所以人性无所谓善恶；水往低处流，所以人性本恶。反正怎么说都行。

这其实就是我们所受的教育的底色。都说，十年树木，百年树人，如果十年都是糟践树呢？这几年看到的种种，都可以在中国教育不教思维，不育人格的致命问题上找到原因。

最近有几位要继续耕耘本土小说的出版人准备打退堂鼓。他们在市场一线，深深感受到书不好卖，我和同事们比他们离作者更近，感受略有不同。

“你们的危机还在后面呢，”我对几位影视行业的朋友说，“从整体上讲，作者们的写作能力已经大倒退，基本被毁了。”本土作者的小说不是不好卖，而是缺乏杰作。而影视行业将会在未来深深感受到这一点。他们手里囤积着大量IP，但是好小说却没有几部。

大众市场是不会出错的，即使需要调整的时间。以网文起家的阅文终于遇到了付费用户下降的局面，虽然号称有千万部作品；《上海堡垒》的票房惨败则不过是给IP+流量明星的操作方式钉上了最后一个棺材钉。

虽然很多断言终于成真了，但是我高兴不起来，因为写作者们已经被毁掉了。固然天分是上帝给的，但是写作的技巧、纪律以及被发现的机会也非常重要，但这些统统遭到了重创。这一切是如何发生的呢？回想起来，这些年接触到太多行业里流行的规则，规则背后正是那些莫名其妙的类比方法。我真想问候中国教育。

比如内容被分成了图文内容、视频内容。常常听到有人说，图文内容没希望了，未来是视频的天下。从受众的角度看，我能理解有人这么看。但是两者之间的差异到底有多大呢？人类不是以符号语言留存、整合、传递信息的吗？有哪一个影视剧、短视频的起初不是来自于“图文”？

当初我投身于写作社区的创业时，有一位著名的投资人说，他没兴趣，因为中国的写作者不行。我说，那你为什么要投影视公司呢？

   还有一个分类是网文和出版文。在网上连载的就是网文，写作的时候断了网算什么呢？网文出版了又算什么呢？明明欧美出版业有类型小说这样一个很好的分类，我们却还夜郎自大地吹嘘网文是中国现象。

     多年前，一些有创意和写作能力的作者不在国营出版社的视野中，只有通过网上社区获得了受众。那么今天的网文特质就是篇幅几百万字，情节推进靠对话，人物形象靠独白，主人公性别模糊，人生信条就是爽。

     只要是小说，无论是分类在网文、出版文，还是很多作者津津乐道的情感、职场、科幻小说，不管属于什么类别，它们都是小说。

小说和故事和脑洞（又一个写作者当中流行的，不知所云的概念）不一样，最重要的是作者营造的那个世界。在小说里，作者扮演着创造者的角色，小说世界中的所有（人物、故事）是否打动人，和作品属于什么类型，有没有大女主，男主角性别是什么并没有直接联系。改编成为影视作品之后，和男主角在微博上有多少粉丝也没有直接联系。因为你写的是小说，是小说！无论你怎么写，你的作品和其他伟大作品同属小说。

阅读小说，观看电影的是人，粉丝或者流量并不是他们的基本属性。作为作者，你和他们也同属于“人”这个类别。你们在同一个时空中。你们并不像萨特说的那样，“存在先于本质”，恰恰相反，在你们存在之前，人们对于人的本质，对于善良、邪恶、悲悯的实质有同样的感受。而你和你的读者也加入了人类这样一个类别当中，你用作品打动了他们。你写的是小说，是小说！

入行这些年，我看到太多的投资人、创业者，乃至一些资深的前辈，致力于将内容行业（媒体、出版、影视等等）非人化，用一切似是而非的抽象概念简化，其实是抹杀了人类的情感和创造力。比如规模化作品产出，比如用AI审稿、写作，难道小说和影视作品不是给人看的，为什么要用这种非人的手法去创造？

    不知道IP+明星、出版机构经营影视、写作者开脑洞这样的胡闹几时可以被翻转，那些花里胡哨的PPT展现的IP不知道结局如何，但好小说真的没有了。