宫崎骏的动画电影是动画史的丰碑之一。日本的历史上，西方哲学关注人的本性、人类的起源，人的情感是怎么产生的；以及东方哲学，人如何在社会洪流中生存下去，社会客观环境对人的压迫或是仅仅的一种影响。两种思维模式在特定的历史背景下交汇融合，造就了日本艺术与文学，或者说普遍思维模式的独特性——它既有对于东方美学的追求，又有对于人本质内在的探寻。这点在宫崎骏的动画电影中体现的尤为明显。
纵观日本文学与电影史，日本艺术家们常常追求一种人性、情感上的自由解放。新感觉派代表人物川端康成，诺贝尔文学奖的获得者，《雪国》《伊豆的舞女》，很多情况下都是建立在“徒劳”二字上的，搭建在虚幻上的是一种东方式的镜花水月一般的“美”，最后支离破碎的是幻象的破灭。探寻的是人的矛盾与荒谬；太宰治《人间失格》，是人的绝望，罪孽可以被原谅吗？是抛出的一个问题；再谈到小津安二郎的电影《秋刀鱼之味》，描写平淡生活中的小事，和雷蒙德卡佛的作品一般，有时候值得关注的，不过是平淡过后的一种虚无感，这也关乎人的本质。而宫崎骏的电影，恰恰也体现了这一种日式特色的思维模式中。
宫崎骏是一位内心世界五彩斑斓的人，他的动画电影其实仅仅在表达一种自己的思维。仅仅是“他想去表达什么”，而不在于很多导演想要的“他为了表达什么”，并非是刻意的安排。《风之谷》《幽灵公主》表达更多的是“人与自然如何共处”“人的生存是如何在一个主客观矛盾的环境下成立的”，而《哈尔的移动城堡》表现的可能更加纯粹，是一种恋母情结。其实恋母情结在宫崎骏电影中很多有体现，在于其画笔下各种女性角色的出现，少女，或是母亲，抑或是老妇。我们着眼于《哈尔的移动城堡》中的女主角苏菲身上，她是一个年老的慈祥的母亲，亦是一种年轻的恋爱中少女的化身。她和哈尔空中华尔兹的舞蹈是恋人的桥段；而年老的她又是扮演起母亲的角色，照顾着哈尔。哈尔的房间里随意堆放的魔法物品，也像是小孩子的玩具。苏菲到王宫会面萨丽曼的时候，萨丽曼曾意味深长的说：“您是不是爱上您的儿子了？”其实已经表明了宫老的心迹；相对的哈尔这个角色，他是一个帅气又魔力强大的情人；也是一位会撒泼会打滚会撒娇嘟囔着“不漂亮还活着干嘛”的小孩。
久石让的《空中漫步》华尔兹的旋律慢悠悠咚恰恰的响起，华丽而优雅。哈尔的食指轻轻搭在苏菲的肩膀上，身着华丽的有着一头飘逸金色长发的少年把少女带出了喧闹纷扰。他从天而降，又起身而去，他们牵着手越过屋顶、高山、田野，越过熙熙攘攘忙忙碌碌的众生，似乎与众人隔离，只有二人忘我地世界。
苏菲奶奶到了移动城堡以后，把这里收拾的干干净净，哈尔做好一两个菜，他们就坐在窗前，慢慢的吃着早餐。清晨的阳光从窗口洒下一片金色，此时像极了钱钟书和杨绛的爱情。那清理的一干二净的移动城堡，恰恰可以说象征的是哈尔心房变化——一个人的时候，漂流在海面上的一叶孤舟，挂在天空墨黑色幕布上那单独的一颗星星，无所谓在哪里，无所谓去向何处，无拘无束亦是一种孤独。而当她走进你的生活，你有了束缚，你失去了自由，但原本单一乏味，黑白色的生活却染上了五彩缤纷。苏菲很多时候觉得自己一眼看到了生活的边界，活着和死了也没有区别。荒地女巫给苏菲下了衰老的诅咒，她说自己不会解咒只会下咒。其实解咒的方法就是心灵的力量，她的逆成长，从了无生趣的垂垂老妇，到一头银发的美丽少女，也是爱情的魔法。
人的存在意义是什么？人为什么在这个世界上存在呢？或者说，人是唯一诞生了思维的物种，那思维的本质是什么？这是一种西方艺术中经常探寻的点和惯有的思维模式。《哈尔的移动城堡》中恋母情结其实就是一种，对于思维的解读和外化。宫老没有真的给出自己的答案，只是用了电影艺术的表现出一个情景。其实是一种纯粹意义上的对人的本源的探寻。
在宫崎骏的电影中，我们常常可以看到一种“孤岛”式的设定，它是一个像“移动城堡”这般独立的小世界，在这个世界中可以随意驰骋想象的画笔，任由思绪纷飞。宫崎骏想要的，其实不是想让观众看到什么，更多是想为自己表达什么。其实我们需要的，就是这样一种电影。不是为了去获得多少多少的盈利而去刻意的加入怎样的元素；也不是为了表现所谓“人文关怀”而去，为了“艺术”而“艺术”。电影艺术的表达，很多应该是一种潜意识的纯粹外化。不需要刻意去表现什么，更多时候则应该是抛出一个问题，作出一种情景或是环境的假设，在这种情况下会发生什么？让自己思索，亦是让观者思考。
