从来只听过“戏中戏”，但你还见过更妙的操作吗？《演技派》算是让我见识了。
今年几部演技类综艺前后相继开播，有经验的观众难免对几个节目有点一视同仁的意思。
看《演技派》我就觉得，《紫禁城里的小食光》这个于正现写的剧本，就是个综艺节目里的练手作品。
想不到，这是个“连续剧”。
看过1、2期的观众都知道，前面的演员选拔考核环节，其实都是为《小食光》做准备。经过正式的角色筛选之后，前几期的节目内容就是呈现《小食光》的前期剧情和拍摄过程。
本来以为这是于正专门写来给演员们的“练习作品”，没想到从剧情上看，这个练习作品还是个“连续剧”。
第一二集交代清楚男主角张东官和女主角景娴格格的前情往事，御膳房走火一事带出宫女敏慧与姐姐的故事，一道炸芋头糕交代清楚一个小故事。
今天新更的一期，则是侍卫春寿和宫女秀兰一场骗局背后的故事，一道山海兜不仅连接了张东官和景娴的往事，还承下了春寿和秀兰的遗憾。
发现没？这剧不仅有续集，还非常扣题。
一道菜讲述一个故事，不仅说尽宫里小人物的爱恨情仇，还非常巧妙地连接了男女主角的情感发展脉络。
而且于正把自己拍《延禧攻略》的班底都搬了出来，演员服装精细程度比肩《延禧攻略》，从光线到音乐到布景，全部严阵以待。
因为题材涉及到美食，剧组甚至请到了《风味人间》的摄制组来专门拍摄美食制作环节。
在一部综艺里看到了一部如此完整又精巧的剧，观众真的是赚到了。
所以你现在要和我说，《演技派》和其他两档演技类节目相比，没什么两样，我是不同意的。
抛开“综艺里藏部剧”的设置来看，《演技派》从各方面来说和其他两档演技类节目都有质的差别。
先来说说观众认知里，演技类节目的节目模式一般如何？
出演员剧本—后台排练—棚内录制现场舞台表演—导师点评、大众投票，不管几档节目怎么变，基本形式和流程是不变的。
《演技派》有什么不同的呢？
到现在为止，我还没有看到有棚内观众的出现。
与其说它是一档演技类节目，我倒想说它是一档剧组工作实景再现的节目。
节目从第一期开始就是非常现实的“剧组演员面试环节”，几位导师担任的角色就是制片人、导演等角色。
（顺便夸一夸，节目组这种转场动画也做得非常有质感）
张颂文现场出题，直言就是想看演员现场发挥，看清他们的优缺点。
通过面试的演员选角色，角色相同的还要通过对同一个试题的演绎，才能最终拿到角色。
以上考验环节都是棚拍，而到了《小食光》开机，就是真正的实景拍摄了。（一个拍摄周期实在说不上长的剧，居然也搞了个开机仪式）
而且从剧本来看，对比其他几档演技类节目，《演技派》启用的这个剧本也是原创剧本，比起不断地经典影视片段舞台重现，很明显这个形式更能激起观众的好奇心。
它还反映了，至少节目主创是在寻求创新和差异的，对于演员和观众来说，都是一次全新的体验。
观众看演技类节目看的是什么？不知道。
其实这个问题，从来没有一个定理给观众交待过。一档节目为什么而生，给观众看什么，其实一直很模糊。
所以以往观众看其他演技类节目，只能随节目内容发些感慨：
“某导演真会调教演员”。
“某演员原来演戏这么好”。
而《演技派》目的非常明确，就是要给观众看到底演员、演戏是什么？
节目的舞台感非常低甚至没有，相反是一种剧组的杂乱感充斥其中。
第一期是演员面试环节，几位导师的座位就是随便拼凑的，摄制组的机位围成一圈空出一块地留给演员发挥，现场甚至还有剧组放道具杂乱的工具柜。
进来面试的演员，甚至也透出些许“社畜感”。大多素颜，着装随意，争取呈现一个最素的面貌给到制片人、导演来挑选。
实实在在的演员职场即视感。
张颂文的考题虽然出得随意，但实际非常考验演员表现力。一场哥哥\姐姐去接偷东西之后被抓住的弟弟的戏，就能让观众看到不同演员演绎对比的细微之处，至于哪一位动人，观众也在这个过程中看得清清楚楚。
这是在向观众展示，所谓演员演戏，考核的到底是什么。
还有道考题我印象深刻。
为了让一个没经过系统训练的新人明白什么是演戏，张颂文藏了一个铃铛，分别让他找了两次。
一遍是知道铃铛在哪里的找，一遍是怀疑铃铛还在上次位置的找，明显就不一样了。
张颂文非常生动地呈现给了观众，演员的表演就是知道答案的表演，而观众的观看，是不知道答案的。
作为一个观众，我敢保证很多人都在此处有恍然大悟的感觉。
更别说接下来通过记录《小食光》拍摄片场的点点滴滴了。
观众一直对演员这个身份抱有高度好奇甚至向往，但演员在剧组到底干些什么你知道吗？
《演技派》告诉你。
主演早上5点到达片场开始化妆，戏份多的时候，一天里转场几次，拍摄到次日清晨6点才能收工，睡不到4个小时，又要起床化妆迎接新一天的拍摄；
群演也不是好当的，一小时不到100块的工资，需要配合主演不断重来的场景，就要拿着道具一遍遍在背景里经过。衣服不合身、需要随时候场，那是常有的事。
原来演员和演戏的真实和本质，是这样的。《演技派》给人一种解惑感，比起形式化的舞台表演，这种节目形式呈现的新鲜感，对观众而言，是十分吸引人的。
而演员在这样的节目形式里能收获什么？
我一直对节目里几位演员反复提及的一句话印象深刻：真听真看真感受。
这样的道理，可能作为一个表演系学生在入学初就被老师教导过，但对于大多数演员来说，能不能一直坚持这个基础，是个问题。
不管演员们能不能做到，节目是彻底贯彻这个基础，“逼迫”演员去做到的。
舞台？不要。实景拍摄让演员一遍遍踩点走位，感受角色情感。
主角？也不一定。于正坚持每个演员都应该演演配角的心理，我其实很认同。让演员对角色和戏学会尊重的，从来不是在于戏多高贵，角色多出彩。
而是在于他们懂得去尊重每一个角色，能认真完成每一个角色拍摄现场的本分，这才是基础。
所以从这个角度来说，我觉得《演技派》在很大层面上就有别于一般演技类节目。比起消费年轻演员，让年轻演员真实地经历从剧组面试、角色选拔、剧组拍摄日常流程，更能教会他们何谓演戏，以及作为一个演员，经历了那些最真实的东西，什么是该坚持的。
对比其他演技类节目单调的评委指导和点评，《演技派》来得更真实用心。
《演技派》目前的豆瓣评分，我认为还是相当中肯的。
观众的评价，也是抛开偏见的中肯评价：
“不一定是非要神仙打架才是值得一看的”。
“选演员又不是选场景，最重要的难道不是演员有没有认真演”？
“目前这几个演员综艺里观感最好的一部”。
讲句大实话，《演技派》是几部演技类综艺里，我最后选择观看的。观众有的偏见，我一点不少。但等到真的看进去了，这档节目总能给我“还可以这样”的惊喜操作。
它随时随地透出的那点真，还真挺耐人寻味的，至少几期看下来，让人多了点对演员这个行业的感慨。
不信的，大可以去看看。
