很难有人像怀特一样，知进退又不是单纯的放弃。她与丈夫同为画家，却在城里家庭有了孩子后理性的决定：两个人不要同时做创作，要做好家庭的分工，一个煮饭一个摆盘，丈夫的工资比她高一些，那自己就主动承担起家庭责任。
怀特做家庭主妇时对自己的投资和注入能力也从未停止，她每天都看书、看展览、和朋友社交，空闲时间还教小朋友画画，为了兼顾自己的主妇身份和对艺术的坚持，这是怀特想到最博采众长的副业了。她相信审美的训练不一定通过绘画形式，卧室的窗帘的花色、质感也是一种美的表达，所以她的家该是充满了艺术的气息。
按理说她是学院派画家，却总画出一副副童真的作品，如果忽略到作品惊人的尺幅，可能会被误认是儿童画吧，那个成年人还能有如此天真的笔触呢？
怀特画作里的天真背后是一遍一遍的画草图，打磨掉学校学习痕迹的刻意。她说努力让手停不下来，人就可以从有意识变成无意识，才能流动出最本质的东西。
在大众眼里，伊丽莎白泰勒是美艳的化身，但在这个拥有2米尺幅的童真画作中，伊丽莎白是一位拥有紫色眼睛的可爱女人，她肆意地躺在那里，周围充斥着公众审视的眼神与敏捷的耳朵。如果在这幅画中发掘一些艺术史的线索的话，她该是伊丽莎白一世的那副彩虹肖像。
伊丽莎白华美的服饰上充斥着眼睛和耳朵的刺绣，那意味着女王时刻倾听人民的声音、看到人民的需求。
生活中的怀特幽默、不欢拘束、爱做梦，她说生活已经很苦了，为何不做出一些让人们放松的东西，去驰骋自己的大脑呢？
怀特还关注社会性议题，她看得到底层人民的幽默和乐观，并用难以置信的巨大尺幅，将生活中的情绪和滋味，放大到纪念碑式的尺度。
作为女人，她可以看到女性公众人物处于众人审视下的游行感和宗教感，像极了埃及壁画里的长老，被人瞩目到无处可逃。
怀特的工作方法很有个人特性，她用投影将草图放大的很大，投射到坚实的墙壁上展开的画布中，再进行绘画。画布直接接触墙壁，让每一笔都很有重量感。她还边创作边将闪现的灵感记录在画上，成为画的一部分。
她用画作表面的轻松去吸引人，但当人们走近时往往感叹于笔触的厚重力道。
她笔下的舞女，没有粉饰的俊俏，而是自我愉悦的快要溢出荧幕，像春天的女神一步一花，每滑一步就出现一颗星星🌟✨
她把生活里带给自己喜悦的东西给到史诗般的尺寸。想要做到谈何容易，那是不刻意中的刻意，是童真感背后的理性。
怀特的专业性教育，让她在自我成长中很有体系的学习。她有自己的资料库，分门别类，还在每一个具体的艺术家里学很具体的技法与表达。她跟文艺复兴早期作品学习科学前夜的暧昧感，那是种幽默的设计，简洁的沟通；她跟早期的塞尚学笔下的松弛感；跟晚期的蒙克学如何勾画有松弛感的线条；她跟古思顿学习如何用幽默、古怪、搞笑的手法将大师拉下神台，和生活融为一体；她跟巴塞利兹学放松的笔触……
为了激发自己的灵感，她经常做一些反复堆叠、拼贴的“小手工”，为了忘却学校的技巧，她时常做小卡片的练习，学着画出心理层面的真实而不是物理的真实。
怀特的作品76岁时才被世人发现，并一鸣惊人。她真正的艺术家第一性的人生是从养育大了孩子，48岁再读研究生是开始的，之后的她沉迷工作，做个快乐微醺的工作狂，从不在两点前睡觉。那是对自己梦想的补偿，但这份梦被深深隐藏了太多年，而显得愈发弥足珍贵～
她是智慧、自知的，因为成名晚，让自己可以自由的做尝试、做实验，如果少年成名的话那很早就被市场裹挟多可惜，她说：“是因为失败才带给我自由”。
怀特有间不以为乱的工作室，肆意、自由。在她上学的年代，老师对女学生带着无所谓的态度，这种无所谓的态度反而让她因为不被期待，得到了自由。
世上没有因祸得福，只有不同的侧面去解开了不一样的人生～
