教法融合构筑音乐探索之路一一三大音乐教学法在音乐课堂教学中的应用

奥尔夫音乐教学体系是通过节奏训练、律动、歌唱、语言节奏、乐器合奏和即兴创作等主要手段,激发学生的想象力,使其进行音乐的探索,体验,开发潜在的音乐能力的教学方法。它更注重的是教学过程。奥尔夫音乐教育体系的特点是,元素性。综合性,创造性,开放性。“元素性音乐“的基本原则是奥尔夫音乐教育的核心观念。

一、从朗诵入手

1、字词,姓名开始的节奏朗诵教学。如:X X(王 刚)(汽车)

2、成语,谚语等做节奏短句的练习。如

3、儿歌,童谣的节奏朗诵练习。多声部节奏朗诵。

4、嗓音的声响游戏。让学生将听到的声音印象用嗓音模仿出来。如动物叫声,交通工具,喇叭,铃声。用嗓音声响讲故事。给学生一个题目,如“繁忙的早晨”分成若干小组小组成员共同编故事,一起表演。

5、节奏朗诵小品。

二、动作在音乐教学中的应用。

声势(拍手、跺脚、拍腿、捻指)

1,节奏训练

(1)节奏模仿,可以重复做,可以请学生创作节奏型,让大家模仿。细水长流,每次练习几分钟。到后面可以加大难度,有教师拍一个“节奏基石”学生任意用其他声势模仿该节奏型。如XXxxX,学生用手脚摸仿。

(2)节奏接龙卡农。

利用声势进行接龙教学是非常有趣而有效益的方法。

☞”接尾“老师拍四拍,学生重复后两拍,再即性拍两拍。

☞“接头“教师拍四拍,要求学生重复后两拍,然后再继续即兴后两拍。

☞卡农方法,教师先拍四拍,学生接着模仿头四拍。教师连续拍下去,四拍一个节奏型,学生并模仿教师的前四拍节奏,边听记后面的节奏。

☞即兴接龙

(4)节奏造句游戏

(5)四拍子的游戏

在节奏训练中培养学生稳定的拍率感是最重要的也是最基本的要求。 *教师按拍点带领学生念“tatatata“,并在第一拍拍手连续反复。

*练习中有时抽掉第四张,有时再加上。无论哪种节拍,均在第一拍手。

*边念边加声势,均为ta,可以用拍腿,跺脚等方式。

*引进titi,教师把titi盖在任意一拍上,采用各种组合法,但拍率不变。形成一种固定音型。

*再引进四分休止符卡片,两手向外翻点一下。

*全班可分为四组,每组念一拍,一种声势,还可将声势换成打击乐器,反复练习,把握匀速感觉。

*也可以选择一个节奏句。进行卡农。间隔从四拍到两拍是一拍轮拍。声部从两个到四个,为使声部清晰,个声部需用不同的声势或打击乐。

*也可以放四把椅子,每把椅子一拍找四位同学坐下,表示一拍。站起来表示空拍,全班同学安四人的坐与站拍或休止。

(6)乐理4/4的强弱规律

全班一起跟老师拍手。先一拍一下,XXXX,然后分两组,一组拍四个X,一组两个X一,然后再增加一个X一一一,四拍拍一下。长音可拍一下手后,合掌向前点一或三拍。

*十六字格节奏训练

图片发自简书App

*用声势伴奏一一固定音型

固定音型是奥尔夫作品及音乐教学中最具特点的一个手段,其丰富的内容和教学价值效果,都需要更深入的研究和借鉴。

2、身体动作的训练

原本的音乐决不单单是单独的音乐。而是和动作,舞蹈,语言的结合。

1准备练习

2身体与动作的认知

3空间运动

4即兴创作。奥尔夫教育观念中最核心最重要的内容。

5群体关系的训练。通过身体动作的游戏,教学生学会如何处理人际关系,也是教育的重要内容。

6、空间,时间距离感的训练。通过一定的空间,体态运动来感觉体验和把握,是奥尔夫音乐教育中很有创造性的一种方法。

7曲式结构的学习。

(1)乐句

.教师用竖笛和歌唱开始奏唱音乐,学生边听音乐边走。随着音乐的开始与结束。请学生用手在空中画弧线。还可用举手和放下表示开始于结束。

.随音乐做分句练习,每次乐曲开始用手随音乐从左向右划弧线。

(2)乐句的相同与不同

乐句相同就用同一动作,不同就用两种到多种动作。还可以借助图形符号,画片等表示,有些教师用水果等孩子熟悉的食品用品做成硬卡片来表示。

如《闪烁的小星》初步接触乐句的相同与不同。在设计动作的时候,要从感受音乐的音响特征出发。如节奏音高走向、旋律特点、曲式结构等用动作做出反应。教学应用大的动作自由的,即兴的对音响作出反应。

通过节奏律动体验乐曲的节奏相同与不同。《鄂伦春族小唱》

体验分辨音乐中细微的相同与不同之处,重点尝试寻找相同之处。《布谷》听到相同的声音就举起双手。尽可能的找出作品里面有用的要素。然后根据学生的实际,选择需要的东西,带领学生一步步进入音乐中。去领略音乐的魅力。

(3)乐段

教学中利用相同,不同这个最简单,最明确的概念,就能把曲式结构介绍给入门的学生去体验。通过动作学习体验曲式结构。

8听力训练

如《七段歌》通过游戏用动作训练学生对听音乐做出反应,是一种极有成效的听力训练教学方法。

三,奥尔夫乐器在教学中的应用

1、无论朗诵、声势还是做节奏练习都要把音量速度及声部进出这些内容加进去,特别要多练轻声,这是训练节奏感最好的方法。

2在声势练习的基础上,换成打击乐器。丰富了教学手段。用节奏乐器进行节奏感训练的内容非常丰富。

3打击乐器为节奏朗诵、歌曲、声势伴奏。采用固定节奏型是入门教学最佳的途径。编配原则注意声部的交错互补。

4即兴创作

奥尔夫的音乐教育观念最核心的要点之一就是即兴创作。可以利用图片、人声和打击乐,去参与音乐活动去进行创造性活动。

用音条乐器为节奏朗诵,声势,歌曲伴奏最简单的是只用一个音,“固定低音”最多加一个八度。教学中一个教法原则就是先教容易的声部,一层层搭房子。创造性是一种看不见,抓不住的精神财富。

四、听力训练

1、动作的参与

2、听力训练素材范围的扩展。

3、开放式的听力训练

4、图形谱的使用

要进入音乐殿堂先要在音响的大海中学游泳。图形谱可以把各种声音要素用视觉符号记录下来。


一、奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始,通过动作进行节奏训练起步。

1、听鼓声做动作练习听教师的鼓声"走"(一拍节奏)、"跑"(半拍节奏),开始是自由的走、跑,也可用围成一或两个圆圈活动,这里关键的是动作要与鼓声相合,能走在点上,迅速反应鼓声的变化。在此基础上可加上音量、速度的变化,前后转向的变化,开始与停止的训练等等,还可以在停止时下一个动作口令,训练反应能力。这种口令包括一个规定的动作如"蹲下"、"趴下"、"一条腿抬起",也可以不规定动作由学生自己创造一个造型动作,还可发口令:“几人一组!"(数字)或规定二人一组,用身体某部位相碰等等"、等等。这方面的游戏特别多,只要教师不断开动脑筋会有更多可能性挖掘出来。

2、声势练习奥尔夫和凯特曼创造的用具体动作发出响声的练习——"声势"是对世界音乐教学的一大贡献,我们称为"古典声势",这是根据四部合唱设计的控指(女高音)、拍手(男高音)、拍腿(女低音)、跺脚(男低音)四个声部。

      1)声势可以说是动作教学的最基础方法,它可以从拍手开始,发展到四种方式,现在各国还有根据非洲、拉丁美洲以及美国本土的民间歌舞中原有的形式增添不少新的内容如拍胸、拍头、拍臀,脚下音色丰富的踢吐节奏等。对训练节奏感、反应能力、身体的谐调能力及即兴有非常好的效果,也深受孩于们欢迎。

      2)声势与节奏朗诵结合,如为儿歌童谣伴奏。使学生一脑多用,丰富的声响与多声部的合作令他们学习兴趣更浓。

      3)声势作为一种声响加入敲击乐合奏之中,这对于班级教学非常合适。乐器不够,就轮流奏乐与做声势,同样可以人人参与。真正体现唱、说、动、跳融为一体的综合性教学。

      4)声势进行即兴是最方便、最容易的几种手段。

      ①"问答",实际是摸仿。即兴一般是从摸仿进入,老师(或其他某同学)做一个四拍子气势(二拍子由于太短小一个小节不适于做节奏训练)学生模仿。这种练习也可分成小组或两人一组进行。

    ②"接龙",有接见和接头两种 。接见容易,即教师拍四拍,学生重复后两拍,自己创造两拍不同的节奏。接头是学生要摸仿教师两拍节奏,再创造两拍自己的节奏。

    ③卡农,这是有一定难度的练习,教师拍四拍开始,学生则在老师拍第二组同时,拍出前一组,他们必须边听新的一组节奏,而又同时把前面一组做出来,一心二用。这里有一个窍门,即领拍的人要注意的是难节奏和简单的节奏要间隔起来,一组节奏难一点,下一组一定要很容易,象以000d或dxoxo 这样的节奏,间隔进行,否则必定难以进行下去。

    ④问答句,即教师(或学生)拍四拍至八拍的节奏,学生回答自己即兴的节奏,这种问答要有乐句的起与答的感觉。

    ⑤小回旋曲即兴,四人一组(分a、b、c、d),每人四拍,教师可临时请其中一人如 b,那 b就做主部,即兴四拍,变成 b a b c b d b。其他三人即兴自己不同节奏,但b必须在别人拍后回到自己原来即兴的那个节奏上。这就在即兴的基础上增加记忆练习,同时开始接触结构。声势做即兴的方式非常丰富。由于人人容易学会,又是身体动作,不用任何条件即可进行教学,的确是种极好的教学手段。

    3 、放松紧张练习这是主动体验和学会控制动作的重要练习, 对于学生,不可用枯燥的操练,要用许多比喻、童话在游戏中中进行,如小雪人。小木偶 豆蔓的成长——这些练习也可配上打击乐,体味看的见的声响感觉。借助道具和器械(报纸、沙巾、汽球、沙袋、铁环、棍棒各种球类)发展动作的技能和培养创造力,也有许多游戏和方法,这些是在为将来适应环境和生活做准备的练习。这此教具必须简单和熟悉。在生活中抬手便可取得,这是适于开端的方法。

      4、 对空间方位及运动形式(行动的线路和方式)的练习这是律动训练的一个基本训练方式,从这里我们可以看到对儿童全面地开发和精心地培养,许多家长从小到大除了学走路,给予关注之外,从来对孩子的动作发展不予理采,把人类的这方面潜能浪费不说,还养成许多坏动作习惯。

二、动作与音乐结合的一些方法音乐的基本要素就是音高、音长(节奏、速度)音量、音色。四个要素,作为基础入门还要包括简单、小型的曲式、结构。音乐的这些要素,要通过动作使其音响外化为看得见的,又通过动作深入肌体变为更深的感觉、体验;正象斯特拉文斯基说的"音乐必须被看见,这样才能得到恰当的呼吸。在奥尔夫教法中大量地把音乐中各要素通过身体来反映,根据身体动作用音乐的音响来表现的教学。比如音的高低,根据格式塔心理学分析,儿童的认知感觉总是从大到小的,所以他们对孤立的音高和音低辨别起来要比音区作起步难的多。一首歌在高八度和低八度唱。他们立即可以用身体表现出来,在一段比较简单,明显的曲调高低起伏中,他们可以随音乐用动作表现其高低变化。同样当一段音乐中有快与慢不同变化时,要求他们用动作表现是比较容易的,或反之 一位小朋友用自己的动作表现快慢、强弱,其他同学用打击乐把看到的敲出来,在音条乐器上把高低音敲出来,用嗓音把动作所要表达的意思唱出来,这里既有即兴能力的发挥,又有听力和反应能力的训练。

三、动作在人际关系方面的教学奥尔夫教育体系是为"学校的"。工作形式是集体教学,但这种教学不是整齐划一的大齐奏、大齐唱,或统一动作式的操练动作,各式各样的多声练习方法贯穿其中。有时一个人身上就有两个甚至四个声部动作在进行。而大量的课例是训练学生相互间的合作默契

1、照镜子游戏

两个人动作一样,但相反,一个领一个被领等等。两人一组做动作,这里关键是领的人,要照顾被领的人,跟的上动作,要给予提示等,,而跟的人反应要快。游戏时还要交换角色,体会不同角色。

2、吹玻璃游戏

两个一组,一个是吹者,一个当玻璃,吹者可按自己想象的通过吹(不能说话,手不能碰玻璃来"指挥"玻璃。但"玻璃"必须在吹的部位动。至于怎么动却可按自己的意愿,双方都有有一定主动性,互相又要配合,造出一个"独特"的玻璃制品来。这个游戏在培养创造能力上很有特点。但所的孩子要在游戏中互相配合。

3、打击乐器的使用

在西方欧美中小学教材里都加进了这些内容,而在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了,比如易拉罐、纸杯中放沙子当散响,也可将酒盖并串起来当串铃。一双筷子就是木质乐器,可以发出共鸣声的纸箱。饮料桶都可以当鼓类乐器。当孩子们(甚至中学生)使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验,愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。自制乐器不仅是摆脱内容条件限制,也培养学生的动手能力和创造性。

以上介绍不难看出奥尔夫音乐教育体系的乐器使用上有较大灵活性,非常实用,可根据各个学校,各个老师的实际情况灵活应用。

二、柯达伊音乐教育体系

柯达伊音乐教育体系是以合唱教学为主要内容并重视音乐读写能力培养的课程体系。首调音名唱法、节奏读法、字母谱、手势固定音名唱法这五个方面共同构成了匈牙利的首调唱名体系。

柯达伊教学法的主要工具

(1)首调唱名法

        这是柯达伊教学法的基本手段之一。优点是旋律性强,相对音高易唱准、即兴伴奏便利、移调方便且易于记忆和表现。

(2)节奏时值字节读法

        在教节奏时,柯达伊选择了一个以法国视唱练耳体系中相似的音阶系统,既把四分音符读做ta,八分音符读做ti。

(3)音乐记谱法

        这种方法在记谱时,只需写出唱名的第一个字母,do可写成d,re可以写成r。高音在字母右上角加一撇,低音在字母右下角加一撇。

(4)柯尔文手势

        运用手势在视唱中加强了音程感,在空间把所唱音的高低关系具体地表现出来。

柯尔文手势试唱教学法

      用“音阶手势”给音高定位。“音阶手势”是由匈牙利音乐教育家约翰·柯尔文首创的,后来成为著名的柯达伊教学法的一个组成部分。它借助七种不同的手势高低位置来代表七个不同音阶唱名,在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来,以帮助学生形成正确的音高概念。这种教学方法把看不见、摸不着的音高化成有实际高度的“音阶手势”,并让学生在具体视唱曲中,把旋律线化成手掌的实际位置高低。具体做法是:第一步,唱单个音时结合音阶手势;唱do时,手势稳重以示主音,手势的起点在腰部,提示学生在发do音时它的韵母是O形,所以手势半握拳成O形,以提示学生发音;唱fa时,大拇指向下,它表明唱fa的感觉要向mi靠拢;唱ti时,用食指指向do音,它表明ti的不稳定性,体现出ti到do的半音关系等等。

音乐教学实施的三种方法

(一)相对音高或首调唱名法,在英国合唱的传统训练中被充分的发展,因为它可以指出音调和和声的功能。

(二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶,因此,早期的音乐训练皆采用五声音阶。

(三)对于小心安排的音乐理念和材料,不是从知识方面,而是从对小孩子的意义而来的。

音乐教学实施的工具

(一)手语(handsign),1986年在英国由JohnCurwen所建立的。

(二)节奏语言,基本上由法国而来的。

训练听唱读写能力

      在柯达伊音乐教学法中,主要是以歌唱的方式进行教学,它将所有的音乐知识与常识。以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动,现举一些简单的例子说明如何训练听唱读写的能力。

      1.在柯达伊教学法中,儿童最早接触的是听老师唱歌,在幼儿还不懂什么是旋律,什么是节奏时,已储备了许多音乐能力。例如老师用“s m s s m” ( | | ㄇ |)来唱《早安小朋友》,虽然学生不懂它是sol,mi或是|,ㄇ,但在无意识中已将它输入脑海。另外,老师常常用“lu”来哼唱一个简短的曲调,让学生用唱名来回答。学生在还未学会看谱之前已先接受音感训练,对于将来的视谱有极大的帮助。

      2.柯达伊音乐教学法主要是以歌唱教学为主,从简单的单声部旋律到加入顽固伴奏,轮唱、合唱都是以清唱的方式来实施教学,而且不依赖任何乐器的伴奏。另外,在乐理教学上如大小调,儿童不但在“唱”的当中学会呼吸、歌唱的技巧,更重要的是各种音乐的知识和常识也由“唱”的方式中来学习(音乐是一种听觉的艺术儿童必须在声音中去学“音乐”)。

柯达伊教学中采用的符号

    3.由前述两点,学生已经由歌唱中学会“听”、“唱”的能力, 对于视唱、读谱就不会发生困难,很多人看了乐谱而不会读谱,就好像一位文盲翻阅报纸,因为不懂文字而无法阅读。儿童既然接受了音感训练,学会节奏的名称和拍打节奏的能力,就如同具有“识字”的能力一样,对于“视唱”、”读谱”就毫无困难。

    4.柯达伊音乐教学法中,很早就训练儿童的”写谱”能力,它的最早“写谱”训练是用符干记谱(stick notation)的方法,学生不但学会这种的读谱方式,更学会它的写法,等移到五线谱时,学生因为具有音程、大小调、节奏……等各种音乐知识和能力,通常在记谱时也不会发生很大的困难。

生动活泼,富有弹性与挑战性

      在柯达伊音乐教学法中,每一位担任教学的老师都要自行设计一套长期的教学目标和单元教学活动设计。在长期的教学目标里,老师可以设计一个学期或一个学年的教学目标(Grade School Flow Chart)。在这个长期的教学目标里,包括歌曲(Song for Sing)、游戏(Game)、新的歌曲和游戏(NewSong,Game)、节奏教学(Rhythmic Work)(包括准备、认知、练习活动);曲调教学(iMelodicWork)(准备、认知、练习活动)、顽固伴奏、顽固节奏、轮唱(PartWork)、读谱(Reading)、视唱(Sight Reading)、写谱(Writing)、听写(Dictation)、音乐欣赏(Appreciation)、曲式 (Form)、内在感觉(Inner Hearing)内心音想、内在听觉、其它等,老师将这些教学目标分别实施在每一个单元教学活动。例如以小学一年级分一学期的曲调教学的教学目标为S0l、Mi、 La,节奏教学的设学目标为|、ㄇ、新歌、游戏介绍,音感训练……等。在单元教学活动设计里,分为两个主要的部份,一篇集中注意(Concentration),一篇放松活动(Relax- atiOn)。在集中注意里,有两个主要的教学重点,分别为曲调和节奏教学(准备、认知、练习活动)。在放松活动里有游戏,另外再按照前述的教学目标中安排适当的教学活动(如听写、顽固伴奏、曲式、视唱……)如以小学一、二年级的学生为例,一个单元教学活动设计可以包括六至八个教学活动,同时每一个教学之间可安排适当的移转(Transitionj)使教学流畅、生动活泼。

      由以上所述,可见柯达伊音乐教学法是:一个生动活泼的教学法,每一位老师可以根据学年的教学目标、已行设计适合学生兴趣与能力的教学活动。同时,每一位老师都可以有自己的教学特色,因此教学富有弹性与挑战性。

      在柯达伊音乐教学法中,对于课程的安排是系统连贯的,就个人的学习、接触和了解,现举下列几个例子来说明:

1﹒曲调教学

      匈牙利的民谣大多为五声音阶,因此它的童谣从S一M小三度开始,按着为la、do、re五声音阶(do Pentatonic),la、 sol、do、la五声音阶(laPentatonic),fa、ti大调,小调,教会调式(mode)……其间对于音名(lletter name)、音程(小三度、完全五度、完全四度… )、和声(大小调各级和弦)、曲式……等也都安排在适当的进度之内,而它的节奏教学也配合曲调的教学,由 |,ㄇ.... 以至于各种复杂的节奏,都加以顺序排列。因此,每一位学生在小学阶段已具有音乐上的各项基本能力和丰富的音乐知识,不管他们是否将来走上音乐的专业道路,在每一个人的生命和灵魂中,已注入了音乐的血液。

2.合唱教学

      由于柯达伊音乐教学法采用无伴奏的歌唱教学,儿童从一开始接触音乐,就无形中接受良好的音感训练。为了达到合唱敦学的目标,在它的教学活动设计里,有一项称为part Work的教学活动,其教学方式有:

(1)歌曲与顽固伴奏(Singing and  Ostinato)

      如利用《两只老虎》这首歌曲中的“真奇怪”(d,s,d) 做为顽固伴奏,一开始时由老师唱顽固伴奏,学生唱曲调,按着由部份学生唱顽固伴奏,其余的由大部份的学生唱《两只老虎》的曲调。等学生完全学会这种歌唱方式之后,就可由学生一小组对一小组,或是一对一单独地表演。

(2)轮唱

      儿童学会了歌曲、顽固伴奏的歌唱方式之后,这时就可以进入轮唱的教学目标。就个人的教学经验以及到匈牙利参观其音乐教学所见,小孩子可以在幼儿园大班或小学一、二年级时轮唱简单的童谣,有些小朋友甚至可以一对一地表演轮唱。

(3)合唱

      在匈牙利,小学三年级就有班级合唱团,他们特别安排合唱的时间,将不同班级的学生合起来练习简单的二部合唱曲(柯达伊先生为儿童编写很多儿童的无伴奏合唱曲),随着年龄的增长,他们学习难度更高约三部、四部合唱。到中学阶段,每一个学生就能够拿起乐谱来合唱而毫无困难。

适合国情

    柯达伊音乐教学法中最具有特色的一点,就是早期的音乐训练都是采用民谣为教学材料。因此,任何国家采用了这个教学法后,都可以从自己的民谣素材中找出教学资源。这样不仅可以保存自己传

三、达尔克罗兹音乐教育体系

达尔克罗兹音乐教育体系的教学实践由体态律动视唱练耳和即兴训练三个部分内容组成。

      体态律动是瑞士音乐家达尔克罗兹创的音乐教育体系中的核心。

      通过体态律动可以对多种感官提供强有力的影响和刺激,可以调动学生全身心地投入音乐活动,促使他们充分感受和热爱音乐。音乐的节奏和力度表现,能够在人体运动、肌肉系统中找到相应的表现,身体是节奏体验的第一位载体;把节奏作为音乐教育中的一种特殊力量,把人体的运动作为音乐节奏的外在表现。体态律动教育存在着广泛而巨大的潜力,这种先进的教育理念也应能广泛地运用到我们的小学音乐教育实践中。

    节 奏、视 唱 中 的 体 态 律 动

以增强学生的音乐节奏感为目的,可以合理利用各身体部位,用简单的身体动作交替进行。视唱中的体态律动包括最常见的柯尔文手势,以音高识别和稳定音高为出发点。节奏和视唱中的体态律动通常较为简单,实际操作应该较为容易,普及对象为全体学生。学生在进行练习时会很快从其他情绪中转移过来,进入到音乐的氛围中,为之后的教学环节打下一个很好的心理基础。同时,也是对学生最基本的音乐素养的训练。

歌 唱 中 的 体 态 律 动

    在歌唱中配以律动,是最受学生欢迎的。歌曲能触动人的情感和心灵,引起人的情绪反应。教师在附有感情的范唱新歌时,让学生进行简单的律动伴奏,增强学生对歌曲的理解和感受,引发她们的学习欲望。学生学会一首新歌后,结合不同律动来反复练唱,可以克服简单重复练习歌曲的单调和枯燥。小学生更需要形式的多样化,才能有效训练学生的音乐表现力,同时也活跃了课堂气氛,师学生能全身心投入学习和表演,从而取得显著的教学效果。歌曲中的体态律动应紧密结合歌曲本身,符合歌曲情绪,不违背歌曲原意。

即 兴 创 作 下 的 体 态 律 动

      达尔克罗兹认为:即兴活动既是促使音乐思维发展的手段,也是验证音乐思维水平的手段之一。在即兴创作或表演中,不仅需要具有一定的乐感,还必须有流畅的音乐思维,要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理,其中最重要的是锻炼的听觉判断、灵敏度和创造性。通过音乐与身体结合的节奏运动,不断的强化身体与音乐之间的联系,仔细聆听音乐与身体反差结合起来,能产生和理解表现音乐的巨大力量。培养学生感受音乐节奏差异,音乐内在美的细腻感受和敏捷的反应能力,进而使学生获得体验和表现音乐情绪和情感的能力。

  体态律动在教学中有着广泛的应用领域,是非常值得深入研究探索的一个教育领域,但是要真正将它运用得当,真正让学生在这一活动中提高音乐素质,还需要教师长期的、深入得研究和实践,不断在正确的教育思想下寻找新的突破点,不断创新和丰富教育手段才能使这一教育理念在当今教育中发挥出最大的功能。

推荐阅读更多精彩内容