关于书法欣赏，网上有很多的论述，我以一个书法爱好者的身份，分享一下自己关于书法欣赏的见解。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。但是，什么是神采？具体看什么？相信大多数人和我一样，也是不知所云。简单地说，一副书法作品的好坏，我们可以从以下三个方面来判断。
一、看是否有＂块面＂。
古人说“书画同源”，它不仅适用于其应用的起源，同样适用于书画作品的欣赏。
山水画中，山为实，水为虚，画家通过巧妙的构图画出虚实相间的作品。书法作品亦然，只是更加抽象一点。书法家通过笔墨的轻重营造出块状的画面感。什么是画面感？就是营造的块面要有山水画的观感，要具有自然、和谐的美感，而非规则的几何感。这是一副合格书法作品的基本宏观感受。
二、看排列、布白。
王羲之说：若平直相似，状如算子，上下方整，前后平直，便不是书，但得其点画耳。这句话的大意是：如果平直相似，样子像算盘子，上下方方整整，前后平齐划一，便称不得节法艺术，只不过是得到一些字的点画罢了。
就楷书的排列而言，可能很多人会觉得古人的楷书不也是写得状若算子、整整齐齐吗？孙过庭在《书谱》中说“察之者尚精，拟之者贵似”，意思就是观察字帖贵在精细，临摹字帖贵在相似。觉得古人楷书也是状若算子，所以我们也写得整整齐齐，只是因为我们读帖不精细，没有发现其中的变化而已。我们拿任何一个经典法帖来分析对比，就可以发现古人每一行、每一列的字没有完全一样的，字形大小不一、位置高低错落、相似的字形也有细微的对比变化，绝不是“状如算子，上下方整，前后平直”。
就楷书的布白而言，古人的经典法帖也没有一个不是布白造险的高手。把字写得均匀、方整是现代人的通病，古人写字，都是很讲究变化的，比如“目”字：
中间三个空，都是不一样大的，最大的这个空，叫做“字眼”。没有字眼的字，犹如人没有灵魂，是没有生命力的。我们可以试着去分析其他的字，比如：
行草书排列、布白变化比楷书要丰富得多。除了具备字形大小、高低错落、布白造险的特点之外，行草书在每一行的排列上，遵循“左齐右参差”、“右齐左参差”、“小字居中”的原则，避免以中线对称进行布白排列，这样，我们在看行草书行与行之间留白的时候，看到的是不规则、自然和谐的留白。如果行与行之间的留白像田埂一样齐整，便是不合格的作品了。
三、看是否有节奏。
就像乐谱中音调的高低变化需要逐渐过度一样，一副合格的书法作品，从开始到结束，必然要有逐渐变化的节奏，从用笔轻重上来看，常见的节奏是“极重——重——轻”、“重——轻——极轻”等节奏的组合，当然每一行的节奏变化还要考虑整幅作品的块面营造。
我们可以看几幅作品：
这是从宏观上来看，从单字来看，仍然要遵循这样的规律：有轻重、有留白、有主笔、有节奏变化。
可以看几个字：
一副好的书法作品，除了以上这几个方面，还要看它的起承转合、线条变化、气息意境等，但是这几方面与如何写好一副书法作品关系更紧密些，这里不再作赘述。
