鼎典理念:
让孩子拥有发现美和独立思考的品质。
2018.10.31
今日赏析微课堂分享~
他曾对人说起过创作时的感受:“一旦我进入绘画,我意识不到我在画什么。只有在完成以后,我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时,结果才会很混乱。相反,一切都会变得很协调,轻松地涂抹、刮掉,绘画就这样自然地诞生了。”
由此可见画家对整个绘画过程的专注和沉迷,完全忘记了身外的环境和其他事物,也许正是波洛克这样忘记了自己、时间以及空间,才使他找到了绘画的生命。
可以看出,在波洛克情感和身体的高度契合下,绘画的本来生命就以这样一种独特的视觉形象呈现出来了。这些视觉形象各自一体又相互纠缠,整个画面充满来自所有方向的冲击而纠缠的力量,使人的视觉感受忽然突破到画框之外,又最终将欣赏者都包裹在其中。
杰克逊·波洛克的一生都在寻找绘画中最真实的情感表达,在他看来一切有助于充分表达自身情感的形式都是合理而恰当的。从对具体对象有选择性的描绘到完全脱离物像、从对画面形式有意识的控制到融自身行动于画面中,他终于探寻到了这一独特的艺术表现形式——滴画,只有这抽象、无定形而又自由不羁的滴画形式才能尽可能的展示其丰富的内心情感。
尽管这种追求内心情感表现、无定形的绘画风格刚出现的时候,没有得到大多数人的欣赏和赞同,但是他在反对和质疑声中继续坚持着自己的追求,从最初尝试改变对象到最终超越对象,波洛克实现了在传统高压下的具有挑战性的跨越,也正是这种不屈从束缚和压力的反叛精神使他成为当时美国精神的突出代表。其作品在带给我们强烈震撼和吸引的同时,也让我们开始认同其作品中强烈情感表现的恒久生命力。当我们开始理解这种情感的时候,再来看波洛克的绘画,也许又会发现更多打动人心的东西。