此摘抄完成于2015年2月23日，迁移于网易博客
假期看了几本书，都很不错，今天一下午看完国内苏清华老师的《艺术人生的开端》，特别来推荐一下！
书中苏老师主要以自己女儿为主线，然后展开她课程设置的初衷，艺术活动多元而有趣，我觉得对于老师来说应该可以给予很多启发和思考空间。年轻的爸爸妈妈也可以从中学到很多家庭艺术教育的方式方法哦~！
下面摘抄一下书中精彩的句子，便于大家了解——
可以说，最好的教育就是让孩子感觉不到“教”的痕迹，是一种智慧的影响，美育同样如此。比如孩子想涂涂画画，那就应该给孩子提供涂画的地方，让他尽情的释放。比如孩子想要绿色而面前只有黄色和蓝色，马上抓紧机会引导他把现有的两种色彩混在一起，看看能否变出别的色彩，让孩子通过实际操作学习到色彩混合的知识。比如孩子想要画某种东西却不知如何下手，最好立刻为孩子找来那种东西，或者反映那种东西各种特征的真实图片，引导孩子观察，画出自己的感受……
如果孩子画出一幅作品，而作为家长的你却看不懂，这时千万不要马上发表肯定或否定的意见，最好是弯下腰身，和孩子处于同一高度，倾听孩子的讲述，尝试去理解孩子。
在文学方面，我们不会把完整地抄写拜伦诗歌的孩子看做是有文学天赋的诗人，更不会把抄写鲁迅文集的孩子看做是思想的作家。可是在绘画领域，我们却很容易因为技巧的华丽而忽略了这两者的不同。孩子们往往被引导去依照某种“标准”作画，抛弃自己的感受与情绪跟随教师或者家长复制。这种复制被看做是一种能力而被肯定。有了现成的“标准”，孩子们不用动脑筋去思考，也不用发挥想象力，长此以往，孩子的思想可能变得懒惰，那些天马行空的想象就像一群草原上的野马被关在了马鹏，长期没有自由奔跑的机会，最终失去了驰骋的能力。
艺术教育要尊重儿童成长发展的规律，绘画是孩子表达自己的思想感情的特殊语言，伴随孩子的成长，表达儿童的天性，因此不必加以限制和约束。
关于写生，我大量的看孩子们的画，发现他们笔下的形象之所以和原形象出入很大，原因主要在于孩子的观察方式。虽然孩子的观察是很细致的，但是幼小的孩子都不会去整体地观察形象，他们的关注点常常集中在他们感兴趣的局部或者细小之处，即使面对物体写生，也是这样。
我们不但要引导孩子把观察到的事物表达出来，还要鼓励孩子大胆地表达出自己的想象，并给自己的作品赋予意义，这样，才是画出了自己的“思想”，这样的艺术活动也才能称之为“创作”。
好啦，更多的精彩，大家去书中细读吧~！
