近年来，资本市场集体布局『XR』领域，VR技术在游戏、电影、医疗等行业都已经拥有结合较好的先例。而作为视听艺术，电影又天然地与VR产生着尤为密切的联系。3D电影成为标配，4D、5D广受恶评，得益于高度拟真和自由度，VR电影被不少人视作电影艺术的下一个突破点。这让我们不得不发起思考，VR技术能不能掀起电影这门『第七艺术』新的变革浪潮？
解决这些障碍，VR电影就能起飞？
要把VR技术应用于电影，难点不少。VR电影所需的拍摄手法、机位选择、叙事视角都与传统电影不同，360°的全景拍摄也将给后期剪辑带来无尽的工作量。所以，现有的VR电影大都注重『体验』环节，以期带给观众『沉浸式』的感受，这离真正用VR技术去表现一个完整复杂的故事还有不少限制。
想要成为根正苗红的“好VR电影”，在实际拍摄制作中有这几个不得不面对的问题：
场景切换
传统电影中的蒙太奇手法并不能应用于VR电影。在观看VR电影时，由于观影者置身于一个“真实”场景中，如果采用传统拍摄手法切换镜头而不加引导，会令观影者产生强烈的场景带出感。这就要求VR电影保持较高的连贯性、减少镜头切换。
演员
VR电影无法频繁切换镜头，那么习惯了频繁“cut”的电影演员就不再适合表演。因此，如今的VR演员需要从舞台上能”一镜到底”话剧演员中挑选，限制颇多。不仅如此，过多的长镜头对演员和拍摄团队都是巨大的负担。
编剧
传统电影的编剧通常只需要完成文本线索，但在VR电影中，编剧需要同时操作两三条同时发生的线，“正面的人要怎么样，反打镜头怎么放，过程中的整体灯光应该怎么规划”这些都需要考虑，这也大大增加了剧本创作的难度和工作量。
有人会说，随着科技的发展，技术性难题终会有解决的办法。那么，如果以上电影框架中的制作问题都能被解决，是否VR电影就能成为流传久远的精致艺术品了呢？
不是的。在如今的VR电影中，仍存在一个关键的『视角』问题，即『整个世界都有戏』。在传统电影中，导演让你看哪里，你就得看哪里，但在VR世界中，观众的视角才是镜头，观众的关注点脱离了导演控制，这就直接影响了本要表达的故事内容和情绪传达的准确性。
想想看，你眼前的电影世界正在上演一场精彩大爆炸，但若是你心血来潮，执意要在此时去观察自己脚边那个纸团里写了什么字，就会错失那些导演本想要表达的重要情节。
在如此开放的VR场景下，观看者的视角无法固定，『引导』线索就变成了一个很艰巨的任务。
这同时意味着，传统电影的镜头语言及剪辑手法在VR电影中失效了。在未来，新的镜头语言和剪辑手法也许会被发掘出来，熟悉VR镜头语言的编剧在创作时，将首先考虑的是视觉元素，其次是故事的交互性，最后才是故事本身。
这样，VR电影就与传统电影在编剧技法上大大背离，VR电影与传统电影愈将走向不同。
奥斯卡电影人解读：VR电影是个噱头？
短篇VR电影是所有入局VR的电影人最先尝试的领域，拿下奥斯卡特别奖的VR作品《肉与沙》特效总监告诉大家，在这部长度仅有6分半的电影中，所包括的技术含量，约等于一部《环太平洋2》。
奥斯卡获奖导演史蒂文·索德伯格在一场HBO的活动上谈及了自己对VR电影的看法：VR适合短篇沉浸形式的体验，但在长篇叙事上仍有不可逾越的障碍。『用VR做叙事电影，你需要放弃很多，从观众的锁定到叙事，VR很难做到这点，但这又是至关重要的东西』。
导演李安则认为，自70年代后，电影在技术和表达语言上已经没有什么太大的突破，只是在现有技术与感官上有些许小进步和优化。而如今，新的电影语言在召唤，诸如虚拟现实这样的新形式将为电影带来一种创作的可能性——让观众可以选择走到电影里面，有一种认同感、参与感。『观众的认知不同、参与度不同、对戏剧性的感受介入不同，它是另一种游戏，很值得开发』。
AMD市场开发总监Sebastian Knor认为，不像传统电影已经进入了商业化的阶段，VR还需要很长的发展周期。『VR技术目前的确更多地用于安防等工业领域，叙事性的VR影片在商业上并不成熟，但我们应该以五年、十年的眼光来看待VR电影的未来』。
尽管业内人士对VR电影前景看法各异，但在某方面的认识还是一致的——VR就像现在的新媒体一样，它将成为电影宣传造势的好帮手。交互性极强的VR技术可以在电影发行方面大展拳脚，开辟出一个新的宣发渠道。
▲派拉蒙VR虚拟电影院
例如，派拉蒙影业就计划在下月启用VR虚拟电影院项目，观影者只需要戴上虚拟现实头盔，在家里就体验到剧院的观影感。无需出门，也不必再忍受高价爆米花和拥挤的停车场。
派拉蒙的这项计划是同Facebook的Oculus、三星、HTC、微软，以及其他公司合作的，这是虚拟现实的另一个应用发展方向，也或许是电影工作室的一个新的分销渠道。
跳出电影，VR将成为新的艺术形态？
VR电影不只是传统电影的延伸，它虽然由旧的视觉文化孕育，但它可以充分发挥新媒体特征。不少编剧在一开始也不看好VR的讲故事形式，但必须承认它讲故事的方式更为直观，在未来，如果VR电影真的在伟大的作品中得到证明，那我们将收获一门超越当前文化的『新艺术』。
想要将VR技术完全应用于电影产业，尚有以下几个阶段要渡过：
着重感官体验（如今所处的阶段）
VR技术营造的『沉浸』和『交互』着重在感官体验，更具『游戏性』，主体叙事性在当下阶段只是辅助性的。
承担叙事功能
随着VR技术和电影艺术进一步的磨合，VR技术逐渐承担起一定的叙事功能，VR技术使虚拟现实与现实高度一致，观众完全被拉入到故事中，全程参与叙事的过程。
成为电影叙事的主体
到了最后一个阶段，VR技术成为电影叙事的主体，观众与电影的声音、画面一起构建全新的叙事环境和叙事逻辑，从被动的观看到主动的构建，观众将可以控制人物的命运和故事的走向。
“互联网+”时代，文化产品的连接融合趋势明显。由于VR技术拥有强交互体验，它更是可以方便的切入、依附于各种各样的产业，无论动漫、影视、游戏等等，都可以和VR牵手前行。想想看，光是把现有的所有影视IP和游戏IP虚拟现实化，已经足以让VR市场的内容库在未来几年内都不乏精品。
这一切不禁惹人遐想——虚拟现实电影是否真的如此美好，它在未来能否成为一项与电影、戏剧、绘画、音乐等形式比肩的新的概念，成为文化产业的『第八艺术』？
一个世纪以前，人们也只把电影当作是戏剧的延续，然而经过数代电影人的探索与发掘，电影成为了区别于戏剧的独立艺术形式。
正如留声机的出现改变了音乐传播载体、电影技术颠覆了传统戏剧行业，VR技术必然会在未来某个时间点，引发文化创意产业的巨大变革。
VR不仅仅是一种新的游戏、艺术方式，更是一种新的信息传播方式。
10年前我们上网冲浪，用文字分享喜怒哀乐；如今我们沉迷UGC，用图片视频分享视觉冲击；而VR很快会成为这个时代新的媒介，帮助我们分享『真实』、分享『体验』。
VR这种全新的表达形式，可以说是比新媒体更新的媒体，如今的它尚且处在早期阶段，没有太多的『作品级』内容。但等到VR技术与硬件普及之后，它是否会对固守『内容为王』而不思变通的部分传统媒体进行降维打击也未可知。
作为传统媒体的搅局者，VR对企业来说既是挑战也是机遇——曾经，智能移动终端的普及就大大压缩了分众传媒的生存空间，但分众传媒直面挑战、反而借此乘上互联网O2O布局的东风，成功完成了企业的创新转型升级。
媒介之间不可以替代，但却可以升级。在这个技术进步能引发传播路径与商业模式变革的时代，我们要做的是准备好迎接挑战，在下个行业转型升级的当口到来前把握机遇、完成『终极蜕变』。
