数码单反摄影构图从入门到精通

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请叫我四爷
2017.10.13 09:13* 字数 14471

2017-10-08

原文:笔者认为读者应该逐渐地将这些知识融会贯通,而非在实拍的时候还要拼命调动大脑中的构图知识,再去组织画面——很明显,这样已经陷入了一个只会生搬硬套的错误当中。

想法:

2017-10-08

原文:简单来说,构图就是发现、选择、布局安排、组织结构的艺术,把画面中的视觉符号(如点、线、面、光、影、色等)有机地结合,以达到在深化表现主题的前提下形成视觉上的美感。

想法:

2017-10-08

原文:我们要相信,对任何事物而言,无论它是平淡或宏伟、重大或普通、华丽或朴素等,都包含着其独特的视觉美点,而我们就是要发现并使用手中的相机记录下这些美点。

想法:

2017-10-08

原文:,构图的目的就是强调、突出拍摄对象,舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体、选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺术效果,从而将一个人的思想情感传递给别人。

想法:

2017-10-08

原文:其中较常见的以广角镜头、微距镜头和鱼眼镜头形成的效果最为特别,它们对于摄影构图的影响也最为显著。

想法:

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原文:微距镜头能够呈现出来的细节,已经远超人眼的观察范围,因此也容易产生更大的视觉冲击力,较为常见的拍摄题材当属昆虫与花卉。

想法:

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原文:使用广角镜头可以拍摄到视野更为开阔的场景,在相同位置下,人眼很难看到相同的景象。

想法:

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原文:鱼眼镜头属于一种特殊的广角镜头,它能够形成较大的画面扭曲,从而拍摄到较为特别的场景效果。

想法:

2017-10-08

原文:等待一个好的拍摄时机,或寻找一个好的拍摄角度,是拍摄者需要具备的前瞻意识。

想法:

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原文:我们可以在做好充分准备的前提下,使用相机的高速连拍功能,以期拥有更高的成功率,拍摄到最令人心动的瞬间。

想法:

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原文:画面简洁法则 一幅漂亮的照片会有主体、陪体、前景、背景等各种元素,主体的地位是不能改变的,而其他元素的完美搭配并不会干扰到焦点的关键位置

想法:

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原文:均衡的画面从视觉上可以给人以稳定感。要得到均衡的画面,我们通常会利用构图的方式来表现。 这类画面是指中心轴两边的景物是等质量的或者是相同的,如天平般保持绝对均衡。

想法:

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原文:多样性是世界存在的客观事实,因此摄影师照片中的景物也要有多样性。 统一性则体现了各个事物的共性或整体联系

想法:

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原文:位置的选择包括摄影师与被摄体之间的位置关系,要从正面、侧面还是从背面去进行表现;包括选择的视觉角度,要进行平拍、俯拍还是仰拍;还包括机位与被摄体的距离,特写、近景、中景、全景和远景哪一个更为合适。

想法:

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原文:拍摄人像时,从侧面进行表现,能够勾勒出被摄者的身体曲线。

想法:

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原文:在初学阶段,要确定合适的焦距,最好的办法就是多做尝试。相较于定焦镜头,变焦镜头为尝试不同焦距提供了极大的便利性,省去了频繁更换镜头的麻烦。

想法:

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原文:让森林呈现出缤纷的色彩,拍摄的季节只能选择秋季。

想法:

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原文:拍摄方向一般包括以下5个方位,即正面、斜侧面、侧面、背侧面、背面。

想法:

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原文:从正面拍摄能够赋予画面端庄、稳重、严肃等视觉感受。

想法:

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原文:“侧面角度”是指与拍摄对象正面成90°左右的拍摄位置。此时拍摄对象的侧面轮廓特征十分明显,物体在画面中的立体感和空间感也十分强烈。

想法:

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原文:斜侧的角度能够让长长的大桥显得更加具有纵深感。

想法:

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原文:。拍摄高度一般可以分为平视拍摄、俯角拍摄、仰角拍摄等。

想法:

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原文:仰视拍摄建筑物能使对象显得更加高大挺拔,甚至给人以直冲云霄的视觉感受。

想法:

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原文:从远及近可以分为5种不同的景别,即远景、全景、中景、近景、特写。

想法:

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原文:远景是在距离拍摄对象较远的位置进行拍摄。具体而言,除了拍摄主体外,还包括了其周围的环境元素,用以衬托拍摄主体

想法:

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原文:远景拍摄因为同主体的距离较远,因此能够表现广阔丰富的自然风光。

想法:

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原文:常见的画幅格式包括横、竖、宽及方4种,不同画幅的照片能够给人不同的视觉感受,因此在拍摄不同的题材或表现不同的主题时,应采用恰当的画幅进行表现。

想法:

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原文:水平的横画幅构图给人以自然、舒适、平和、宽广的视觉感受。在横画幅构图中由于水平线被突出,往往能够使画面在视觉心理上产生一种稳定感,从而能够表现对象之间的横向联系与排列。

想法:

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原文:横画幅的照片符合人眼的习惯,因此在拍摄人像时,可以给人更为自然、亲切的视觉感受,同时画面中可以纳入更多主体以外的元素,能够交代出人所在的环境。

想法:

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原文:主体是构图的行为中心,画面构图中的各种元素都围绕着主体展开,因此主体有两个主要作用,一是表达内容,二是构建画面。

想法:

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原文:使用清晰的背景同样可以对主体起到烘托和强调的作用,只不过在方法上更难于把握

想法:

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原文:置于前景 将拍摄对象置于前景,能够将主体表现得更加清楚,因而能够很好地突出主体,这也是在拍摄时最常见的一种表现手法。

想法:

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原文:虽然没有大光圈做柔美的虚化,但置于前景的人物仍然可以在画面中脱颖而出。

想法:

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原文:虚实对比 人们在观看照片时,很容易将视线停留在较清晰的对象上,而对于较模糊的对象,则会自动地“过滤掉”,虚实对比的表现手法正是根据这一原理得来,即让主体尽可能地清晰,而其他对象则尽可能地模糊掉。

想法:

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原文:通过色彩对比来突出主体,是在突出主体时最常用的手法之一

想法:

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原文:明暗对比 这种手法就是通过创造主体与其他元素之间的亮度差异,从而突出主体对象。

想法:

2017-10-08

原文:为了达到突出表现的作用,我们在构图时通常要把主体放在画面的重心。所谓画面重心,指的是画面中最具有重感的位置,这与主体的质感和趋势以及想要表达的画面感情相关

想法:

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原文:

想法:

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原文:反之如果希望表现得轻盈一些,给人不稳定的感觉,可以通过构图将其放在①号区域。

想法:

2017-10-08

原文:当主体被摆在中央时,左边显得不舒畅,过于呆板。

想法:

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原文:在拍摄动物时,在动物面部朝向的方向上留下空间,就能得到较好的视觉平衡。

想法:

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原文:,通过使用大光圈将男模特进行了一定的虚化,既突出了主体,同时陪体也清晰地表现出来。

想法:

2017-10-08

原文:通常人们习惯把处在主体前面的环境组成部分称为前景;位于主题后面的则被称之为背景;主体则称之为中景。

想法:

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原文:留白其实是一个很容易理解的概念,白就是指空白,留白显然就是在构图时给画面留出一定的空白。

想法:

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原文:为了达到富有深度和感染力的表现效果,必须借助于其他手段:光线和颜色等;同样,线条和形状也能让平面照片显得活跃起来

想法:

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原文:如果把水平线放置在画面1/2处,这种上下绝对的对称,让人觉得乏味、不自然。而如果把水平线放在三分之一线附近,画面则会变得生动起来。

想法:

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原文:对角线能够表现出较强烈的运动趋势,并且暗示运动的方向。相对于横平竖直的线条,对角线会更多地表达倾斜、不稳定或动感。

想法:

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原文:弧线象征着柔和、浪漫、丰满,给人以美感。

想法:

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原文:狗狗从方形的窗户伸出上半身,传达了希望打破拘束、获得自由的视觉心理。

想法:

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原文:平面中的等面积色块,明度低的重于明度高的。

想法:

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原文:面积、明度都相等的色块,纯度高的重于纯度低的。

想法:

2017-10-08

原文:要明白这幅画面想要表达、并被观者所认知的情感是什么,然后选择合适的构图方式进行表现

想法:

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原文:横向式构图会使人感到平衡与宽阔。

想法:

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原文:斜线式构图将给人以运动感或不稳定感。

想法:

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原文:S形的河流让画面的透视感得到增强,较好地将河流蜿蜒的姿态和长度表现出来。

想法:

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原文:利用前景中树的垂直线条,将画面分为大小不等的左右两部分,比例较大的画面右侧成为绝对的视觉重心。

想法:

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原文:斜线和曲线分割是较为活泼的分割方式,有较强的动感。

想法:

2017-10-08

原文:利用对比进行构图是一种常用手法,它可以将注意力吸引到主体上,并使其成为画面中压倒性的绝对中心。任何一种差异都可以形成对比,如大小、形状、方向、质感以及内容。

想法:

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原文:在摄影中可以通过让某个物体更靠近镜头而使其他物体远离镜头的技法,将一个物体表现得比其他所有物体更大一些,从而在大小方面形成对比。

想法:

2017-10-08

原文:粗糙的质感能够与光滑的质感形成对比,柔软的质感能够与坚硬的质感形成对比,类似这样的质感对比很容易吸引足够的注意力,并在画面中快速形成视觉兴趣点。

想法:

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原文:背景的粗糙质感与手表的细腻质感形成对比,反衬了手表的精致。

想法:

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原文:初生的蘑菇与朽木形成了对比,使照片能够更好地表现生命的力量与魅力。

想法:

2017-10-08

原文:天然的与人造的、破碎的与完整的、灵活的与死板的、简单的与复杂的、欢快的与死寂的、单独的与融合的,每一个摄影师都应该花一些时间,不断总结这种能够形成对比的关系,从而在摄影构图时自觉地运用出来,创作出更吸引人注意的画面。

想法:

2017-10-08

原文:重复出现的垂直线形成节奏,同时放低机位,形成近大远小的透视效果,让画面呈现错落有致的美感。

想法:

2017-10-08

原文:使用长焦拍摄,让重复出现的玩偶根据景深关系得到不同程度的虚化,增加了画面的变化。

想法:

2017-10-08

原文:将人物置于画面的三分之一处,画面显得不呆板。

想法:

2017-10-08

原文:在近景像中,将眼睛置于画面三分之一的位置,是最经典的构图方式之一。

想法:

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原文:感光度:ISO100 在风光摄影中,将天空与大地的比例安排为三分比例,天空占二、地面占一,或者按相反的比重安排,都是非常经典的表现形式。

想法:

2017-10-08

原文:对人像摄影而言,斜线构图更有助于拉伸模特的身材,使之看起来更加修长。

想法:

2017-10-08

原文:典型、明显的对角线式构图

想法:

2017-10-08

原文:以草和树作为画面中的对角线,使画面不显得呆板。

想法:

2017-10-08

原文:画面中的海岛恰好是一个从画幅左右两端为起点的正三角形,从端点延伸到顶端,制造出一种沉稳的安定感,广角镜头的运用,也赋予画面不可撼动的气势。

想法:

2017-10-08

原文:倒三角形的构图会给人以不稳定感,因此更适合表现一些充满活力、动感的题材。

想法:

2017-10-08

原文:使用大光圈的长焦镜头,将花朵的背景完全虚化,再通过色彩的冷暖对比、虚实对比等手法,把画面中央的花朵表现得极为突出。

想法:

2017-10-08

原文:画面利用铁栏杆形成天然的框架,将画面划分得井井有条。

想法:

2017-10-08

原文:利用拱门的造型,为远处的风景添加一个框架,使视线更加集中。

想法:

2017-10-08

原文:对于大多数摄影爱好者来说,都比较喜欢用焦距为70~100mm的中焦镜头来进行人像拍摄,这类镜头通常称作标准镜头,同时因为被广泛应用于拍摄人像,又可称之为人像镜头。

想法:

2017-10-08

原文:85mm是拍摄人像最常用的焦距,

想法:

2017-10-08

原文:当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时,可以更好地虚化背景,使画面更加简洁、明了。但要注意的是,长焦镜头对背景的这种虚化可能会有些过度,略显不自然。

想法:

2017-10-08

原文:拍摄人像时,万万不能径直走向被摄者随即按下快门;一定要绕着被摄者走一圈,从各个角度观察被摄者,根据被摄者自身特点,选择最佳的拍摄角度。拍摄角度的不同,会让画面呈现出完全不同的感觉。

想法:

2017-10-08

原文:俯拍同样会改变画面原有的透视关系,不同于仰拍的是,它会放大头部的比例。这是一种非常适合拍摄脸部特写的角度,可以较好地呈现脸部表情。

想法:

2017-10-08

原文:广角镜头有一个成像特点就是近大远小

想法:

2017-10-08

原文:。仰视视角改变了人的视觉习惯,也改变了身体原有的透视关系,被摄者身体的线条向上汇聚,可得到较明显的夸张效果。

想法:

2017-10-08

原文:一般拍摄时难免会遇到地平面附近有较杂乱或较暗的背景,而受到地平线对于构图的影响的情况也非常常见。这时放低机位进行仰拍,是解决背景问题的最好办法。

想法:

2017-10-08

原文:正面拍摄人物,可以通过眼神和面部表情来揭示人物内心状态或性格特征等。正面拍摄时,需要注意不能让被摄者的动作僵硬、表情呆板。摄影师需注意调动被摄者的情绪,并可通过适当的陪体对画面进行协调。

想法:

2017-10-08

原文:只有在被摄者不经意间按下快门,才能得到最真实的状态。

想法:

2017-10-08

原文:拍摄人物的背影,配合框架式的结构,让人感觉人物心中有无限思绪,留给观者很大的想象空间。

想法:

2017-10-08

原文:特写表现人物神态表情

想法:

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原文:细致地捕捉到了人物的眼神,画面冲击力很强。

想法:

2017-10-08

原文:如果仅让模特直直站立在画面正中央,那么画面必然沉闷无趣;中景的取景范围,允许模特改为3/4侧身的站姿,回头面向镜头,使得面部表情与环境之间有了呼应。

想法:

2017-10-08

原文:相对于横画幅,竖画幅中的人物会占据画面更大比例的空间,同时减少背景进入画面的比例,从而突出人物形象的塑造效果。人物形象在竖画幅中更加明确,能够给人更为深刻的视觉印象。

想法:

2017-10-08

原文:竖画幅配合对角线式构图,让画面极具动感,飘扬的发丝和自然的表情将人物活泼、开朗的性格描绘得淋漓尽致。

想法:

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原文:光线是相机能够实现曝光的前提,而光线的方向、质感等对摄影构图的成败具有举足轻重的影响。

想法:

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原文:逆光制造梦幻效果

想法:

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原文:。逆光拍摄人像,可以把被摄对象的轮廓勾勒出来,仿佛用光于被摄对象,尤其是头发部分镶上了一层金边,使画面产生较强的空间感。

想法:

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原文:拍摄时需注意要对人物轮廓及周围进行测光,并增加一挡曝光补偿,才能顺利拍摄出金色轮廓的效果

想法:

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原文:,还可以通过正确的测光及对焦方法,让人物呈现出简单而有视觉冲击力的剪影效果。

想法:

2017-10-08

原文:反光板是外拍人像时最常用的辅助工具,具有补光、消除阴影、突出眼神等多种功能。利用反光板辅助拍摄,效果会与未使用时截然不同。

想法:

2017-10-08

原文:在模特前方偏下45°的位置摆放一块反光板,可以将强烈的阳光折射,为脸部进行补光。

想法:

2017-10-08

原文:拍摄人像时,要注意人物衣服颜色和环境的搭配。用同色系的颜色让人物和环境融为一体,不过切记人物衣服颜色的明度一定要高过环境色,以免环境色喧宾夺主,把人物压暗。

想法:

2017-10-08

原文:遵守三分之一定律 三分之一定律是由黄金分割点的概念延伸而来的。1:1.618的黄金分割定律被大家所熟知

想法:

2017-10-08

原文:九宫格构图法是指用两条横线和两条竖线把画面平分为类似于“井”字的九个部分;而这四条线中任意两条相交的位置就是我们说的基准点。这四个点是画面中最能吸引目光的位置,也是安置视觉重点最为理想的位置。

想法:

2017-10-08

原文:拍摄人像时,如果觉得背景太过杂乱或与照片主题不相符合,可以让人物充满画面,舍弃对环境的表现,这样非常容易让主体留给观者深刻的印象。

想法:

2017-10-08

原文:拍摄环境人像时,如果一定要把人物放到画面的中心位置,那就要使其形成三分法、三角形或对角线构图,以免让画面看起来呆板。

想法:

2017-10-08

原文:利用书架位置和人物造型的特点,让画面形成对称式构图,

想法:

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原文:通过婚纱裙摆形成三角形构图,让画面的重量都集中在画面下方,产生安定、祥和之感。

想法:

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原文:在人像摄影中,对角线构图可以由人物自身形成,也可以通过人物和陪体一起构成。

想法:

2017-10-08

原文:在一个摄影画面中,主体实像与空白部分是互为依存的;空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白,可以补充主体的视线空间,寻求画面的平衡。

想法:

2017-10-08

原文:人物视线前方的大面积留白,通过补充视觉空间,让画面得到平衡;并通过留白增加了对环境的表达,让画面具有意境美。

想法:

2017-10-08

原文:根据拍摄时的环境灵活运用留白的作用,能让画面活跃起来,更加充分而丰富地表达感情,赋予照片深邃的意境。

想法:

2017-10-08

原文:背景可能会对人物和画面产生很大的影响。如果想要突出人物的主体地位,最简单的方法就是寻找一个比较简单干净的背景;蓝色的天空、一片绿草地或一面白墙都是不错的选择。选择既干净又简约的背景,只需把精力放在人物身上,而不必过多考虑背景的影响。

想法:

2017-10-08

原文:如果想进一步突出人物主体,还可以考虑虚化背景的方法。使用大光圈不仅能够提高画面饱和度,还可以实现完美的虚化效果。

想法:

2017-10-08

原文:山岳摄影在自然景观中是最富有变化也最富有挑战性的题材,其多彩多姿的景致,从四季的变化到晨、昏、阴、晴,时刻都酝酿着不同的景象,每一座山峰都展现出千变万化、容光焕发的英姿。

想法:

2017-10-08

原文:使用广角镜头拍摄风光,视角广袤、宽阔、宏伟,具有深度感。

想法:

2017-10-08

原文:不过,在拍摄山上日出、日落和月亮、星星时,拥有一只200mm或以上的长焦镜头十分重要,否则太阳、月亮和星星只能在画面中呈现很小的图像。在其他风光摄影当中,有时要拍摄风景特写,长焦镜头也很有用武之地。

想法:

2017-10-08

原文:横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,体现的就是位置的改变在视觉上的变化。

想法:

2017-10-08

原文:比如左右方向上的视觉延伸感、稳重感等,使画面产生宁静、稳定、宽广的视觉感受。

想法:

2017-10-08

原文:风光摄影不像室内人像摄影那样,可以根据拍摄需要进行人为布光,它的光线是户外的自然光,我们是无法改变自然界的光照角度和强度的,这就是风光摄影的难点所在。所以,拍摄者在进行摄影时一定要考虑到时间的因素,对各个时间段的光线效果进行仔细观察,选择在光线较好的时间段进行拍摄,让合适的光线为景物造型提供帮助。

想法:

2017-10-08

原文:。通常来说,拍摄风光最好的时间是在清晨和黄昏,此时的光线柔和,明亮、阴暗区域的光影效果都能得到很好的保证。

想法:

2017-10-08

原文:各种光线效果中,山川风光摄影应用较多的是侧光和逆光。一般用侧光表现其立体感,用逆光表现其剪影效果

想法:

2017-10-08

原文:在拍摄各类山川风光时,总是会遇到这样的问题,即单纯地拍摄山体总感觉有些单调,这时候,如果能在画面中安排前景,配以其他景物(如动物、树木等)作陪衬,不但可以使画面富有立体感和层次感,而且可以营造出不同的画面气氛,大大增强山川风光作品的表现力。

想法:

2017-10-08

原文:比如,有野生动物的陪衬,山峰会显得更加幽静、安逸,具有活力感,同时也增加了画面的趣味等;在山峰的上端适当留白,使它在蓝天白云的映衬之下,会给人带来更深刻的感受。

想法:

2017-10-08

原文:由于雪的亮度很高,如果按照相机自动测光所获得的曝光值曝光,会造成曝光不足,使拍摄出的雪山呈灰色,而不是人眼所看到的明亮洁白。所以在拍摄之前,一定要增加1至2挡的曝光补偿,这样拍摄出的白雪既富有层次又非常洁白。

想法:

2017-10-08

原文:黄金分割法构图又称为“三分法”构图和“九宫格”构图,就是把景物主体安排在画面上下、左右三分之一的地方,或者安排在两条水平线和两条垂直线的交点上。黄金分割法构图可以使画面产生稳定与均衡的效果,任何构图方式都是基于这一法则衍生出来的。运用此构图法时要灵活掌握,切忌拘泥、一成不变。

想法:

2017-10-08

原文:如果遇到一些清澈见底的水面,为了将它清凉、透彻的视觉效果完美表现出来,就需要偏振镜的帮助了。

想法:

2017-10-08

原文:最常用的方法是使用小光圈、低感光度、慢门拍摄,这样拍摄出来的瀑布会呈现出如丝绸一般的效果。

想法:

2017-10-08

原文:近距离小场景拍摄可以表现瀑布水流的质感,广角拍摄大场景可以表现瀑布壮观、宏大的气势。

想法:

2017-10-08

原文:做一个有心人,注意海滩上的一些有吸引力的细节

想法:

2017-10-08

原文:面对浩瀚无际的大海,我们总想将其宽广、博大的一面展现在观者面前,此时,如果没有合适的陪体来衬托会削弱其有容乃大的视觉感受。

想法:

2017-10-08

原文:前景在风光摄影中的作用是非比寻常的,既能平衡画面、延伸视觉,又能给画面增添合适的感情基调,以烘托画面的整体气氛,增加趣味。

想法:

2017-10-08

原文:虽然是以它作为画面的中心,但并不等于是占据空间越大越好,要根据画面的整体构成来作调整,不能因过分强调天空在画面的比重而使画面变得单调、平淡了。

想法:

2017-10-08

原文:前面我们对偏振镜做过简单的介绍,它可以有效地帮助我们减少水面的反光,使湖水变得清澈见底。在我们拍摄蓝天、白云等对象时,它也可以增加这些景物的色彩饱和度。

想法:

2017-10-08

原文:在拍摄蓝天、白云时单纯以它们作为画面的内容,如果天空和云彩的光线或色彩效果不是很特别、很突出的话,会让画面显得毫无内容可看,变得平庸无奇,也会使观者的视线变得堵塞、不流通。这时候如果在画面中增加一些合适的前景会有效地解决这个问题,既能平衡画面、延伸视觉,增加画面的层次感,同时又能给画面增添感情基调,烘托整体气氛。

想法:

2017-10-08

原文:日出日落是风光摄影师最为偏爱的拍摄主题之一。在这两个时间段,绚丽多彩的朝霞或晚霞会将光芒投射到其他景物上,使它们也变化出美妙的颜色,同时,光线会产生无限奇特的变化,各式各样的剪影效果使画面简洁,对比突出等。这些都是让风光摄影师偏爱拍摄日出日落的原因。

想法:

2017-10-08

原文:在拍摄日出日落时,为了保证画面的景深,一般应使用较小光圈;

想法:

2017-10-08

原文:在购买三脚架和云台的时候,一定要注意三脚架自身的重量是否能够承受得了野外可能遇到的大风天气,不要为了省几百块钱而心存侥幸,否则发生意外,后果更严重。

想法:

2017-10-08

原文:下面以具体的图片来说明正确测光对控制画面整体影调的重要性。

想法:

2017-10-08

原文:拍摄日出日落时,最大的一个困难就是如何平衡画面的反差。日出日落时,天空和地面的亮度反差较大,如果对准太阳测光,太阳的层次和色彩会有较好的表现,但会导致云彩、天空和地面上的景物曝光不足,呈现出一片漆黑的景象。而对准地面景物测光,会导致太阳和周围的天空曝光过度,失去色彩和层次。

想法:

2017-10-08

原文:要想平衡画面的反差,正确的方法是使用点测光对画面进行曝光控制。对太阳附近的天空进行测光,这样既不会导致太阳曝光过度,天空中的云彩也会有较好的表现。如果没有把握,不妨使用包围曝光,以避免错过最佳拍摄时机。

想法:

2017-10-08

原文:剪影是拍摄日出日落常用的表现手法,可以让画面主体更突出,画面更简洁明了,同时也更能烘托出日出日落的气氛。

想法:

2017-10-08

原文:这个画面只维持了不到一分钟的时间,由于拍摄者之前就已做好准备,所以才能迅速反应,拍摄到犹如圣光的霞光效果。

想法:

2017-10-08

原文:拍摄日出日落时利用前景可以有效地丰富画面的内容,延伸视觉,增加画面的层次感;又能避免单纯将太阳或云彩作为拍摄主体所带来的单调感,增加画面的感情基调,烘托气氛。

想法:

2017-10-08

原文:小光圈获得了大景深,增加了画面的透视感。

想法:

2017-10-08

原文:柔光镜可提高柔和度,增加画面的色彩饱和度,以及扩大颗粒的细腻程度,使光线明显变得柔和、细腻。雾天拍摄时利用它可以获得更加朦胧、神秘的效果。

想法:

2017-10-08

原文:滤光镜是由带颜色的光学玻璃精制而成的,有黄、绿、红、橙、蓝等多种,分别以各种颜色命名。其作用是阻止或减少不需要的色光,相对地增多所需色光的通光量,以更改感光片的感色性。

想法:

2017-10-08

原文:需要注意的是,在拍摄夜景时由于光线比较弱,往往需要很长的曝光时间。虽然将感光度的ISO值调高,可以提高快门的速度,但是数值越高,照片成像的质量就越差。所以,为了保证画面的细腻度一般使用低感光度和小光圈,为了使影像不模糊,常利用三脚架来保证相机的稳定。

想法:

2017-10-08

原文:如果不使用三脚架而是手端相机的话,两三秒的曝光会让画面模糊不清,严重影响烟花的表现力度。

想法:

2017-10-08

原文:慢门拍摄,使用三脚架,使得灿烂的烟花得到了清晰的再现。

想法:

2017-10-08

原文:长达28s的拍摄时间使得星星的运动轨迹形成漂亮的旋涡状,仿佛要把这个世界给吸进去一般。

想法:

2017-10-08

原文:曝光是夜景拍摄的难点。局部灯光的照射会导致夜晚景物之间的反差较大,曝光较难控制,容易造成曝光不足或曝光过度。

想法:

2017-10-08

原文:在拍摄时,一般需要使用B门进行长时间的曝光,在闪电出现的几秒之前按下快门,当闪电出现时就会被记录在画面中了。

想法:

2017-10-08

原文:拍摄前对下一次闪电出现的位置进行预测,并做好构图准备,在闪电来临的前5秒按下快门,保证了画面的亮度,同时也记录下了闪电的发生。

想法:

2017-10-08

原文:在拍摄夜景时应该防止光线直射镜头,在光线比较杂乱的情况下,使用遮光罩可以有效地避免杂光的进入。

想法:

2017-10-08

原文:正面拍摄则可以表现建筑的庄重和严肃,侧面拍摄可以表现建筑的深度和环境,仰角拍摄可以表现建筑的雄伟和挺拔,俯角拍摄可以表现建筑的布局与群体感。

想法:

2017-10-08

原文:拍摄前,最好先围绕建筑四周走上一圈,考虑建筑的外形特征,寻找合适的拍摄点,然后再选择最为合适的镜头,在取景器里精心构图,把对画面表达有帮助的前景和背景收纳在画面中,与表现主题无关的部分则排除在外,然后按下快门,成就一张优秀的建筑摄影作品。

想法:

2017-10-08

原文:在同一地点拍摄同一个建筑,三张图片的焦距分别为28mm、70mm、150mm,画面所囊括的信息量依次减少,而所能表现出的细节内容依次增加。

想法:

2017-10-08

原文:在地面进行拍摄,是建筑摄影中最常见的拍摄高度,由此形成仰视角,会使建筑显得高大,但在拍摄高层建筑时就需要使用透视调整相机(或镜头),否则很难摄入建筑的顶部,或者即使摄入也会使地面部分在照片中显得过大。

想法:

2017-10-08

原文:通过平静水面上建筑物的倒影实现对称式构图也是常用的方法之一。

想法:

2017-10-08

原文:在拍摄之前,对建筑物的细心观察是非常重要的。从不同的角度看一个建筑,建筑可能会呈现完全不同的样子。寻找非一般的视角,让建筑在镜头里更有趣味性和吸引力,会极大地增加拍摄的乐趣以及照片的艺术感。

想法:

2017-10-08

原文:拍摄城市建筑玻璃外墙上映出的投影,需要注意的关键问题是如何处理玻璃反射的杂光。要慎重选择拍摄时间,并尽量加装偏振镜。

想法:

2017-10-09

原文:现代建筑不同于以往的最大特点是,它们一般都有奇形怪状的结构,彰显个性和审美观念成为和实用性并驾齐驱、甚至有时会将其超越的最大特点。拍摄时尤其要注重角度的选择,关注画面的协调、韵律,同时将特色鲜明的建筑美感突出地表现出来。

想法:

2017-10-09

原文:可利用自身结构形成对称,也可利用水面、玻璃等的反射形成对称。

想法:

2017-10-09

原文:在拍摄宫殿等题材时,对称式构图可以塑造庄严、肃穆的气氛。

想法:

2017-10-09

原文:拍摄桥梁一般选择斜线式构图,这种构图方法能够扩展空间纵深感,通过长度表现桥梁的气势。

想法:

2017-10-09

原文:站在山顶上,俯视拍摄山谷全景时,可以将桥梁纳入画面之中,形成斜线构图,这样的画面会非常有气势。不过为了避免呆板,最好寻找到一个视觉中心,让画面活跃起来。

想法:

2017-10-09

原文:拍摄城市全景的魅力在于,高楼林立的影像使人有一种震撼的视觉感受,都市的繁华将现代化的魅力展现无遗。 而城市夜景的拍摄,拖出光尾的车流、布满霓虹灯的城市,让五彩迷离的光线主导世界,是建筑摄影中拥有独特魅力的部分。

想法:

2017-10-09

原文:从远距离、高角度俯拍城市全景,将人文景观与自然景观融合在了一起,并营造出大气蓬勃的气势。

想法:

2017-10-09

原文:利用主干道做S形构图

想法:

2017-10-09

原文:在拍摄城市夜景时,需要使用B门进行长时间曝光以保证曝光效果。所谓B门,就是相机的受控快门,按下快门键开始曝光,松开快门键结束曝光,以按下快门的时间决定曝光时间,而无需提前设定曝光时间。

想法:

2017-10-09

原文:在夜晚拍摄焦外成像的效果,需要选择相机的最大光圈,以便于尽量压缩景深。

想法:

2017-10-09

原文:因为目前已知的定焦镜头的最大光圈可以达到F0.95,而变焦镜头的最大光圈只能达到F2.8。

想法:

2017-10-09

原文:对细节的关注力和对于取舍的拿捏把握,是拍摄局部时成就好照片的要点;

想法:

2017-10-09

原文:拍摄局部,一定要选取有表现力的部分,彰显照片的风格。

想法:

2017-10-10

原文:进行多角度观察,寻找最佳视点可以帮助寻找到最佳的构图方法。

想法:

2017-10-10

原文:街拍并非是无主题的,只有主题明确、有故事性、有趣味性的街拍作品才会有价值。

想法:

2017-10-10

原文:拍摄时应尽量让被摄体充满画面,以增加其表现力。

想法:

2017-10-10

原文:拍摄雕塑时应注意根据拍摄对象的不同,选择不同的光线来表现雕塑的质感。

想法:

2017-10-10

原文:拍摄花卉最重要的是如何利用构图将拍摄主体与众不同的姿态与神韵表现出来。

想法:

2017-10-10

原文:如果不是效果出众的话,尽量不要将拍摄主体放在画面的正中央。在遵循构图基本原则的基础上,对拍摄主体进行多个方向的观察,尝试所有可能的构图方法,才不会错过最佳拍摄角度。

想法:

2017-10-10

原文:利用散点式构图,将洁白的雏菊置于前景,在黄褐色的背景下尤其突出。

想法:

2017-10-10

原文:运用景深来构图,在虚化掉的杂乱的背景下,红色的花朵显得俏丽、娇艳无比。

想法:

2017-10-10

原文:拍摄者注意到花穗下垂所自然形成的弧度,运用了倒置的“L”形构图法。

想法:

2017-10-10

原文:广角镜头由于焦距短,景深大,对于不同距离的花卉都能清晰地呈现。而使用微距镜头拍摄的话,其大光圈可以对背景进行虚化,景深非常浅,能产生非常震撼的视觉效果。所以,拍摄者应该根据自己的拍摄意图来合理选择适当焦段的镜头来表现。

想法:

2017-10-11

原文:颜色对比 如前所述,当照片中出现两种对比色时,人们的视线更容易被其中颜色面积较小的区域所吸引,这就是最常用的万绿丛中一点红的构图设计手法。

想法:

2017-10-11

原文:一般来讲,喜欢拍摄花卉的、有经验的摄友在外出拍摄时往往会带上一些有力的附件,比如白色或黑色的卡纸或布、黑白双面的反光板等。在背景杂乱的情况下利用它们作背景可以有效地解决这一问题,同时,又能起到补光或者吸光的作用。

想法:

2017-10-11

原文:有时,也可以通过转换拍摄角度,观察花卉周围的环境,寻找比较简洁、干净、整体的背景来突出拍摄主体。比如,俯视拍摄,利用整体有形的绿叶来衬托花的颜色。

想法:

2017-10-11

原文:这时候,我们可以通过尽量放低拍摄角度,利用纯净的天空作背景,以避开杂乱的背景

想法:

2017-10-11

原文:利用纯净的天空作背景,有效地突出了粉红色的花朵。

想法:

2017-10-11

原文:在拍摄花海时,要运用合适的镜头将其宏大、震撼、整体的气势表现出来;构图时,要避免单纯拍摄花海所带来的单调感,合理利用周围其他的景物来进行对比,衬托出花海开阔、广袤的视觉效果。

想法:

2017-10-11

原文:将这些可爱的小虫子摄入画面中,不但不会影响到花卉的拍摄效果,反而会让花卉显得更加新鲜动人、富有生气。

想法:

2017-10-11

原文:不要让昆虫占据画面中太显眼的位置,它的色彩相对于花的颜色也不能过于艳丽,否则会造成喧宾夺主、干扰花卉的表现效果。

想法:

2017-10-11

原文:由于昆虫会处于不停地飞动或爬行当中,摄影师应该耐心地等待拍摄机会,等到昆虫在适合的角度和位置后再按下相机的快门;

想法:

2017-10-11

原文:耐心地等候,在蜂鸟轻盈、自在地在娇艳的花前 舞动时按下快门,让画面获得了出色的表现。

想法:

2017-10-11

原文:在使用微距镜头拍摄花卉时,通过微距镜头极具震撼力的放大效果,可以表现花朵细节性的局部特征,比如局部组织、结构、外形等。

想法:

2017-10-11

原文:在拍摄林木时,不一定要采用平视的角度,用仰视的角度拍摄反而是常用的表现手法

想法:

2017-10-11

原文:。因为在仰角拍摄的画面中,竖直的线条有向上方透视集中的趋势,形成上小下大的透视变形。这种畸变能够强化树木的巨大形体和向上的高度纵深感,突出了树木高耸入云的感觉。

想法:

2017-10-11

原文:另外,在拍摄时要采取紧凑式的构图,不要让树木在画面中显得过于零散,因为过于零散会减弱仰视拍摄所产生的纵深感。

想法:

2017-10-11

原文:穿透林间的四射光芒赋予了画面丰富的影调,让阴暗的林间瞬间变得通透、明亮起来

想法:

2017-10-11

原文:此时拍摄树木,要注意运用成片的色彩和近似的影调来形成美丽的图案,使画面充满着秩序美和形式美。

想法:

2017-10-11

原文:站立角度拍摄宠物和日常所见的角度相同,容易让照片显得平淡、普通。

想法:

2017-10-11

原文:不管是人类还是动物,眼睛是能够直通心灵的渠道,眼神能够将宠物的内心世界展现出来。在拍摄时,捕捉眼神光,能够成就非凡的作品。

想法:

2017-10-11

原文:拍摄宠物时,对于背景选择也要坚持简约而不简单的理念。选择单一的简洁背景能够突出宠物,而同时需要对宠物所处环境做必要的交代。

想法:

2017-10-11

原文:把狗狗抱到厨房去,再顶上一顶厨师帽,配上狗狗不苟一笑的严肃表情,一位像模像样的大厨就诞生了。

想法:

2017-10-11

原文:为了不打扰到野生动物,尽量拍摄到它们的真实状态及生活环境,在野外拍摄时应尽量使用配有长焦或超长焦的镜头。

想法:

2017-10-11

原文:捕捉以极高的速度运动的豹,一定要使用极高的快门速度,同时可以通过使用大光圈对曝光结果进行调整。

想法:

2017-10-11

原文:使用三脚架支撑,等待拍摄时机。当这匹狼回头望向后方,眼睛里放射出凌厉的目光之后,马上按下快门,得到一张高质量的脸部神情特写。

想法:

2017-10-11

原文:天空中的飞鸟大都距离地面非常远,而地面附近的鸟儿又特别容易受惊扰而不能靠近,所以拍摄时必须使用长焦镜头。

想法:

2017-10-11

原文:拍摄高空中的飞鸟一般来说至少要用300mm的长焦镜头,而要拍摄特写的话,600mm超长焦镜头是最好的选择。不过这样的高端望远镜头一般都是天价,普通用户没有购买的必要,选购一只廉价的2倍近摄镜,使用300mm的镜头就能实现600mm焦距的效果。

想法:

2017-10-11

原文:拍摄飞鸟时,将对焦模式调整至连续自动对焦,配合高速快门,能够进行跟拍。

想法:

2017-10-11

原文:提高ISO可以有效地提升感光元件对于光线的敏感性,在光圈不变的情况下,每提高一级ISO就相当于提高了一挡快门速度。使用高速快门进行拍摄时,可以通过提高ISO数值的办法获得尽量高的快门速度。

想法:

2017-10-11

原文:极低的机位还可以让鸟儿在画面中表现得非常高大,完全区别于日常所见的高度,这种表现方法会让画面具有震撼的感觉。

想法:

2017-10-11

原文:拍摄鹭、鹳、鹤、等身材高挑而细长的禽类时,最好用竖画幅突出其身材特点。

想法:

2017-10-11

原文:对角线式构图拍摄飞鸟,能够比较好地表现其飞行的动态。

想法:

2017-10-11

原文:拍摄静止的鸟儿也可以使用对角线式构图。

想法:

2017-10-11

原文:三分法构图也可以运用在鸟类摄影中,主体摆放位置的不同会给画面带来截然不同的感觉,可以多做尝试。

想法:

2017-10-11

原文:被摄体位于画面右侧三分之一线附近,位置特别突出,加上侧光对身体层次和眼神的刻画,让画面具有极强的表现力。

想法:

2017-10-11

原文:开放式构图一般指的是,不在画面之中完整表达主体,强调画面与画面之外的联系,通过不均衡的构图,让画面感觉在不均衡到均衡、不完整到完整之间游走。使用开放式构图可以抓住鸟儿的局部特点进行重点表达。

想法:

2017-10-11

原文:背景选择在构图领域的重要性一向不容忽视,

想法:

2017-10-11

原文:拍摄飞鸟时,以蓝天为背景是最方便也是最佳的选择。有时候天空的色彩并不如意,可用偏振镜增加画面饱和度,让缺乏层次的天空看起来更蓝。

想法:

2017-10-11

原文:因为曝光不足会让天鹅羽翼呈现灰色;而曝光过度则又会出现一片“死白”,没有层次。可以选择点测光模式,针对天鹅羽翼进行测光,在此基础上进行曝光补偿,适当减少1/3~1挡曝光量,即可得到洁白的羽翼效果和因曝光不足而偏暗的背景。

想法:

2017-10-11

原文:极小的最近对焦距离、成像分辨率高、畸变像差小、1:1的放大倍率、影像对比度高、色彩还原好……所有这些优势使得微距镜头拍摄出的照片具有引人入胜的独特魅力。

想法:

2017-10-11

原文:常用的微距镜头有50mm、60mm、90mm、100mm等焦距,其最长焦距目前已可达到180mm,焦距越长,微距镜头拍摄得到的效果就越好。

想法:

2017-10-11

原文:不管是微距镜头还是超长焦镜头,都是价格不菲。

想法:

2017-10-11

原文:微距摄影时最好不要使用自动对焦,以免出现因为拍摄距离极近而无法准确对焦的情况,手动对焦虽然需要更多的经验和耐心,却能够更精准地对需要重点表现的部分进行对焦。

想法:

2017-10-11

原文:调节光圈的大小可以对景深加以控制,而在微距摄影中,景深的大小对画面艺术效果的影响表现得尤为突出。由于微距拍摄的内容多是非常微小的细节,所以要谨慎使用大光圈,以免过度压缩景深,而使画面虚化部分过多,反而影响细节的表现。

想法:

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