五分钟,带你走完2000年绘画史

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点进标题的你,也许是个艺术家,或是美术生,再或是只一个喜欢画画的爱好者。

但不管你与绘画有什么样的故事,我都相信,也许你内心深处,都藏着一颗渴望艺术的心。

今天我们聊起绘画,我将送给你一条清晰的艺术线索,让你轻松明了“绘画艺术”的前世今生。解答你的以下疑问:

“世界上最早的画画是什么样的?”
“画画为什么能叫做艺术?”
“在漫长的历史洪流中,画画作为手艺,是怎样发展的呢?”

好了,首先让速览全文,先热热身,然后开始正文――

一:文字式绘画→照片式绘画
1.古希腊绘画
2.古埃及绘画
3.“缩短法”诞生
二:照片式绘画→故事式绘画
1.古罗马绘画
2.古罗马政治背景
3.古罗马浮雕
三:故事式绘画→独立的艺术
1.中世纪绘画
2.艺术之父——乔托
3.乔托的童年


一.从文字到照片:缩短法的诞生


1.照片式的希腊化绘画

在聊古希腊的绘画之前,先请大家来欣赏三件在希腊化时期的作品,切身感受一下:

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断臂的维纳斯 以表现女性s身材充分表现为美,相信大家对这件作品已经非常熟悉了 ,就不多介绍。
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拉奥孔 对于表现人垂死面孔狰狞有着精妙塑造,讲的是特洛伊木马的故事,也不是今天的重点,如果有兴趣,可以以后再聊。
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战士的告别  对比了雕塑,我们还是要回到的主题绘画上,最至于古希腊的绘画,由于年代久远,人们今天只能从形状各异、用途不同的陶器上欣赏到,我放了张此时期的代表作。

好了,不管是绘画还是雕塑,就论作品风格而言,现在可以想一下,它们在表现内容上有什么共同点呢?

答案就是――这些作品都以人物为主,并且追求真实,画得像!一个词概括:照片式绘画

有人可能要骂我了“这不是废话吗?画画不画的像,难道还有追求画的不像的吗?”结果还真的有。

要知道,绘画最早的诞生,可不是为了画的“像”才画的,什么意思,比方说我们的中国国画,直到今天,追求的都不是型似——而是神似。

既然如此,下面我们就从最早的绘画之一――古埃及的绘画开始谈起。


2.文字式的古埃及绘画

首先,我们知道古埃及的绘画要相比希腊还早上2000年,而古希腊的绘画方法最早也是模仿古埃及的。

那么你见过古埃及金字塔里的壁画吗?

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有的朋友可能会说“见过了,也没什么特别的,还特别丑,能把人画的和木头一样,一点也不像。”

那就没错了,因为古埃及的绘画都有一个特点,那就是特别的僵化,每个物体的绘画都有特定的模式,用我们现在的话来说,就是――套路。

为什么会这样呢?原因其实很简单,当时的绘画,主要作用只有一个――祭拜法老。

出于对祖先的孝敬,古埃及人们恨不得多画些牛啊羊啊给祖先的在天之灵吃,出于这个目的,绘画自然不求像――而求“看的懂”,你老人家一定要看的懂画的是只羊 ,才能吃羊啊。

这个时候,画画充当的作用也就是文字――一种画出来文字。一个词概括:文字式绘画。

事实上,古埃及的绘画要相比希腊还早上2000年,而古希腊的绘画方法最早也是模仿古埃及的。

那么为什么这两者的绘画相差甚远呢,古希腊在学习了古埃及的画法后,又做了什么样的改变呢,答案就是——发明了“缩短法”。

3.当绘画从文字式到照片式

缩短法到底是什么啊,说了这么久也没定义,你可能要晕了。

先别急,如果我给它换个叫法,你可能就豁然贯通了:透视法的爷爷――缩短法。

缩短法,也就是透视法的前身


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相信大家都知道透视法,绘画中有透视,摄影中有透视,数学上也有透视,可谓是无处不在。

而说短法也是,它们之间根本的区别就在于――透视法:有规律地变化物体的大小,缩短法:无规律地变化物体的大小

好像有点难懂哦,没关系,我们只需要知道,它们都有一个共同点,那就是――都改变的作画物体的大小!也就是真正地打破了僵化套路的“古埃及式绘画”。

什么意思,你可以这样理解:从这时开始,一个画面中,离你近的苹果才会比西瓜大,离你远的太阳才会比人小~

也是从这时开始,绘画才真正有了艺术的味道,不再是文字外的第二种语言了。

总结一句:缩短法的诞生,促使文字式绘画向照片式绘画的伟大过渡。




二.罗马浮雕画 从照片到故事

1.照片式绘画的成熟

早在公元前146年,古希腊就已经被古罗马完全占领了,这年,古罗马时代正式登上了历史的舞台。

那么,继承了古希腊“照片式绘画”的古罗马把画画发展的怎么样呢?我们先来对比一下两幅画再做分析。

可以看得出的是,两幅画在画面上非常相近。


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大概就能推论出,两幅画是同一个时代的吧?

――错了!事实就是出人意料的,第一幅画是古罗马的,另一幅则是2000年以后塞尚的静物水果。

???――时间上足足相差了2000年,但在写实水平上却没有太大变化。

“是因为塞尚水平太差?”
“还是绘画在后来的2000年已经停滞不前了吗?”

既然都不是,又是什么原因呢。

其实,西方绘画一直在进步,但并不是单纯的写实技法上的进步,但值得肯定的一点是——早在古罗马,照片式绘画就已经相当成熟了。

有人可能要好奇,既然塞尚相比于古罗马绘画,进步的并不是对水果的写实技法,那进步的又是什么?介于这个问题比较复杂,今天我就先不展开论述了。


2.古罗马的故事式绘画

看到这个标题你或许会奇怪了,故事和绘画有什么关系?

事实上关系可大着呢,我们知道,每幅画都有它的故事,而重视故事的表达,已经是罗马画的最大特征了

为什么会这样呢?对于这个问题,我们不妨换个大脑来思考一下,把“故事”理解成“思想文化”,把“讲”理解成“传播”,所以“讲故事”的本质就是“思想文化的传播”

这就很有意思了,为什么古埃及没有,古希腊也没有,偏偏是这个古罗马出现了“思想传播式的绘画”?

嘿,我先来举个众所周知的例子:中国古代国土广阔,人民众多,治理起来是非常有难度的,所以不仅要政治统治,还需要思想统治――儒家思想。


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这套思维我们作用到古罗马上,也是大同小异咯,罗马帝国长年征战,国土疆域也不断扩大,在国家治理难度不断上升的压力下,必然的,出现了思想统治――艺术上,思想统治集中体现在了对皇帝和战争的歌颂。

于是,也就诞生了我们今天要讲的故事式绘画!

3.古罗马怎么讲故事?

既然我们知道了古罗马人这么爱讲故事,那么怎么讲 如何讲才是重点,这时候自然就需要创作很多艺术作品来传播文化了。

雕雕塑就是个好方法,但难道我们还要像古希腊那样一尊尊一座座来雕吗…

太麻烦了,显然不可能,于是――就有了现在的浮雕,只雕一个面,优点就在于能一口气雕出一群人,故事也能讲清楚了,详细可看下图。
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浮雕是有了,但 放哪——于是就有了闻名遐迩的凯旋门,也就是专门为出征的战士们凯旋回来而建造的浮雕建筑。
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所以呢,罗马人每打一次仗就要建一座凯旋门吗?

很显然,这也不可能,浮雕之柱――“记功柱”,就是为此诞生的,看完图片后你或许会感到很眼熟,这可能就是人民纪念碑的前身吧!
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关于罗马人讲故事的方式,确实是五花八门,但当我们以欣赏美的眼光看待时,何尝不是件艺术品。

关于欧洲的建筑与旅游,我会在下个月的文章中详细讲解。




三.艺术第一人 从故事到艺术

1.中世纪:故事式绘画的极致

我们在谈完古罗马时代之后,欧洲又将何去何从……

话说罗马大帝国在公园前395年就发生了分裂,西边东边各一块~这也就是我们常听说的“东罗马帝国”和“西罗马帝国”,我们之后所聊到的欧洲历史,基本上全是讲“西罗马帝国”的。
然而可怕的是,西罗马它不像我们中国,有唐宋元明清明确的朝代之分,而是――一没有统一的国家,二是这些各自的地区一直在打仗,领土也是一直在变。
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对于这些爱折腾的欧洲国王,我想说:你们有考虑过日后学习欧洲史的孩子们的感受吗!

当然这是题外话,关于这段有趣的欧洲史我会放在以后来聊。回到分裂之后的罗马帝国上,也就迎来了“黑暗的中世纪时代”

既然今天的主题是绘画,那么中世纪的故事式绘画又发展如何呢?
——好,实在发展的太好了!

下面放了张典型的中世纪绘画,来请你来感受一下

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…扁平成规,人物死板…perfect!

“为什么我感觉从古希腊开始,欧洲人的画就越来越丑了,你怎么还能说他画的好呢?”相信很多朋友可能会问。

答案是画画的功能不一样,照片式绘画追求的才是“画的像”,中世纪的故事式绘画可不管你像不像,只要能把故事讲出来,就ok了,和古罗马一样,画画的目的只有一个——思想统治!所以也就有了这种僵硬的“故事连环画”了。

但是,讲故事不是中世纪绘画特有的,而是从罗马那一脉相传的,但是有一点不一样,那就是“讲故事”的比重越来越大了,相反,“艺术”的成分则越来越少。

如果我们说:古罗马是轻松地给你讲故事,那么中世纪就是把你摁在地上,强行给你灌故事…


2.绘画艺术的爸爸:乔托

乔托何许人也?

我要先从艺术家――这项职业谈起,现在的艺术家主要指的是一群创造“美”的群体。

但早在中世纪,包括了我之前提到的所有时期――都不存在艺术家这种职业,画家并不是艺术的创造者,而只是工匠的一种,就相当于我们现在的工厂组装零件的工人。

为什么我们找不到中世纪及之前任何一幅画强有写画家的名字?很简单,因为工人没必要在一个批量生产的物品上写名字。

怎么回事?你想啊~在那个时候,所有的绘画作品,都被牢牢地锁在了“故事式绘画”的枷锁之下。

画画――永远都是一样的题材,一样的构图,一样的套路,既然都一样,和我们工厂里生产的冰箱有什么区别,又谈和艺术。

黑暗的中世纪就是这样一个“只有工匠,没有艺术”的时代,但我们常说“乱世出英雄”。绘画之父:乔托――就是一个诞生在乱世的英雄。

乔托出生于1266年,是个意大利人,这位“爸爸”在出道后的十多年里,对当代死板的成规绘画进行了无情嘲讽,主要体现在了两个方面――

我先不说,我放了两张 同题不同人的画作来对比,看你能否找到不同…

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找到了吗,乔托的绘画相对于中世纪绘画,最明显的创新有两点――

第一:东西画的像了,画面中重新运用了古希腊的“缩短法”和阴影褶皱。

第二:人也画的像了,中世纪你画一个哭泣的人,最多也就加一滴假惺惺的眼泪,和小孩子画画一样,你再看看乔托,简直把人画的嚎啕大哭,也就是所谓的“寓情于画”。


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乔托代表作——哀悼基督

当然,这只是表象,本质是什么呢?

不知道你有没有发现,乔托的绘画特点是:物体画的像,人画的有感情,还用了我们刚讲过的“缩短法”。

只仔细看,这不就是古希腊时期的照片式绘画吗?

“绘画之父”乔托,实际上就是对古希腊绘画的一次“复古”――也因为如此,乔托及后来的一大批“复古画家”的时代,就被称作是“文艺复兴”时代。而他们的绘画风格,一个词概括,也就是我们从初中学到高考的“人文主义”!

最后来总结一句:乔托之前,没有艺术家,乔托之后,才真正有了绘画艺术。乔托作为绘画的“爸爸”,大概是每一个热爱艺术的人都该认识的画家。


彩蛋:乔托童年往事

乔托·迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发时间,经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天,一位大画家契马布埃经过村道发现了他的才能,于是说服了他的父母,将他收为自己的徒弟。

而少年乔托也不是什么令人省心的孩子,有一次,他趁师傅不在,偷偷在师傅准备完成的画作上画了只苍蝇,本来这是件很恶劣的事,结果师傅回来之后还把苍蝇当成真的了,怎么赶也赶不走…

由此我们也可见到乔托自幼就有的绘画天赋,这位叛逆少年看起来是不喜欢师傅的画,实际上他反叛的是整个中世纪一脉相传的呆板绘画。天才…自幼萌根生。

到了后来,乔托的技艺很快超过了老师。
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乔托晚年↑

今日总结:

最后我们来做个回顾吧:

今天我送给你的礼物是――

一条清晰又轻松的绘画发展史:

文字式绘画
        ↓
照片式绘画
        ↓
故事式绘画
        ↓
独立的艺术

其中呢,我还向大家科普了

1.古希腊的重大转折——缩短法
2.古罗马的浮雕创新——凯旋门与记功柱
3.绘画之父——乔托


怎么样,看到了今天的收获,是不是感觉自己对于画画的理解更加深刻了几分呢。

任何的一种艺术,都不是从一开始就是正真的艺术,必定是要经历一段漫长的蜕变史。理解了这一层关系,你才能看清自己在艺术上的道路,发现与创造出那条只属于自己,独一无二的艺术蜕变史!

今天我可算是开了个头,将我对艺术的独到见解分享给大家。

在下周,我将用一周的时间,通过绘画史上的三个“黄金瞬间”,就绘画而论绘画,让你对画画的本质和终极追求有清晰充分的理解——将绘画,彻底吃透!

也欢迎各位热爱艺术的朋友订阅~

每个人一生至少有一次机会

不再与 通往艺术殿堂的钥匙 插肩而过


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