疑是嫦娥舞宫阙。
清姿竟教仙子愧，
霓裳未解枕琼楼。
二弄梅花花如雪，
冰骨剔透天地绝。
暗香乍袭人倚栏，
临风不知晓来寒。
三弄梅花花照水，
龙女渔娘双泪垂。
未有梅花我自秀，
梅花开时我含羞。
舒纤指，
拂丝桐，
慢引瑶琴，
展歌喉。
宫商角徵，
纵然千回百转，
都向七弦收。
梅花一弄清风里，
静夜闻香伴月生。
点点寒梅冰玉肌，
因有飞雪连天横。
梅花二弄傲霜雪，
剑指苍穹气干云。
丹心敢向枝头写，
更将肝胆照乾坤。
梅花三弄春水流，
残雪销尽离人愁。
临江望断天涯路，
嫣然一笑百念休。
梅花泪，
尽随风，
江湖夜雨，
笑谈中。
说甚愁绪？
需知沧海桑田，
转眼都成空。
——夜听古琴曲《梅花三弄》杂感
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。一首琴曲《梅花三弄》觉别具风情。
艺术从来都是独具一格的，而对于欣赏的人来说，思绪自然更不是千篇一律的。即便大方向一致，小细节里总有属于自我的因素在，从而生发出别样的情怀。甚至于同一个人，在不同的情境里欣赏同一件艺术品，也会产生完全不同的感受。
譬如我听《梅花三弄》。
梅花，品高志洁，玉骨冰肌，凌寒送香，历来都是骚人雅士笔下的宠儿，曲中的爱物。
作为曾经的笛曲或箫曲，《梅花三弄》是经后人改编而来的琴曲。但我私心里以为，琴曲意境，更胜箫笛。笛音高亢，固然可以穿云裂石，但少了几许韵味。箫声呜咽，或许能抒缠绵悱恻，却多了三分哀伤。唯有琴曲，中正平和，清微淡远，凛凛具天地正气，隐隐显君子之风。
“三弄”，是指同一段曲调反复演奏三次。这种反复的处理，大多数人的看法，旨在喻梅花在寒风中次第绽放的英姿、不曲不屈的个性和节节向上的气概。我以为除此之外，也自体现了梅花处变不惊的淡然与豁达。
整首乐曲共包括10个段落及尾声由两大部分构成。
前6段，是为第一部分，仿佛信息时代里设置的单曲循环，流畅明快，清新活泼，但循环中又生变化，自然不会令人生出单调乏味的感觉。相反的，在三次清灵飘逸的泛音响起之后，梅花做人的气质与节节向上的高尚品质，便都一点一点呈现在听者面前。
第二部分与前一部分相比，有了极为鲜明的变化。旋律显得更加跌宕起伏，节奏急促，音调多变，听来似乎是不稳定，可是却恒定地让我们看到了一树梅花凌寒怒放傲然挺立的刚毅画面。这样的无畏与坚挺，岂能不说是她的豁达与淡然所致？
第二部分的内容，还妙在对梅花形象塑造的变化上。赏梅之人自有体会，倘若梅林中处处都是一片肃杀，固然能感受到梅花的孤高，但终究会让人心生去意，不敢久居。因此琴曲里巧妙为我们呈现出一静一动、一柔一刚，刚柔并济的梅花形象。
于是，我们眼前的梅花，愈发千姿百态，随心所欲起来。于是，我们再听梅花，除了可效梅花之品行高洁，也可赏梅花之恬淡洒脱。
