就在前些日子，万众瞩目的影片《至爱梵高·星空之谜》终于登陆了国内各大影院，海报随着推文铺天盖地，小编敢打赌，这段时间你也一定被这部传说中的“世界首部油画电影”刷屏了吧。

然而，老实讲，小编在看这部电影以前，大概还是个艺术“白痴”，印象里对梵高的了解，似乎就停留在了小学的美术课本里，犹记得那大概就是个割掉自己一只耳朵、最后又开枪自杀的天才疯子，好像画了一幅似乎很美的《向日葵》……

也许与其他有美学底蕴的人相比，小编的确有着所谓“附庸风雅”之嫌，凭借我这艺术鉴赏的三脚猫功夫，在这里对梵高这样的神坛大家“品头论足”，更觉得有失尊敬。

然而，有句话怎么说来着——“艺术不分三六九等”。这部豆瓣评分8.6，更入围“金球奖”的全球首部油画电影，洋洋洒洒看下来，情怀上虽无巨大感触，视觉中却满满震撼。

你又如何不会对65000张纯手绘油画搭建起的影音世界充满敬畏？

那么今天，我们就不谈梵高，不谈艺术，单单来谈一谈，这部影片制作背后，那些默默而虔诚的艺术“匠人”吧。

动起来的世界名画

她叫Dorota Kobiela，是这部电影的导演，也是个“梵高迷”，一生最大的心愿，大概就是为梵高献上一份最纯粹的告白吧。

于是，Dorota Kobiela力邀曾获奥斯卡奖的Breakthru Films团队参与电影制作，更创新性的突破了传统动画模式，以纯手工绘制的油画作铺陈，精心出品了这样一份“全球独一无二”的告白礼物。

他伛偻着身子回眸，眼中孤独，笔下却灿烂如初。

这部以梵高画作为基础，由125位画家仿照屏幕描绘，由65000张油画叠加构成的动画电影，让梵高的世界仿佛真的活了起来。

艺术与科技的再加工，更让整部影片，仿佛都成为遗落在历史长河中的他，亲口娓娓而谈的真实故事。

故事以梵高的去世为开篇。

一位年轻的男子，在邮差父亲的委托下，为已逝的梵高送生前的最后一封信。

他由此踏上了“寻找梵高”之路，一路接触了很多与梵高生前有交集的人，船家，医生，老板……

每个人的眼中，似乎都有一个独一无二的梵高，也正是因为这份孤独极致和疯狂极致交织的独特，男主人公逐渐对他的艺术追求有了一个由浅及深的了解，并在探寻的途中一步一步靠近着梵高死亡之谜的“真相”……

有人说，电影妙就妙在，能够巧妙地抓住观众对梵高“死亡之谜”的好奇心，更把世人钟爱的“探案悬疑”搬上荧幕，赚足了卖点。

然而，在我看来，也许剧情的巧妙并不足以描述其全部的艺术价值，此刻我最想说的，还是影片在艺术表达手法上“绝无仅有的超凡用心”。

7年打造“奇迹”经典

记得几年前上映的电影《森林四季》，历时5年，走过8个国家100多个拍摄地，才磨砺打造出这么一部心血作品。

然而，你可能也无法相信，《至爱梵高·星空之谜》这部看似剧情简单、无需场景更替、全片时长仅95分钟的影片，其制作周期竟长达7年之久。

制作团队为其付出的心血，绝非一般人可以想象——在全世界搜寻了15个国家的125位画家；深入调查了梵高生前的800封书信；查找了相当大量的典籍、梵高画作。

为了更加生动自然地表现人物面部表情和动作，每幅画布油画更是被一遍遍重复绘制了76次。最后以12幅/秒的速度叠加了65000张油画，才完成了如今这部电影作品。

别看这部影片瞧上去像是巨资大手笔，但当初因为是首次尝试油画电影的这种模式，加上经验上的缺乏，其制作资金并不够充裕，这125位画师是众筹来的，甚至连面试路费也无法给报销，但最后竟依然有5000人申请。

画师们在接受了为期3周的课程训练后，每人被分配到了一个小小的格子间，仅仅一张画板、三面反光板，还有一块LED屏幕，以梵高120幅原作为基础，画家照着屏幕描，每天工作10小时。

我们来算这样一道算术题——在电影中，1秒钟就需要12幅画，一个画师工作一个月也只能画出3秒的画面，那么完成这样宏大的一幅作品，究竟需要多少人多么漫长而呕心沥血的路程呢？

这是一项惊人的计划，也是全球上绝无仅有的突破。

也许，很多人都说这样的拍摄手法极度奢侈浪费，因一帧一帧不如摄影来的连贯，跳脱而艳丽的画面叠加更会使观众看得头晕，所以这部影片在制作以来就被外界“定了罪”。

不过大概就像影片导演Dorota Kobiela引用的梵高的原话吧，“我们除了画画，没有什么比这更好的表达方式。”对于超凡画家的致敬，也许再没有什么比这句话更加热烈纯粹。

在这里，你可以看到老人抽烟时烟雾的由深及浅，这大概是经过无数遍的晕染和叠加，才让这样一个生活化的细节如此逼真。

你可以看到罗纳河上的星夜，星星仿佛都在转动。

田间的马车也动了起来。

影片中的每一个镜头都像梵高亲自画下的。

此外，为了高度还原梵高的油画作品，团队寻找到了与原作拥有极大相似度的演员道格拉斯·布斯、罗伯特·古拉奇克等人 ，让他们在绿幕中进行拍摄，而后转为CG动画，最后再由画家画出来。

团队无论是在演员造型、演绎，还是后期绘画等过程中，都细心打磨，终于达到了“以真乱假”的程度，成功还原了梵高生前最真实的生活。

如果说，“每一帧都好像一幅画”的影片，是对其拍摄艺术手法的极高赞誉，那么《至爱梵高·星空之谜》，每一帧却真的是一幅一笔一笔勾勒出来的油画画作，其背后的艺术价值，又该如何计算呢。

仅仅靠票房？仅仅看剧情？还是看水军的注水？答案理当是无解吧，可起码每个懂得珍惜它的人，都会明白它的宝贵。

把一件事做到极致

记得古时候，传说故事里画龙点睛，成语里更有所谓“栩栩如生”、“跃然纸上”……

古人以其赞叹画作之精美，更是对画作美丽而纯粹的一种幻想——让画作动起来，何尝不是万千画家心中的一个梦。

而如今，科技日新月异，更精美的特效技术都能得以突破，却很少有人再沉淀下心思，来完成这么一个朴素的愿望。

大概一个人为了艺术和信仰做到极致，本身就不是一件能够被世人称道的“聪明事儿”吧。

就像《我在故宫修文物》中，钟表男神王津师傅，16岁进入故宫文保科技部，修了文物39年，一生只做一件事；就像梵高，一生画了800多幅画，生前也只卖出过一幅。

籍籍无名，淡泊一生。有些事情小到不能再小，普通到不能更普通，却真的有人长长久久地守了一辈子。

记得《至爱梵高·星空之谜》的片名译自英文“Loving Vincient”，它同样出自梵高每次信件的结尾，“至爱梵高”，这是他对弟弟自我陈述时的“至爱”，也是后代千千万万人对他的“挚爱”。

没有爱，是绝对不会打造出这样一部“漫长而精致”的影片的。

都说艺术的殿堂高大而清冷，但我总觉得不是。就如同梵高自己曾说过的话，“只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。”

团队以执着、真诚的精神，致敬同样执着真诚的神坛画家，这不仅仅是关于艺术的传承，更让伟大的工匠精神代代长久。

在这个功利的时代，为艺术做一次久违的感动。如果有时间，不如一起约一波，我们一起去电影院看《Loving Vincient》吧!