大鱼海棠上映了。打着“12年之约”的旗号。一早放出来的歌里唱，“所有大鱼都会相遇”，让人带着尴尬的笑意，像是不得不跟它来一次久别重逢。

我也不算动画电影的发烧友，看得多的都源自日本，比起宫崎骏更偏爱今敏。去年夏天的《大圣归来》我刷了两次，打了3星。昨天赶着去看了《大鱼海棠》。既然这部影片宣称借鉴了来自中国传统文化的《山海经》、《逍遥游》等，干脆以《逍遥游》里的一句话来形容我的感受：且夫水之积也不厚，则其负大舟也无力。

换句话说：挺好的排场，可惜了。

这是一篇严肃的电影测评，接下来我将按照电影理念、剧情人设以及视听观感这三个维度详细叙述。涉及动画制作以及相关专业领域的内容时，一概不作过多论述。

1、电影理念

作为一部奇幻题材的动画电影，《大鱼海棠》的世界观架构独具特色，而且相当有趣。女主椿所在的“半神界”与人类世界相互联系的通道选择大海来进行展现，让海天相接，水空一路，颇有日月颠倒的意味。人可横越深海，鱼在空中游，这样独特的设定，整部电影始终波光粼粼，水色荡漾，让人耳目一新。

然而一部电影所要传达的理念，不仅仅是它独有的世界观。而是它想要表达的一种想法、一种诉求。就算是再虚无主义的作品，其内核也有创作者想要表现的思想。否则就不能称之为一部作品，只能单纯地从功能主义的角度来供人们进行娱乐与消遣。眼下不少文章、爆米花电影或是电视剧的诉求也在于此。纵然有再高的热度，也因其缺乏思想而难以留存在世界上。很多人在评价时喜欢说的“看个乐呵就行”，指的也就是这个意思。这样只供人消遣的东西，不是艺术作品，不算我们所探讨的“电影”。

那么《大鱼海棠》是一部“电影”吗？当然是。创作者在这部电影中想要输出的理念不仅并不少，而是太多，甚至到了繁杂的地步。整部电影中，老年椿的旁白，几乎每一句都在试图说出一个符合当下网络价值观的道理，仿佛科教片的画外音。而这些语句的铺排，似乎卯足了劲儿要窜一窜“朋友圈十大金句”一般。一会儿是“相遇”，一会儿是“自由”，一会儿是“人生就是要去去翻一座山，去爱一个人”，一会儿又是“人生就是航越大海”。而部分语句拖沓重复，甚至存在相矛盾的意象，对于推动情节成效甚微，也让其最核心的理念输出变得模糊薄弱。

究竟是珍惜生命，还是要创造奇迹？究竟是我欠你的，我一定要还清；还是为了爱，我们什么都可以牺牲？

换句话说，它讲了太多，反倒让你困惑它真正想讲的是什么。

当然，会有人认为“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，其实这其中还是有些许差别。观众可以有不同的感受，但对核心内容的认识如果都不能统一，那就是这部电影没有讲清楚。要么是讲的过程出了差错，要么就是，电影的创作者，他们也不知道自己究竟想说什么。他们只是把很多时下能够吸引青年观众的万能金句拿了过来，从而导致了这样的后果。

综上所述，在理念方面，我给《大鱼海棠》6分。满分10分。其中4分给了世界观的架构，不容易。

2、剧情与人设

还没有看过《大鱼海棠》的朋友，完全不必要担心任何影评中的微量“剧透”。因为主线剧情已经在此前放出来的宣传预告中得到了完整展现。我不知道那个以制作“x分钟看完xxx”系列闻名的谷阿莫这次会用多久的时间叙述《大鱼海棠》的剧情。我自己倒是试验了一下，正常语速下，没有超过1分钟。

起初，《大鱼海棠》最吸引我的，是它打出的中华传统文化的大旗。我们盼望它能展现出《山海经》里的东方志怪奇幻世界，盼望看到它能讲述“庄子梦蝶”一般的中国逍遥哲思。纵然做不到尽善尽美，起码它能够体现中国传奇的独特神采。然而我们从未想过，这部电影所体现的，竟然是一段类似“三角恋”的言情故事。所有中华传统的元素，统统沦为空洞的装饰。而其中所包含的“欠债要还”、“无悔奉献”的情感内核，更是老套至极，到了让人瞠目结舌的地步。

女主椿要救人，因为自己“欠了他一条命，要还给他”。此后她开始上天入地，作了一手好死，置所有亲朋于不顾。这本就让人难以理解。而对着鱼的那一句“从救了你到和你性命相连，我从没后悔过”，更是显得古怪荒诞。椿的这份爱恋究竟是对谁？是对那个救了自己、为自己而死的少年？还是对眼前这个被自己一手养大的鱼？而纵观剧情，椿每做一件事，就要牺牲一个人。她的爷爷，她的青梅竹马，甚至她的家乡。相比灵婆等人，她更像是全片最大的反派。闹了个天翻地覆，别人非死即伤，她仍能全身而退。这样的人设实在无法得到观众的认同。

不知道编剧在进行女性人物设定的时候，有没有思考过究竟一个什么样的女性才能真正集纳中华民族女性形象的美德？在我看来，她应该坚强而不是只会求救，她应该慈悲而不是眼看着别人为她一次次牺牲。

出了女性角色后，两个重要的男性角色也显得颇为可怜可笑。一个是其他海豚被捕没关系，见了红色的海豚落难就非要去救，甚至把妹妹直接丢下。另一个就是内心发着“我是一个神！我爱你！你还不知足！”的呐喊，表面上却不停燃烧自己，照亮女主。他们固然善良美好，但人物形象过于平面化。纵然引起无数观众的“心疼”，也难掩人设失败的真相。

就是这样的一女二男，上演了一段不知道算不是“三角恋”的故事。在我看来，我更倾向于把他们三人之间的情感称之为“羁绊”。然而这份“羁绊”被诠释得有些生硬，这也是为什么大量观众表示“尴尬”的主要原因。

综上所述，剧情人设方面，我给3分。3分给在除了三个主要角色之外的角色上，戏份太少了，反倒让人惋惜。

3、视听观感

毋庸置疑，这是一部非常美的电影。

虽然有专业人士指出了画工不够精细、后半部分存在掉帧现象等等类似的问题，作为一名观众而言，我还是非常醉心于《大鱼海棠》所呈现出的美感。无论是从开阔动人的画面，还是情境相宜的音乐，都促成了一次不错的视听体验。在我看来，它足以问鼎今年华语影坛的PPT宝座。

人间、半神界、深海、游鱼……这些画面的表达都美丽而澄澈，但转成3D就全无必要，甚至有些丧失质感。场景的设置尽可能地展现中国元素，云雾茫茫，小舟轻泛，红红的灯盏，围楼与海棠……但还是出现了一些质疑抄袭宫崎骏的声音。

如果只问我个人的感受，我必须承认，的确在观影过程中，看到了日本动画的影子。作为动画行业的先行者，日本的画法一直是业内学习的对象。所以不能说是抄袭，只能说是流行的画风。取材于本土，人物绘画上却没那么“本土”，惹起了诸多争议，原本就没有必要。毕竟国内的“本土”画风尚未成型，《大鱼海棠》做出这样的选择也算无可厚非。

从配音上看，金士杰的表现是最大亮点。其余角色无功无过，可以说都按照他们最好的水平，对角色进行了一次呈现。我们可以假设，如果剧情设置得更好，他们的表现一定会更加令人难忘。

综上所述，视听观感方面，我给7.5分。满分10分，这不是国产动画的顶峰，因为每时每刻，每个行业都在往前走。

由此，理念6分，剧情3分，视听7.5分。按照平均分的计算方法，《大鱼海棠》的最终得分为：5.5分。以上就是我的测评。

最后我想要说的是，观影如同吃饭。有人好咸，有人爱甜，各取所需，各有道理。你爱这一样，我爱这一样，没什么好争辩的。我深知真心喜欢《大鱼海棠》并被它所感动落泪的人并不在少数。能够在其中看出自己一番道理的，这是一件好事。大家坐下来一起讨论挺有意思，可如果把一些原本简单的东西上升为“政治正确”那就荒唐了。我们都知道在国内做动画不容易，但不能仅仅因为它“不容易”，就把支持它、吹捧它当做是一种道德上的正确。朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。要把眼界放开阔，早早就满足了那样行吗？你怀揣着一颗盼望它好的善心，才更应该发诤言，挑毛病，让它憋着一股气儿，这样才能长得更快更好。

而针对已经逐渐开始式微的“情怀贩卖”，作为一个为公司做过营销传播的文案来说，我承认这是个好方式，我也尊重每一个灵活运用这一套的操作者。但情怀没有好坏，格局却有大小。情怀不分贵贱，商业上卖的就是个“共鸣”。然而买到手里后，它能不能真正实现、有没有如实诠释那份“情怀”可就不一定了。实现了的，必然令人感动落泪。而实现不了的，则往往烂在手心里，丢了也不是，留下也不是。这就尴尬了是不是？

所以我说，所有未能实现的情怀，都是海里的一条怪鱼。原本带着“鲤鱼跃龙门”式的冲劲儿，然而却只能重重跌回深海。怪鱼也很痛，怪鱼也期待着蜕变，期待着重来一次。

我不会硬劝谁去看或不看，也不会硬要谁去爱或不爱。超越任何人言论的束缚，想看就看，爱恨任意，或许这才是庄子讲求的自由吧。

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