宋代的花鸟画，更多着重于物体自身的精神和质感的描绘。比如这一幅荷花作品，在整个画面里，就只有一朵盛开的粉红色荷花出水而立，除了下面几片碧绿荷叶，几乎没有其他环境的描绘了，然而就是这么俯视的角度，占据了全部视线的比例，却没有不和谐的感觉，反而使得荷花更加的脱俗大方。
这幅画画了三天。第一天先是泡茶水，浸纸染色，第二天勾勒线条，最后一天上色，粉饰画面。
话说泡茶水这步骤我第一次便失败了，因为不知道如何压晾，晾干后纸有点皱了，倒是不如直接用毛边纸来得方便。所以最后那茶色是手机滤镜出来的效果，虽然看起来不错，但把荷花花瓣的白嫩感给抵消了。
勾线这步骤最艰辛，图中花瓣纹线和花心、花丝我都一同用墨线勾勒，感觉线条比较硬，如果能像原图那样用色线效果会更柔美些，看不见勾勒过的痕迹，一般称为‘’没骨‘’，看起来要更轻盈些。
荷花的花瓣圆润丰满，画家在细微之处甚至连花瓣上的红丝，花蕊上的腻粉都要表现出来，感觉真的是‘’出淤泥而不染，濯清涟而不妖‘’，为了努力贴紧这种效果，画的眼神都凌乱了。
原画来自于南宋时期的画家吴炳，据说他的作品多彩绘，精致而富丽，这幅《出水芙蓉图》也是他的传世作品，是很多绘画历史书和练习作品都会出现的一幅画。他的荷花娇嫩柔美，加了晕染，既轻盈又腴润，每片花瓣的形状、色泽和光感都顾及到了，刻画得十分生动。
作为临摹练习，除了描绘轮廓，学习运用浓淡墨色，勾线行笔的流畅，对于画面结构和色彩搭配的学习也是很有帮助的。
有朋友打趣，绘画难道不是创作的过程吗，怎么通常都是临摹别人的作品开始？我觉得呢，绘画重情趣，求意境，不为攀比，即使每次临摹也都是有不同程度的吸收，出来的作品虽然以贴近原作者的讯息为主，但总是加入了自己理解后的元素，比如荷花的娇嫩柔美是原画家的主体，但我画的荷花飒爽英姿地挺立，外刚內柔，不也正是君子气质的一种么，这也是画画的乐趣之一啦o(^o^)o。（8.8）
