前些日子，朴树参加了《跨界歌王》，与王珞丹合唱了新歌《清白之年》，歌词干净，唱得干净，听得舒服，随即便上了微博热搜，原来我们仍然真心地爱着朴树。舞台上的朴树依旧穿着朴素，话不多，被主持人调侃得有些脸红，四十多岁的男人还害羞得像个大男孩，仿佛不会老一样。我很喜欢张继科当时说的那句：做自己。我们从小就被灌输长大后要成为一个什么样的人，可我们往往忘记了，成为别人容易，做自己最难，而朴树一直在做自己。
第一次知道朴树是小时候看《同一首歌》，与那些港台歌星相比起来，朴树显得有些格格不入，一袭白衫，头发遮住半张脸，忧郁的眼神和着低沉的嗓音轻轻吟唱着“像夏花一样绚烂。那时候我听不懂朴树，可是他的音乐却影响了很多人的青春，就连韩寒和郭敬明也亲口承认过对朴树的喜欢。朴树看起来总是那么地忧郁，歌曲也充满着不安、迷茫与躁动，可那就是青春，所以文艺青年将他像神一样地膜拜，当他的名字开始占据那些青春文学杂志的大量篇幅时，我承认我被影响了，我开始慢慢地接触朴树，当我开始对这个世界有一些新的认识时，我爱上了朴树。
其实朴树本身家境富裕，但是两上《跨界歌王》却都与“钱”有关，网上也流传着很多关于朴树生活清贫的事情，其实具体是什么样我不了解，但我知道他绝不会将音乐作为赚钱的工具。有人说朴树纯粹就是在装逼，嘴里唱着对世界的绝望，转过头就拿着这份绝望去赚取名望，可是我们不要忘了，这是个世界是现实的，除了音乐，还要吃饭，还要生活。
朴树的第一张专辑推出之后便一夜成名，然而让他真正走出小众，走到大众视野里的却是2000年春晚的《白桦林》，淡淡的忧伤让这首歌大受欢迎，而2016年《Baby,До свидания（达尼亚）》出来的时候，也让人一听就联想到了这首《白桦林》，同样是简单的旋律却洋溢着异样的情调，伴随着吉他的声音轻声哼唱，不同的歌词却同样地充满了画面感，仿佛我们不是在听一首歌，而是在欣赏一部老电影。但是朴树本人似乎不太待见《白桦林》这首歌，甚至不想将它收录进专辑，他说这首歌并没有投入充沛的感情，但就像有人说的，一个作者写出来的东西就已经不再属于作者本身，莎士比亚心中的哈姆雷特肯定也不是读者心中那个哈姆雷特，不过不管朴树对于这首歌的态度如何，都不妨碍它成为歌迷心中的经典，甚至有的人不知朴树却喜欢《白桦林》。
《生如夏花》的封面上写着：“在阳光下，献给你，我最好的年华。”然而朴树不仅仅是献给自己的年华，也献给这个世界，“这是一个不能停留太久的世界。”、“这是一个多美丽多遗憾的世界。”与其说朴树是一位歌手，倒不如说更像一位哲学家，探索生命，探索世界。我们都曾来过这个世界，可是我们终将衰败，不可避免，对于浩瀚宇宙来说，我们不过惊鸿一瞥，不值一提，但我们必须活得光芒万丈，哪怕像烟花一瞬即逝，却也要照亮整个夜空，活得轰轰烈烈，不顾一切才能不虚此行。
《十二年》写道：“后来，与这行业若即若离的那些年，被裹挟着，半推半就着往前走，边抗拒边享受着它给予我的恩惠。钱，名声。一度沾沾自喜，而且颇有些年迷失其中，沉湎于享乐，无力自拔。直到老天爷收走了赋予我的所有的才华和热情。”于是在事业的巅峰朴树选择出走，这一走就是十年，十年间，朴树很少出现在大众视野，虽然我们耳边仍然播放着他的歌曲，但他确实离开了，所幸的是，他最终还是选择回来。十年的时间改变了太多东西，就连世界都不再是当初的那个世界，但朴树还是那个朴树，我们不知道他这些年究竟经历了些什么，但他却怀抱一颗赤子之心归来，用一如既往的真诚做音乐。
2014年，韩寒的电影把朴树重新带回了大众的眼前，不知道有多少人一遍一遍地重复《平凡之路》，因为我们都知道，经过十年的挣扎和治愈后，朴树终于回来了。这首歌在微博上取得了一致好评，而大家的评价总结起来逃不开两个字：“感动”。一是感动多年之后朴树的回归，二便是对歌词本身的感动。十年之前，朴树唱着“人如鸿毛，命若野草，无可救药，卑贱又骄傲，无所期待，无可乞讨，命运如刀，就让我来领教。”《傲慢的上校》像一把锋利的刺刀，扎进人的心脏，将这个世界的无情与现实诠释的淋漓尽致，而十年后的《平凡之路》却像一杯醇香的老酒，历久弥新，岁月赋予了它更厚重的味道，朴实无华的歌词，轻朗明快的节奏，我们不由自主地便跟着朴树的声音一起从冲动、迷茫到失去、成长，最终内心趋于平静，整首歌像一种被温暖道来的忧伤。很多人说朴树终于找到了答案，又或者说无论是对于音乐还是对于世界，答案一直都在他心中，只是这十年的时间让他终于选择了接受。有人说朴树还是选择了跟这个世界妥协，但我认为他选择的是共生，他仍然在与世界抗争，与自己死磕，因为在深深的无力感之后，抗争才是最美好的。
朴实是一个追求完美的理想主义者，所以在《猎户星座》出来的时候他说过，他还会继续做音乐，但也许他不会再有一张情感这么强烈的唱片了，这是他经过那些厄运病痛和曲折之后的第一张正规唱片，他将这些年来的痛苦和坚持都释放在了歌曲里。其实《清白之年》唱得就是人的一生，朴树不急不缓，悠然从容的的声音像一位多年不见的故友，风程仆仆地归来与我们把酒言欢，回顾半生。故事开始以前是不识人生之味的年代，我们心怀理想，憧憬着远方的诗和田野，天真地幻想着这个世界。可是不知是生活太艰难，还是抵挡不了花花世界，我们变成了铁石心肠，随风飘荡，到处流浪，有多少清澈的目光在风尘中悄然熄灭。当我们终于明白的时候，回头望去，却早已时光迟暮，人生不再。朴树以为他写的是自己，唱的却是众生，一曲听罢，一生已过。
其实我对音乐知识一窍不通，所以如果让我从专业角度去评价朴树的音乐，我可能一个字也写不出来，不过如果真那么做的话，那跟做阅读理解有什么区别呢？音乐本身其实是一种交流，有的人对音乐一窍不通却能听懂朴树，有的人十分精通乐理音律却未必能听懂。总有人问，朴树的音乐到底是什么类型的，民谣？摇滚？还是所谓的“独立”？其实纠结这些问题实在毫无意义，我想朴树从来也没纠结过他到底要做什么类型的音乐，因为他做的就是他想做的音乐，属于朴树独有的风格。
有人评价朴树是“都市丛林中的行吟诗人”，高晓松也说过，朴树是个诗人，今天都没什么诗人了，而朴树的歌词比今天绝大多数诗人的诗写得好。有一次他们演出回来，朴树看到夕阳很美便要求停车看夕阳，他们说：“那我们走了，你在高速公路上怎么办？”朴树说：“那不管，以后再说，你先让我看夕阳。”林清玄先生也曾经说过，如今已经没有人愿意停下来看看城市的夕阳。可能他们压根儿不觉得夕阳有让他们停下步伐的价值，可能他们已经忘记世界上还有夕阳这个东西。但是朴树愿意，时间对于他来说没有任何意义，他说过：时间只是幻觉，他并不存在，一切并不是非得那么急不可待，走得慢一点儿，让自己的灵魂跟得上。
也许在很多人眼里朴树是个很酷的人，但其实朴树确实是一个很酷的人，光是他一直坚持做音乐，做自己这件事就已经很酷了，而抛开音乐不谈的话，他简直不像一个生活在二十一世纪的人，试问有几人能够做到？可能就是因为这样让大家觉得他颇有几分不食人间烟火的孤傲，难免让人觉得他有装逼嫌疑，但其实他说希望有人听他的歌，甚至了解他这个人。如果可以，我们又何尝不想斟上三杯两盏淡酒与他戏说从头呢？所以他并不像大家所认为的那样，喜欢独处，不与世界交流，他与世界的交流早在十几年前就已经开始了，从the fear in my heart 到no fear in my heart，不是无所畏惧，而是已经学会了面对，昨日已不复，君归仍少年。
