01.
十几年前，就读到刘良华老师写的《教育自传》。刘良华老师写教育自传这种事，是从他的爷爷开始，祖母，然后父亲母亲，自己的兄弟姐妹，与自己有血缘关系叔叔伯伯堂表兄弟都写了个遍，然后又开始写自己的学习教育过程中老师，同学，一直写着写着，写到了自己读博士出来了。
从去年开始，刘良华老师又把这些教育自传进行了适当的增加修改之后，一天一篇地持续不断放在了“刘良华工作室”公众号上，于是，我又开始在读了一遍。
这两次阅读之间相隔的时间有12年了，这12年时间是中国历史上城市化发展最迅猛的12年。这十二年里，不管是在乡村里的人们，或者原本就居住在城市中的人们，似乎都被一种力量卷进一个历史的巨大洪流或者漩涡之中了。很多人都没有时间安静下来，好好的反思自己，思考自己从哪里来？想想我是谁？明白我要去哪里？
原来，我也不太明白，刘老师为什么要把自己生长生活的时间中，接触过的，影响过的人，都从记忆中掏出来，像是画了一幅幅图画，然后都挂在的一堵大大的墙壁上，然后他就站在那堵画墙前面看着那些图画。像似在看着一部电影。一直在反思着自己，现在站着的自己，看着一个个自己，是从哪里走来的？
02.
早上，我在林正碌老师的微信上面看到了，他发出了视频，视频是他昨天给在双溪安泰艺术里学画画的学员们的画进行点评，看到林老师面对着墙壁上面挂的一幅幅画，他看过一遍后，就指出了哪几幅画是他喜欢的，还有哪几幅是他不喜欢的。
他当即说出了自己为什么不喜欢那些画的原因来，因为那些画面上，显示出了作画者曾经在他们生活的环境中，学校里受过某种“心理暗示”留下的痕迹，依然存在，画由心生。林正碌老师看到了画面的产生者内心里被那些长辈们，老师们指导过的统一口径的画法，统一口径的标准审美，统一口径的缺乏真实自我存在的。自己的阳气不在，别人的阴魂却不散。那些画面让他一眼看到的画画的人，一直无法树立自我。
自我不在场，并放弃了新的尝试，只有应付和应对的虚无感。
林正碌老师对那几张他喜欢的画作说明，是因为画面上是自然界的，画面是画画者内心深处流露出来，对自然界万物之间的某一种事物的情感表白。他认为这样的画，好在画画人的心，是鲜活着的，心没有死，没有被某种统一口径的虐待成畸形半死状态。画与人都是存在的，活着的，鲜活的生命体。
03.
我们的生命，常常是处于不自觉的状态中在流动着，可有的时候，我们会被装进某个容器之中，然后随着时间不断，生命就渐渐地被这个容器长期的束缚着，流动逐渐地僵化并进入冻结状态，形成了半凝固体或者凝固体。
处于半凝固体或者凝固体状态的生命，如果懂得开始自我反思，开始沿着生命的某一根线或者一个面，进而描绘出生命的历程，当自己面对着这些过程很清晰地，展示在面前的时候，我们很有可能知道弄明白了我是谁。这时候，处于半凝固或凝固状态的生命，就会又开始流动起来，成为一泉活水。
当然，如果有人能够拿起一根树枝，帮我们来搅动一下自己这这一滩近乎半凝固状态体的时候，唤起生命中怎样地不自觉状态中趋向凝固过程，那么，生命也一样的会被触动而开始流动，成为一潭活水。
20190304斧正堂
