生活中的美学，季の云的寻陶旅
----中村丰实
早年间从事料理行业，由于餐厅需要采购餐器，而开始关注陶器，尤其喜欢挑选手工器皿。多年的寻陶之旅，也让中村丰实结识了一批日本当代的手工陶艺家。后开设艺廊，将日本独立陶艺家的作品呈献给热爱生活的人，并以此支持那些仍在坚持手工的匠人。
他总是会花费大量的时间，乐在其中地去甄选、去琢磨，这一点令很多同行都不解。
或许是因为手工制作的原因，这些造型、质感皆不同的本土餐器，居然能够和谐地搭配在一起。手工的陶器，更是能完美地衬托食物的质感，并能向食客们传递出一种温暖的关怀感。
那时候，我常去售卖陶艺作品的集市和小店铺里淘货，对于喜欢的器皿，我会格外关注下它的作者，等到他推出新品时，再去选些同种风格的。或许是因为比较重视餐器对于食物的衬托作用，所以在挑选陶器时，我都倾向于素色的，简约的，有少许肌理变化的器皿。最早为餐厅挑选的，都是些白色陶器，其中不乏安藤雅信、青木良太、冈田直人的白釉作品。那种白釉陶器没有白瓷器那么光洁耀目，而是具有温润亚光的质感。它们用起来有些涩涩的手感，但是瞬间就能吸附你指尖的温度，让人觉得这些器皿仿佛变成了肌肤的一部分。
虽然是以挑选者的身份去到每一处，但中村丰实总是很谦逊地与陶艺家交流，尤其是与那些年轻的陶艺家，有时候，他诚恳谦逊的态度，都会令对方感到不好意思。
随着礼尚往来的日子长了，中村丰实与这些日本当代的手工陶艺家都成了朋友，物以类聚，人以群分，我倾向于朴素的，安静的，既有现代感，又不乏东方美学的陶器，而这些陶器的制作者也正如它们的作品般，心无旁骛。他们大多居住在僻静的乡土间，过着清淡恬静，但充满趣味的慢速生活。他们善于发现自然界中的大美，所以做出的陶器，无矫饰，不造作。
每逢展览前，中村丰实与妻子敬子都会提前数月深入到每一位陶艺家的独立陶坊，一探他们的生活和创作状态。因为两人认为，优秀的手工陶人，一定是当他学会放下了一些东西，才能真正体悟到陶的品格。
在展览布置方面，中村丰实总是处理得很简单，几张老木桌，几个长木架，即是器物的陈列台。当这些置物架被生活美物一一填满，它们与水泥青墙、旧木地板、大落地窗所围合出的艺廊空间，便会交织出温馨怀旧的家的氛围。
传承中不乏革新，满载生活滋味，正引领日本手工陶艺走向一个新的篇章。
