读过剧本，表演推动，尤其是以人物的心理活动驱动故事发展，故事都短小但是都很精彩。内心活动与现实发生的状况的反转有很有意思的喜剧感，娱乐的同时也包含了创作者的态度。通过阅读剧本我了解到，导演是一种在生活中发现素材的本能。尤其擅长对人物语言和性格行为的刻画。
针对我们剧本的特点，结合我看的其他情景剧展现方式，我想和导演探讨并确定我们构建影像叙事的方向
我看了几个美国的情景剧包括中国的爱情公寓，从叙事上和影像推进上，整体上说，他们都差距不大，都是通过人物表演和密集的对话方式推进故事，并且采用多机位多景别连续剪辑的方式，时而把人物心理活动切除单独呈现，造成喜剧感。我想到两种方式呈现我们的影像
一种方式是，像上面所做，把故事发生空间和内心空间分开表现。我感觉不适合我们的剧本，我们的剧本，演员的内心活动和内心独白比较多，而且主要的推进动力来自内心活动，如果像上面说的的方式在另外一个空间交代演员的内心独白，会让正常叙事断裂，很不容易产生观赏性，这个应该是个比较危险的方式。
还有另外一种方式就是传统的方式，以实际故事发生空间为表现中心，用内心对话和表演的冲突产生推动和喜剧感，偶尔用单独的空间呈现内心。我们的剧本有个很不一样的地方是，故事是非常有戏剧性的，有矛盾和冲突，戏剧密度大却不啰嗦。但是我们现在选择是一个情景剧的外壳。我们能不能试着将表演空间和观众空间都放在一起表现，不需要的时候就让观众沉浸在表演空间和他们内心空间里，偶尔可以调到他们单独的内心空间，需要的时候让镜头拉出来展示观众，表演的空间，这样展示方式会很有趣，而且情景剧除了在末尾会有这样的方式，在正常叙事时基本不会用这样的方式。所以这个可以是个很好的创新。而且因为你是话剧导演出身，也可让这个形式把你的作品做个标记。如果我说的不太清楚的话，可以参考《鸟人》，他们在舞台表演镜头上看他们就是在电影的表演中，但是背景空间却展现出观众或者布景，有种进入再抽离再进入的有意思的展示。
