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书籍：四时之诗：蒙曼品最美唐诗
作者：蒙曼
字数：20万字
出版时间：2018年4月
标签：诗词 唐诗 二十四节气 蒙曼
最佳阅读年龄：12-22岁
阅读人群：文学爱好者、青少年
导读：
0.书籍印象
1.书籍介绍
2.书籍目录
3.书籍剖析
4.再来点言
正文
0.
喜爱诗词之人，多对中华文化颇有研究。二十四节气乃中华民族的智慧成果，而古人是察觉节气最敏感的人群，更何况于那些南来北往的诗人们。
书中精选32篇四时唐诗，有些是课本里已读过的，先前或许觉得没有那么迷人，但在蒙曼的解读下， 一词一句变得生动又含蕴丰富，极富画面感。令人惊觉，诵读唐诗只觉韵律美，但品鉴唐诗，能获得更多美感与情感的体会。
书中蒙曼从诗人角度，解析其身世性格到创作背景，发掘诗中一字一词一句之美，真正做到把诗的真情实感传达到读者心中。而我就是被打动的其中一人。
本书还是蒙曼老师讲解唐诗的首部作品，相当值得一阅！阅毕还有意犹未尽的阅读快感，期待出版更多精彩作品。
1.
作者：蒙曼介绍——
著名历史学者、中国诗词大会评委、百家讲坛主讲人、中央民族大学历史系教授，北京大学历史学博士。
蒙曼老师2007年1月登坛时，才三十二岁，是这一时期走上《百家讲坛》的最年轻的主讲人。她以独到的女性选材，让武则天、太平公主、杨贵妃等一系列女性进入了中国观众的视野，获得极大成功。
专攻隋唐史，在大学授课，在《百家讲坛》出名，解读唐诗同样获得成功。她解读唐诗的特点非常鲜明：一是通俗易懂，二是准确到位。这两点看似容易，其实非常不易。
本书自序——
我们的诗里，并没有把二十四节气写全，也没有把所有的传统节日都吟到。为什么呢？因为我们最核心的蓝本，就是蘅塘退士的《唐诗三百首》，这三百多首诗，是从五万余首唐诗中精挑细选而来，代表着唐诗的风骨、风雅与风流。我确信，所有的节气、节日都有诗，但不是所有的节气诗、节日诗都是好诗。我愿意把古人苦吟的精华拿来和大家分享，让大家和我一起，细细领略那穿越千年而来的风花雪月，和那历经千年而不朽的绣口锦心。
春天的一丝和风到了， “淑气催黄鸟，晴光转绿苹”；
夏天的一缕荷香来了，那是“荷风送香气，竹露滴清响”；
秋天的一滴露水凝了，那是“露从今夜白，月是故乡明”；
冬天的一片雪花飘了，那是“终南阴岭秀，积雪浮云端”。
顺时而动，就是天人合一。
2.
目录如下——
春：
（立春）杜审言《和晋陵陆丞早春游望》
（元宵节）苏味道《正月十五夜》
（情人节）李白《长干行》
（雨水、惊蛰）杜甫《春夜喜雨》
（春分）杜秋娘《金缕衣》
（清明）韩翃《寒食》
（谷雨）王维《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》
夏 ：
（立夏）孟浩然《夏日南亭怀辛大》
（母亲节）孟郊《游子吟》
（端午节）李白《江上吟》
（小满）王维《积雨辋川庄作》
（夏至）高骈《山亭夏日》
（小暑、大暑）元结《石鱼湖上醉歌》
（建军节）王昌龄《出塞》
秋 ：
（立秋）王维《山居秋暝》
（七夕）杜牧《七夕》
（白露）杜甫《月夜忆舍弟》
（教师节）唐玄宗《经邹鲁祭孔子而叹之》
（中秋）王建《十五夜望月寄杜郎中》
（寒露）杜甫《秋兴·玉露凋伤枫树林》
（重阳）王维《九月九日忆山东兄弟》
冬 ：
（立冬）卢纶《塞下曲》
（小雪）祖咏《终南望余雪》
（大雪）李白《北风行》
（冬至）白居易《问刘十九》
（小寒）杨炯《从军行》
（大寒）岑参《走马川行奉送封大夫出师西征》
（春节）王湾《次北固山下》
四时之歌 ：
李白《子夜吴歌·春歌》
李白《子夜吴歌·夏歌》
李白《子夜吴歌·秋歌》
李白《子夜吴歌·冬歌》
3.
分享部分打动我的讲解，受其触动而思考。（以下内容主要摘自原文，稍加以编辑）
❤ 其一
“独有宦游人，偏惊物候新。
云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。
忽闻歌古调，归思欲沾巾。”
——杜审言《和晋陵陆丞早春游望》（立春）
看惯的风景不是风景，
人往往更容易在陌生跟熟悉的对比中发现美。
宦游人就是因为做官而跑到外地的人。古代人活动范围小，一般老百姓可能一辈子都不会离开家乡。只有做官的人、赶考的人，或者经商的人才会有机会到外地去，感受不一样的风光。
作者杜审言就是这么一个到外地做官的人。一个河南人跑到晋陵（今江苏常州）做官。原来在老家的时候，日子一天天过下去，四季变换当然也会感觉到，但是因为太熟悉，不会特别敏感。可是到了江南，到了陌生的地方，心一下子就敏感起来了，特别容易感受到新季节、新风景。
身在异乡的人，或许对这篇更能感同身受。尤其是，刚来到一个陌生城市，当一个人孤零零的时候，遇上了秋天满地的落叶，此刻更期待温暖的到访。
❤ 其二
“火树银花合，星桥铁锁开。
暗尘随马去，明月逐人来。
游伎皆秾李，行歌尽落梅。
金吾不禁夜，玉漏莫相催。”
——苏味道《正月十五夜》（元宵）
背景：
到唐朝已经盛极一时的元宵节，有两大好处。第一是点花灯，第二是不宵禁。古代没有路灯，晚上照明靠月亮。只有上元节前后，从官府到商家再到私人，家家举火，户户点灯，一下子把夜空照亮，这是平常看不到的景象。
另外，中国古代一直实行宵禁政策。一到晚上就有金吾卫监督执行，谁要是不回家就抓起来。只有上元节会解除宵禁，这样上至达官贵人，下至平民百姓，家家户户，老少男女，在上元节的晚上都涌上街头。
所以，上元节又是中国的狂欢节。
解读：
“暗尘随马去，明月逐人来。”
从宏观到微观。风流倜傥的美少年们骑马游街，把地上的尘土都卷起来了。如果没有灯，这种浮尘是看不到的，但在节日灯光的映照下，可以看见一团团的尘土随着马在跑；
而正月十五，明月把月光洒在每个人身上。从骑马人的角度来看，就是地上的浮尘随着人在走，天上的月亮也随着人在走。一个明、一个暗，一个是细小的微尘，一个是又大又圆的月亮；一个去，一个来，对照也特别好。
“金吾不禁夜，玉漏莫相催。”
金吾卫，是唐朝的府兵十二卫之一。正月十五这一天，连金吾卫都放松下来，让老百姓尽情享受节日狂欢了。可是玉漏这恼人的计时器，为什么还在一滴滴滴下水来，仿佛催促人们快点回家呢？玉漏啊，你能不能别再催了呢？
这一句结束得真好，人生的感慨出来了。上元之夜太美好了，谁不希望永远停留在这美好的一刻呀！可是时间就是那么无情，所谓“逝者如斯夫，不舍昼夜”，无论你愿意与否，它都按照自己的节奏，一分一秒地溜走，也一分一秒地催促着你，从今天的节日，进入明天的日常；从今天的狂欢，进入明天的平淡。
乃至，从此刻的青春，最终步入白发苍苍的晚年。这就是人生的不得已，但是，也正因如此，更彰显上元之夜的迷人。从尽情欢乐到微微的惆怅，这正是节日带给我们的普遍感受吧，苏味道把它表达得如此动人，如此微妙，所以历代都觉得，这是描写元宵节最好的诗篇。
❤ 其三
“妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。十四为君妇，羞颜未尝开。
低头向暗壁，千唤不一回。十五始展眉，愿同尘与灰。
常存抱柱信，岂上望夫台。十六君远行，瞿塘滟滪堆。
五月不可触，猿声天上哀。门前迟行迹，一一生绿苔。
苔深不能扫，落叶秋风早。八月蝴蝶黄，双飞西园草。
感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家。
相迎不道远，直至长风沙。”——李白《长干行》（情人节）
这首诗是最具中国风的爱情诗。它描述的不是一份激情，而是一份长情。
“相迎不道远，直至长风沙。”
我会出门去接你，一直接到长风沙。长风沙在哪里？在今天安徽的安庆市，距离长干有七百多里，一接接出七百多里。这是何等炽烈的情感啊！
这就是我衷心喜欢的中国式情感。古代中国人当然也是谈恋爱的，但是最深厚的情感，也许还不在恋爱的时候，而是在相濡以沫的过程中。在“一寸相思一寸灰”的思念里，在“却话巴山夜雨时”的期待中，在“直至长风沙”的欢迎中。这就是长情。
“感此伤妾心，坐愁红颜老。 ”
小新娘最伤心的是什么？其实不是自己年华老去，而是我的青春这么美，你居然没能看到。处处从别人的角度考虑，这才是深情。
李白笔下的爱情，写的虽然是商家儿女的烟火人生，但是，却一丝烟火气也没有，一片天真烂漫，一派流水落花。因为他自己就是商人的儿子，他家从中亚一路经商，到四川落脚。他父亲叫李客，其实这不是一个名字，而是一个称呼，就是姓李的客商。
❤ 其四
这是一首武将所写的夏至之诗。
“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。”
——高《山亭夏日》
“绿树阴浓夏日长”
《红楼梦》写夏日：“赤日当空，树阴合地，满耳蝉声，静无人语。”这一大段情景，不正是“绿树阴浓夏日长”吗？所以这句话貌似平淡，但是观察生活真细致，感受力真强，一下子就把夏天的热、夏天的长都写活了。
“楼台倒影入池塘”
夏天最热的时候，一丝风也没有，树、人、水都是静的。诗题不是《山亭夏日》吗？因为静水无波，所以楼台的倒影映在水里，就好像楼台就在水里一样。这个“入”用得好，不是“楼台倒影映池塘”，而是“楼台倒影入池塘”，让人觉得，水里的楼台和地上的楼台，不知何者为幻、何者为真了。夏日天长，静水无波，静有静的美。可是，光有静态还是太单调了，缺乏变化。怎么办呢？
“水晶帘动微风起”
就在这一片安宁寂静之中，变化出现了，一丝微风吹起了。但诗人是怎么知道的呢？他看到“水晶帘动”了。什么是水晶帘？是不是指山亭上悬挂的珠帘呢？这样理解当然也不是不可以。但是，诗人刚才不是站在水边，看“楼台倒影入池塘”吗？所以这水晶帘，更像是指晶莹透明的水面。
本来池水还是一动不动的，所以倒映在水中的楼台才能那么逼真。可是现在，忽然之间，水面出现了粼粼波光，仿佛水晶帘动起来了，水里的楼台也随之动了起来，这个时候，诗人才恍然大悟，原来是起风了呀。这不就是“水晶帘动微风起”吗？夏日正午的微风，本来难以察觉，可是，诗人借助水波的变化察觉到了，这是通过视觉来写风，多微妙呀。
“满架蔷薇一院香”
第三句看见风了，那第四句呢？第四句诗人又闻见风了。怎么闻见的？山亭的边上，种了满架的蔷薇花。蔷薇跟荷花一样，都是夏天的标志性花朵，无风的时候，蔷薇的花香似乎都被锁住了。可是呢，这一阵风来，虽然人还没有感觉到，但是，蔷薇的花香已经被吹过来了，一下子，整个小院都满是沁人心脾的花香。这是多么美妙的场景啊。满架蔷薇一院香，这不正是闻到的风吗？先用视觉来表现风，再用嗅觉来表现风，把一丝不易察觉的微风表现得如此细腻，又如此动人。谁能料到，这是出自一个整日戎马倥偬的将军之手呢！
静中有动，一阵风来，水晶帘动，满院花香。就算放在文人诗中，也绝不逊色了。
❤ 其五
最后单独提到的李白所创作的四时之歌，也极富韵味 ：分别是 《子夜吴歌·春歌》《子夜吴歌·夏歌》《子夜吴歌·秋歌》《子夜吴歌·冬歌》。
《子夜吴歌》最早叫《子夜歌》，相传是晋朝一位名叫子夜的女郎所创之调，声调比较哀愁。后来又发展成了一种五言四句的小诗，专门吟咏男女爱情。这些小诗被收进六朝乐府之中，因为属于吴音，所以称为《子夜吴歌》。
《子夜吴歌·秋歌》
“长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。”
“何日平胡虏，良人罢远征。”
这句话表达了一种更加温柔敦厚的感情，胡虏是要平定的，那是国家的大义；良人也是要回家的，那是个人的私情。这长安的思妇，既顾大局，又重情义，所以才会在这秋风凉、秋月明的秋夜之中，发出这样的喟叹！
这两句诗把诗的境界一下子升华了。像《春歌》里的罗敷，一定要到“蚕饥妾欲去，五马莫留连”，才能显出她的高洁；《夏歌》里的西施，一定要有“回舟不待月，归去越王家”，才能显出她的义烈；同样，《秋歌》里的长安思妇，也一定要到“何日平胡虏，良人罢远征”，才能彰显出她的家国深情。
《子夜吴歌·冬歌》
“明朝驿使发，一夜絮征袍。
素手抽针冷，那堪把剪刀。
裁缝寄远道，几日到临洮？”
“明朝驿使发，一夜絮征袍。”
这两句诗，充满了戏剧性。戏剧性在哪儿呢？明天早晨驿使就要出发了，今天夜里赶紧给出征在外的丈夫赶制寒衣，令妻子措手不及，生怕丈夫不够暖，所以一定要絮一层棉，再絮一层棉，就是天宝宫女的“蓄意多添线，含情更著棉”，“明朝驿使发，一夜絮征袍”，此时的思妇，其实也在自己的战场上，对她来说，“明朝驿使发”就是命令，她那“一夜絮征袍”的紧张与急切，一点也不亚于在真正的战场上厉兵秣马、枕戈待旦的丈夫。
“裁缝寄远道，几日到临洮？”我把这千针万线做好的衣服托付给你，让你带给我远方的丈夫，请问，你要几天才能把它带到临洮？这真急，和开头一样急。开头急在哪里？在“明朝驿使发”。一上来，就是急如星火。那是谁急？驿使急呀，公务在身，不得耽搁，有什么东西要带，明天一早必须给我。想来，面对这样突如其来，不给人喘息之机的驿使，做妻子的，一定也抱怨过吧。怎么这么急，怎么不多给我几天时间准备。可是到了结尾，“几日到临洮”，还是急。这一次是谁急？是思妇。现在不是驿使在催她，而是她在迫不及待地催驿使了。临洮这样遥远，你要几天才能到呀？从被人催到催别人，这不是剧情反转吗？为什么会反转？因为牵挂。
开头埋怨驿使着急出发，不让她准备更多的东西是因为牵挂，此刻怕驿使走得不够快，不能及时把寒衣交给丈夫还是因为牵挂。
4.
这本书打动我的原因，其实很简单。
我在蒙曼老师的解读下，再次认识到了唐诗之美，中华节气之美。她也并非只讲解她所精选的诗，还以融会贯通，引申不同诗句作类比，娓娓道来这首诗句是如何打动了她，然后再来打动我们。
在这本书中学到二十四节气的知识，又获取了丰富的诗句累积。而这些诗又是这样美，让人沉浸其中，恍若穿越到诗人所在的时空，同他们一起赏乐猜灯谜，一同知夏听蝉鸣……
语言没有晦涩难懂，只有回味无穷的讲述，值得您的一阅。
