选题＋故事模型

提到写作，最令人头疼的可能就是：没得写。（没故事可写）打开Word，半天憋不出一行字，好不容易写几行，下一秒就果断删掉，因为自己读的都矫情、尬！

但是好的故事却是任何写作中永远绕不过去的一道坎，解决最初的选题＋故事，即解决了大部分非虚构写作的核心问题。

经常有学员问我，说：“老师，我能不能按照自己的想法，随心所欲的写？”

其言外之意就是，什么准备都没有，想到哪写到哪。可能会有人质疑，没有前期准备＋构思，能不能写出一篇好的非虚构文章。

我的回答是，“不可能。”

有一句话是这样说的，“巧妇难为无米之炊”，纵使你文笔再好，用词再老辣，没有一个好的食材、没有一个好的准备，也无济于事。同样的道理，你没有一个好的故事、没有前期充足的准备，你连笔杆子都不想动！

所以，写作前一定要确定一个好的选题、一个好的故事，在后面的过程中，写作的大楼才会越盖越高。

好的题材，决定文章整体的下限，也是间接提高写作水平的一种；而上限，得看写作者自身的写作本领。

重点来了，如何选题＋重建故事呢？

选题的标准，一定要符合下面几个点：

①故事性。我相信无论什么平台，大家都非常注重故事性。故事性，你也可以理解为故事情节。如果故事情节足够吸引人眼球，其实本身就已经脱颖而出了。

故事性我们可以直接理解为：它讲了一件什么样的事？10个人中，如果超过6个人被感动或吸引，那这个故事就是个好故事。

②自己对整体事件、人物的把控。写作者必须得清楚故事的缘由发展，无论你从哪个角度写，对于整件事情的经历或者主人公，都必须有一定的见解。

如果对事件细节、人物、高潮没有充足的把握，即便是一个好的题材，写作者也写不好，在后面的写作中，将会出现颠覆性的困难。

③细节，是非虚构写作中非常重要的一个点。细节可以贯穿一切，而文章一切想表达的，都可以用具体事件的细节来表达。

比如说，我想表达父亲的自尊心和作为男人的责任感。就可以用这样一个细节看出来：

提前一天进年货的当晚，搬运、打包、冷藏，父亲一直干到凌晨2点半，第二天早上8点半就被老板叫醒去摆摊。几天下来，父亲双眼肿胀，发梢的白色更明显了。他有些撑不住，母亲一个个电话打过去，也没空儿接。不喜欢多说话的他宁肯酸着手，一行行地敲字回复。我把所有的微信零钱都发了红包给他“鼓舞士气”，他也不收。

选题还有一点，我们得尤其注意：必须得符合平台的特性。每个非虚构平台对待文章的要求都有差异，作者最好投其所好，钻研其平台调性，再去投稿。

可能大家会有疑惑，为什么说选题能提高写作水平呢？

因为选题，直接决定了文章的层次。而选择了可读性强、故事性强的题材，在后期的叙事中，写作者本身，可以得到更大的历练。

越是起伏大的题材，越是能震撼人心，而越是震撼人心的东西，越是能锻炼写作者的水平。

“你能不能hold住那个题材。”

再说，重建故事。重建故事方面，我只特别提一个点：那就是故事模型。

你打算用什么样的模型去写？

建议两个模型。

①模块式。简单来说就是，把所有的故事情节和细节，按照几个人、或者一个人物群的方式，按照顺序写好几个人的故事。

②时间线。时间线的顺序有顺序/倒叙/插叙，把人物安排在不同的时间点，但是要有一个主人公引领全文。

当写作能力不够优越，又想高产文章变现，除了提升个人能力，要走捷径的话，利用AI写作工具不失为一个好的选择。

虽然这种工具我用得不多，但还是有值得推荐的。

这款智能写作工具，你还别说，体验感蛮强的。

它应该是具备了大数据的收集能力，你想找素材的时候，它能自动匹配分析，获取到网上所有相关内容，这不正是我们要的提高灵感嘛，省力也省事。

如果手上没有成形的文章，利用它的扩写功能，几分钟完成一篇。如果已有文章想微调再生利用，当中有些内容重构、质量检测的功能，重构出一篇能保留原意但又重复率不高的文章。

这方法算是给大家多一个选择和出路吧。

下手不够狠，语言稚嫩

写作，在某些方面，和画画、唱歌、演戏等艺术行业，都有着共通之处。

写作上的人物刻画不全面、情节不突出等问题，在一张画上，表现出来的可能是：画的不立体，在演戏上呢？演的太突出，或者不符合人物特性，一个字，尬。

我把这共通的问题，总结为下手不够狠、侧重点不够突出。

为什么呢？

因为你不懂。你不懂结构，你不懂细节，你顾此失彼。你甚至连一条交接线，都找不明白。你只看到自己觉得的简单，背后的原理和构造，你都不知道。

很多刚开始演戏的，总喜欢演那种上层阶级、中产角色，就好像刚开始写作的人，喜欢用一些漂亮的的词藻，文章的逼格就高了起来。

那么还有呢？深入到细节里面的复杂关系呢？人物内心的情感，通过什么微动作表现出来的呢？这个人性格暴躁，就写他砸东西，打孩子。

他砸东西，他本来屋子里的摆设呢？砸哪儿了，有什么影响？他打孩子，家人怎么说？邻居怎么说？孩子平时怎么看他？

这是不是也能表现他性格不好呢？

高手和新手最大的差别在于，他具备某个类型的写作思维，他知道整个世界的立体，坏人也有好，好在哪？别人觉得他好吗？他最终表现出来，是好吗？他们知道应该着重强调哪些部分，而新手的写作世界观是平的。

不仅仅是写作观——平，还有文笔、语言平平，甚至可以说是稚嫩。举个例子，我以前的学员在非虚构写作中的一段话。主角是一对离婚在奖边偶遇，那条江是俩人从前认识的地方。

男人挽起女人的手，看湖水涌动，男人转过身，“没有珍惜你，是我一生的遗憾。在没有我的日子里...”

我跟他说，现实生活里，许多离婚男女是不大可能说出这样的话的，即便说话，也不会是这样的味道，他们已经离婚了。最多，也可能只是打个照面。

后来他说，看到很多人在桥上看湖，觉得很感动，才想把它写下来。但其中的逻辑性和人物关系，没有考虑到。

一个不到20岁的小姑娘，由于阅历和人生经验的缺失，即便在写作中把景色、排比句、华丽的词藻用的天花乱坠，一旦触及生活的残酷、人物的细节就不够了。

这是任何词藻都掩盖不了的稚嫩。

那怎么样才能下手够狠？触及生活本质呢？

试一下写一些黑暗事实。

在我一开始写作的时候，我写作的题材比较侧重于一些有些阴暗、敏感的题材。

因为那样的事实在平常生活中显得尤为突出，而其背后的故事本身，非常的爆炸，想要摆脱文字的稚嫩，就必须练就一番像手术刀一样的精准文字，而这样文字最好的载体，就是在一些阴暗、现实、难受的故事中。

比如写类似《盲井》里的杀人赔款故事：

一个凌晨，乃古和另外两名同伴与聋哑人一起到了作业层，趁聋哑人不注意，用力把他推到了一口废井里。然后，又马上把一块巨石和一些碎石推了下去。

干完这一切，乃古仔细往井里看了一眼，那人脸朝下趴着，上半身完全被石块覆盖，只有两条腿露在外面，一动不动。乃古确定他已经死了，便回身出了洞口。脸色平静，像是什么都没有发生。

比如写药娘的“成为女人”故事：

林小北最引以为傲的，就是他的胸，他说，他的胸是一个很大年纪的客户出钱给他做的，用的是德国产的最好的硅胶，按照客户的要求D罩杯，还在胸口还纹了一朵玫瑰，轻佻、艳丽。

比如地雷村的“地雷伤人”故事：

太阳偏西，他深谙这个道理：“如果这次不碰，以后也别想碰了。”他伸出手，迎接可能到来的暴风骤雨。

“先稳住地雷，再慢慢打开装置，注意不要手抖，千万不能触碰到装置其他成分。里面有很多精细的弹簧，弹簧受限，雷就爆了。”所幸，结果是好的，他拆卸了他人生中的第一颗雷。过程中，他忽然恍惚了一下，一种莫名其妙的气味使他突然眩晕。

不知道大家有没有发现，文字部分总是有一种紧张感、压迫感，每一句话，都能使得上力。上面三段的文字，文笔没有多好，但是每一句话都有足够的信息量传递，并且读者并不觉得突兀。

而在非虚构写作中，而能够传达某种力量的文字，一定不是稚嫩的。

怎么练？

我介绍两种方法，都是我自己亲自实践过的，并且完成后的评判标准很简单。

1.用文字描写电影激烈片段中的一场。

评判标准：让旁观者观看文字，并且能够复述三个关键点：

①激烈场景的细节。比如打斗、阴谋、竞技，读者必须能读出画面的细节。

阮宁国攥着锤子，冒虚汗，趁春光不注意，用尽全身的力气，一锤子砸在春光的后脑壳上，一声闷响，春光张着嘴巴，直挺挺地倒下了。

鲜血全被黢黑的煤渣吸走，除了阮宁国“砰砰”的心跳，没有一点异样，阮宁国抹了抹遗在头上的血迹，拖着春光往煤坑里走。

阮宁国早就设计好了，春光失足掉到煤坑里，被巷道上的大磁铁坨子砸中，致死。

②画面背后的背景。一场画面绝对不是单独、没有理由出现的，写作者需要通话一个背景的描写，让读者自己承接描写的画面。

2.用文字写小范围的环境。比如：天台。夏天的天台很凉爽，很多打工者在这上面吹牛、喝酒，天台有一大块区域长满青苔，经常上面聊天的人，他们是怎样的活法......

再比如：网吧。环境怎样？发生过什么事儿？游戏、性和女人，都可以写。

总之，由景及人，训练的话，字数控制在600字以内。

精准把握节奏

在解答之前，让我们知道非虚构写作中，节奏是什么？

总体上来说，分为两部分。一个是故事节奏，一个是文字节奏。

两者都很重要，但是不能混为一谈，两个是相互不同的组成部分。

在短篇非虚构类的文章中，节奏贯穿全文，是非常重要的组织部分。

在跟大家分享干货之前，我们先pass几条新手写作关于节奏上的通病，看看自己有没有中招。

1.流水账叙事，单纯叙述。这样的叙事方法，只有一种方式能够拯救，那就是故事性奇强的题材。只有故事性特别强的故事，在流水账中的叙事中才能脱颖而出。

但是，那样稀罕的好题材，你真的愿意用流水账的方式去叙述吗？不觉得“毁题材”吗？

2.不知所云的叙事，没有逻辑。在这样的文章里边，所有的故事都非常散，并且没有任何章法可言，好的节奏的加持，也无法挽回文章本身的失败。

所以大家要明白一件事情：

节奏，要建立在一篇 有故事情节 有所内容的 文章上，否则节奏听起来很空。

如何把控节奏？

其实这是一个很难、很细化的问题，我分享一个对于新手而言，实操性很强方法。

明确区分主干与旁支。

什么意思？你的文章，最终肯定会叙述一件完整的事儿，可能是一群人，也可能是一个人。

在这样一整件事儿的过程，就是文章的主干，是雷打不动的。而旁支，可以用来丰满某个人物的形象，比如：

在一个写二舅一生，最后留守村里，不肯出门的故事里，可以用这样一个旁支来写二舅曾经的某些经历：

https://zhuanlan.zhihu.com/p/62913226

从酒桌上的只言片语中，我大略拼凑出了二舅那两年发生的事：

家里人嫌二舅年岁大了，没有一技之长，但也不能总在家好逸恶劳，便有想法给他介绍一份工作，有了工作才会有老婆，总不能一辈子都跟外公外婆在一起住吧，当然这都是后话了。

三舅在县城里给二舅找了一份某玩具厂里的安保工作，二舅也同意，所有手续办下来后，二舅没有二话，安心上班去了。

大概是2012年，淮北收到上面的指令，所有夕阳产业，比如煤炭产业，在一定程度上都要进行限制。同时，当地政府决定大力发展轻文化，以娱乐休闲等文娱活动带动片区的发展。好巧不巧，第一批酒吧等娱乐场所就建在玩具厂旁边，与民工宿舍仅一条街之隔。

计划了好一阵子，终于，带着新奇感，二舅走进了那个酒吧，一次、两次、三次……渐渐熟络后，他的生活也发生了翻天覆地的变化。

但是，不可以妨碍主干的叙事。

也就是说，我们先不考虑文字的节奏，直接调整大方向（叙事上），就可以把节奏轻松带动。

除此之外，还可以用激烈的场面分割节点。

类似于这样的语句：

旺哥俏皮着脸跟那人对骂，那人也不做声，旺哥用本来就不流利的话把那人家里的女人都给骂了个遍，那人实在忍不了，故作惨状，退到旁边沙堆下，抄起一个带钉的木棍就往旺哥脑袋上砸。

旺哥敏捷一躲，反手擒住带钉的棍棒，另一手掐在对方脖颈，左半边身子向上用力，眼看那人头部要先着地，旺哥又使劲在空中把对方的头往下按，半秒后，头直接拍在地上……

一声“咚”的闷响，那人就像死了一般，我想，他这行饭也不好吃，如果那人第一下打中了的头，旺哥也完了。

每隔几个段落，出现一次激烈、难忘的场景，也可以分割节奏。

总之，利用差异性较强的语句和段落，分割文章的情节点。

没有文笔，只有风格

几经周折，21岁的杨绍全当上了临时代课老师。

小学在村后的山坳里，四周没有房子，也不通电，学校里有一栋二层楼房，一栋矮房子。矮房子有一间烧水房，有一间值夜房。杨绍全住进了值夜房。

我家离小学300来米，有次家里来了客人，我就去和杨绍全搭铺。他才20出头，看起来像个30岁的人，胡子拉碴。他抽烟，烟灰也不弹。烟灰落在衣襟上，落在衣袖上，白白的。

第四天，最后一夜，禁闭室扔进来两位遍体鳞伤的同学，一个高一点，骨瘦如柴，我看到他腿一走一跛，衣服上血迹已经渗入纤维组织，成为硬邦邦的一大块；另一个矮胖点，人中很短，头上裹着纱布，腿上贴着渗血的创口贴。和我一样，他们都哆嗦着嘴唇。

后来我知道，高个子叫刘威威，矮个子叫根龙，因为打架被关到这里来，他们已有半年的学龄。

在每个按摩院的门口，都坐着一位玩手机的大姐。这些大姐通常年轻时做过“小姐”，自己手里已积累了同行和客人的资源，就在花街上开店。只要路过的行人稍有意地放慢脚步，大姐就会停下手里的开心消消乐招揽生意。

“新来的大学生，一米六五，模样乖。”

快餐四百，包夜一千。在花街从事性工作的姑娘，收入比一街之隔的白领要高很多。

首先看一下这3段话，我猜大家在看这三段话的时候，都不约而同的被触动了，三段话表达的信息不一样，我们为之触动的点也不一样。

在非虚构写作中，“没有文笔，只有风格”。

为什么呢？

因为在我大量审稿的过程中，我发现：文笔的作用在非虚构文章中，没有那么重要。

曾经有一位四十岁、只上过小学的男人，在编辑的多次建议＋修改下，完成一篇让人潸然泪下的非虚构作品。

他的作品中大部分的堆积，都是故事情节堆积起来的，也就是说，一个0基础作者，想写好一篇非虚构，你必须得有足够的 故事情节＋细节 支撑。

那如果找适合自己的文字风格呢？

1.模仿。在一开始进行非虚构写作的时候，我们并不知道哪些文字是适合自己的，更不知道应该怎么样去动笔。这时候，我们可以去模仿别人的文字？

如何判断其他作者的文字风格，自己可以模仿呢？

①自己喜欢。只有真心喜欢别人的文字，才会有模仿的动力。

②可预见的自己。你看到别人的文字风格，发现：这样的文字、笔法，并不难，自己也可以做到。并且在刻意训练下，可以达到的周期并不长。

在模仿后，我们会有一个别的作者的写作套路和思考问题的思维，如果我们停滞不前，那依然无法写出一篇好的非虚构。

所以我们要添砖加瓦，修饰、查缺补漏，也就是最终，找到自己的个人风格。

2.在自己最舒服的状态下，能够写出的文字。在第一点的基础上，我们已经具备相关知识，但是，你所学到的不一定适合你。比如：你为了模仿那个作者，你可能会花很大的精力去写一段文字。这样的效率会不会太低？

比如：你写作过程中，局限在那个作者的固有风格里。这样是不是也难以突破更多？

我们无论做什么事情，都要选取一个性价比最高的方式去做。写作也是一样。

ok，所以只有在自己最舒服的状态，写出来的文字，才最适合自己。如果有缺点，可以慢慢改。

其实还有很多种其他的方法，在这里我就不一一详述了，有兴趣的可以私信我。其实，在我们找到自己的文字风格后的很长一段时间，都应该保持刻意训练，千万不能撂那里，不动不写。

想要让已经到手的技能长期为自己服务，你必须得去不断练习、不断深耕，最后成为固有的写作风格，成为别人模仿风格的对象。

放在最后的话

相信你看到这里，真的是很喜欢写作。因为这篇回答全篇干货，很枯燥，若不是真的喜欢，怎么会一字一句的看完呢？

每个人的写作初衷不一样，有的人为了让自己多一项技能，毕竟文字上优势，在任何地方都是加分的；还有的人，是为了锻炼思维和逻辑性。

确实，任何一个类型写作，对思维和逻辑的考验都是超强的。

我跟大家可能不一样，我是因为穷。因为够穷，所以拼命去写。

如果这篇回答对正在写作或者准备写作的你，有些许帮助，帮我点个赞＋收藏吧。

如果你对非虚构这个类型的故事比较感兴趣，发你，非虚构我之前也试过很多的体裁，最终发现还是喜欢真实性的非虚构。