最早对重庆大厦的印象来自王家卫的《重庆森林》，林青霞身居其中与不同族裔的人士打交道。犹记得，我也曾和一群人置身于此进行活动，由于对一个说流利粤语的洋脸孔很感兴趣，给他做了个小采访，了解到他父母多年前就从摩洛哥来到香港，而他也成为香港的一分子。在香港地，这样的洋脸孔并不少，他们在香港长大，受过外国教育，内心却满满香港情意结。
像从小在香港生活的艺术家陆浩明，即使是在美国波士顿完成大学学业，却直言没有喜欢美国。相反，生活在多元化的香港，他能每天接收来之不尽的信息，给个人创作激发了无数灵感和更大的联想空间，这让他非常享受。不过，进行艺术创作时，他并不会刻意去展现“香港元素”，认为这些元素早已融入自己的作品当中。他也更喜欢让作品直接说话，并不会设置⼀个固定的概念去引导我们。而是乐于引发我们去独立思考，与我们进行心灵上的互动。我们可以根据自身不同的关注点，去解读，产生不同的触动和共鸣。
在他的作品中，我们可以留意到有很多创作元素是found objects（拾得物：观念来自实验艺术先驱杜尚，指被赋予新定义的世俗产品，成为艺术品或艺术品的一部分）。例如，他的装置作品《静止的点燃的叶子》，原材料便是他随手从垃圾回收中心淘来的破旧塑料制空调。
但空调跟香港有什么关系呢？相信到过香港玩的朋友，会感受到只要从室外走进商场、餐厅里，就好像突然到了冰冻的雪房，这都皆因本地人一年三季都不能失去的“空调”长期大开。在这里，他们过度地制造空调，又随之扔掉了很多旧空调。因此，陆浩明通过将象征着香港消费主义的空调拆开、烧毁，再悬挂起来，模仿落叶的效果。看上去，也带有中国剪纸艺术的趣味。
至于即将要在10000尺的画廊空间做创作，陆浩明认为这是一个难得的挑战与探索新领域的机会。正所谓有危就会有机。在90年代前，香港艺术家多需要自己寻找展览空间办展。在一段时间内，展览多数在香港大会堂和香港艺术中心举办。进入90年代后，艺术空间如雨后春笋般出现，像公社、1a空间、录影太奇等；继而在工厦出现了工作室的身影，如开放性强的伙炭（The Fotonian)，开辟了“工厦潮流”。
如今香港艺术家已进驻了各区工厦，鸭脷洲(安全口Gallery Exit 及 Feast Projects）、荃湾（南丰纱厂The Mills）、柴湾 (站台中国Platform China)、鲗鱼涌（ArtisTree）等等。而位于南港岛艺术区的黄竹坑（ADC艺术空间）亦是较为活跃的。南港岛艺术区与拥有密密麻麻的中小型画廊的中上环相比，拥有更宽广、更灵活的展览空间。
现在，陆浩明已经展开了个人创作，亦鼓励大家到画廊参与到他的创作当中，在广阔的创作环境中，陆浩明会公开他的创作过程，积极探索当艺术家工作室融入画廊空间后，将会产生怎样的火花。
