韦斯·安德森（Wes Anderson）是当今最具创造性的电影制作人之一，他是个风格大师，如果不看名字光看电影画面，你也能轻易辨别出这是“韦斯·安德森式”的电影——比如他强迫症一般的画面对称，对高饱和暖色、黄色、红色的执着偏爱，这就是他的“风格”。
他这些风格是怎么形成的？这在他的电影中处处埋藏有线索，透露出他受到了哪些导演的启迪。
从奥逊·威尔斯（Orson Welles）、弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）到费德里科·费里尼（Federico Fellini），影史中不少著名电影制作人都曾启发安德森，并使他形成了别具一格的风格。
下面是十部对韦斯·安德森产生深刻影响的电影。
原载 | indiewire
原题|Wes Anderson’s Style: Watch 10 Iconic Movies That Influenced Him
作者|Graham Winfrey
翻译：@hihi_无敌 @FireworkVivi
The Magnificent Ambersons，1942
这部由奥逊·威尔斯（Orson Welles）导演的剧情片，讲述了一个家财万贯的家族在20世纪伊始失去了他们所有财产的故事。
这部片是韦斯·安德森《天才一族》（The Royal Tenenbaums，2001）极重要的灵感来源之一——两部电影都着重描述了没落家族的家长。特伦鲍姆曾是一位著名的律师，安巴逊曾是商业大亨并一直单恋他人。
此外，安巴逊在印第安纳州的家也和特伦鲍姆在阿切尔大街111号的家惊人的相似。
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The 400 Blows，1959
弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）的经典剧情片《四百击》，对安德森的《青春年少》（Rushmore，1999）有着尤为重要的影响。
两部电影都刻画了被迫离校并参与未成年人犯罪活动的问题少年。
特吕弗塑造的安托万在学校受到纪律处分，编造了母亲已故的谎话，最后还因为偷打字机而被拘捕。
安德森在《青春年少》中塑造的马克思也曾被留校察看，并因为糟蹋别人的车而遭到拘捕。最后，他在已故母亲的打字机上进行了剧本创作。
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The River，1951
这部由让·雷诺阿（Jean Renoir）执导的电影，讲述了关于三个身在印度的青春期女孩的成长故事。
该片对安德森创作的《穿越大吉岭》有着直接影响。后者讲述了关系逐渐疏远的三兄弟在印度找回彼此间亲情的故事。
两部电影中，三个主要人物都面临了残酷的事实，并最终被同一个国度疗愈了心灵上的痛楚。
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Tokyo Story，1953
安德森的电影和日本导演小津安二郎（Yasukiro Ozu）的作品，在视觉效果和主题表达间都有着相似之处。
以小津安二郎的《东京物语》为例。电影中的老两口前去东京探望他们业已成家的孩子们，受到的却是冷淡的招待。影片中紧张的亲子关系被延续到了《天才一族》中。
查斯·特伦鲍姆和他的兄弟姐妹把父亲罗亚尔赶出特伦鲍姆家的桥段，像极了《东京物语》中儿女打发父母亲去温泉度假的情节。
此外，《水中生活》（The Life Aquatic，2004）里，耐德和史蒂夫破裂的关系，以及《月升王国》（Moonrise Kingdom，2012）中，苏西逃离父母的桥段都与《东京物语》具有相似性。
小津在《东京物语》中拍摄家居环境内部的小心谨慎，也和安德森在《天才一族》，《水中生活》和《月升王国》中以横截面的方式，拍摄屋子内部构造的手法极其相似。
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Pather Panchali，1955
印度剧作家兼导演萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray）是安德森拍摄《穿越大吉岭》的最重要影响者。
他执导的《大地之歌》讲述了一位穷困潦倒的牧师离开他在的孟加拉省的农村到外面找工作的故事。这显然与《穿越大吉岭》有着直接关联。
后者结尾处的镜头中，杰克、彼得和弗朗西斯追随孟加拉骑兵号火车的一幕，借鉴了《大地之歌》中，杜尔迦和阿普伴随着向远处行驶的火车，穿过草地的镜头。
当惠特曼三兄弟坐在孟加拉骑兵号火车包厢里的时候，我们也能看见雷伊的画像挂在他们的正上方。
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Lola，1961
雅克·德米（Jacques Demy）对于音乐的运用，以及他在处女作《萝拉》中呈现的慢镜头，都为安德森在煽情配乐中使用标志性的镜头的特点埋下了伏笔。
比如，《萝拉》中有这样一个慢镜头—— 一个美国水手在一场狂欢聚会中亲吻一个法国女孩，然后将她从座驾上抱起，跳至地面。
安德森在《天才一族》里也用慢镜头表现了玛戈特从绿线巴士上下来的画面，同样的还有《穿越大吉岭》的第一个画面：皮特跳上火车厢。这些都与《萝拉》有异曲同工之妙。
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Charulata ,1964
这是另一部来自萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray）的电影。《孤独的妻子》所使用的一些原创音乐，也出现在了安德森的《穿越大吉岭》中。
当杰克邀请瑞塔到火车的盥洗间抽烟时，那首Charu’s Theme响起。而当瑞塔透过火车窗向杰克和他的兄弟们道别时，同样的旋律再次萦绕耳畔。
《穿越大吉岭》里还有一些配乐来自雷伊的《象王》（Joi Baba Felunath）、《三个女儿》（Teen Kanya）和《音乐室》（Jalsaghar）。
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The Graduate,1967
安德森作为一个公认的迈克·尼科拉斯（Mike Nichols）迷，必然参考了《毕业生》。他在《青春年少》里，甚至可以说是“过分地偷窃”了这部电影里的一些镜头。
达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）饰演的本恩戴着水下呼吸装置沉入父母的泳池底的孤独场面，给了安德森灵感。于是他在《青春年少》里，也安排比尔·默瑞（Bill Murray）饰演的赫尔曼·布卢姆在儿子的生日派对上向泳池里投射一颗炮弹，借此远离人群。
霍夫曼和舒瓦兹曼（Schwartzman）也都有出现在鱼缸后面的相似镜头，而画面中鱼缸的尺寸和镜头的画幅都同样完美地契合着。
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Harold and Maude,1971
哈尔·阿什贝（Hal Ashby）的这部经典成长作品，与《青春年少》也有着明显的关联。
二者都讲述了一个青少年男孩和一个年长女人的爱情故事。安德森还从《哈洛与慕德》里借鉴了一些音乐线索。
由凯特·斯蒂芬斯（Cat Stevens）作曲的配乐是阿什贝电影的一大特征，而安德森在《青春年少》里也用到了斯蒂芬斯的《风》（The Wind）和《我的宝贝》（Here Comes My Baby）。
安德森后来还请出演过《哈洛与慕德》的巴德·库特（Bud Cort）在《水中生活》里扮演了讨债鬼比尔·乌本。
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Amarcord,1973
费德里柯·费里尼（Federico Fellini）这部诞生于1973年的喜剧，讲述的是30年代发生在一个意大利小镇的一系列小插曲。
这部电影明显是安德森的八分钟短片《卡斯泰洛·卡瓦尔坎蒂》（Castello Cavalcanti）的重要借鉴对象。
短片里杰森·舒瓦兹曼（Jason Schwartzman）饰演的F1世界级车手，杰德·卡瓦尔坎蒂，在一场夜间比赛中，于自己祖籍所在地（恰好是一个意大利小镇），撞毁了自己的赛车。
这个灵感来源于《阿玛柯德》中，那场在意大利小镇的夜晚举行的一年一度的赛车大赛。
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