19世纪最伟大的画家中梵高无疑是影响面最广，被大众谈论次数最多的画家之一。他炽热的色彩不仅打破了传统审美中对色彩的认知，也使油画艺术语言的表现力向前跨出一大步。当我们一次次被他作品中浓重而热烈的色彩所震撼时，不禁要问：为什么梵高会这样画?他所运用的色彩语言从何而来?他所要展现和要表达的是什么?他描绘的每幅作品中的色彩的内在精神是什么?探析这些问题，或许我们就可以找到梵高油画艺术中色彩的奥秘。
首先,我们不得不承认梵高的艺术人生是不可复制的，他非一般的执着与善良和强烈的情感铸就了他成为艺术家的潜在基础。从最初一名画廊经销员到传教士，再到最后成为艺术创作者，其中的心路历程可谓曲折。从梵高开始拿起画笔的那一刻，他所描绘的对象所呈现的绘画作品就直指人的心灵，强烈而有力量。比如早期在煤矿面的素描作品，虽然造型上有诸多缺陷，但那种让困苦生活所折磨的饥瘦身躯被梵高生动的表现出来。他非常推崇和喜欢伦勃朗、德拉克罗瓦和米勒，尤其对米勒情有独钟，他曾立誓要做米勒那样的农民画家，从他大量临摹米勒的作品就可以证实这一点。1886年后，他受印象派画家的影响从褐色调里走了出来，色彩开始变得绚丽明亮起来。代表作品有《餐厅内部》、《塞纳河上的桥梁》等。1888年他的艺术进入成熟期，他不满足于跟随印象派对光影色彩的真实描绘，而是更忠实于自己内在的精神与情感的表达，同时也吸收了日本浮世绘艺术的特点，最终形成了他自己特有的色彩语言表达形式。代表作品有《向日葵》《星月夜》等。梵高用短短的十年时间完成了一位画家从萌芽到成熟的全过程，并且达到了自己艺术的巅峰，恐怕全世界也只他一人。
梵高的色彩早期受古典主义的影响到中后期受印象派和日本浮世绘的影响。成熟阶段梵高作品中的色彩带有鲜明的夸张性和象征性。梵高的色彩不是来源于大自然，这和印象派画家是截然不同的。他的色彩来源于内心，来源r隋感，所以梵高作画时不受自然限制可以随心所欲，唯要遵循的就是自己的内心和情感。梵高常用几个同定的纯色去表现事物。如他经常使用的黄、蓝、黑色等，简甲，直接，夸张的颜色使色彩的对比度和表现力大大加强。如在作品《向曰葵》中梵高对黄色的痴迷，让人感到像被阳光炙烤了样，向日葵像燃烧的火球或是旋转的太阳，激情热烈。背景用人面积的黄色平涂既带有装饰性又有力的衬托出向日葵的动感和强烈。金黄色的阳光象征着生命和希望，向日葵似火球一样燃烧，象征梵高对生命的热恋和对生活的渴望。在《麦田的群鸦>作品中梵高把色彩的夸张和象征推向了极致，金黄色的麦田上深邃的蓝天和黑色的乌鸦，黄色、深蓝色与黑色强烈的碰撞使躁动，压抑、狂乱、不安的情绪充斥着整个画面，黄色象钲生命和希望，黑色象征黑暗、恐惧，深蓝色象征着神秘和深邃，交织在一起犹如世界未日来临。从中可以感受到梵高在作此画时，内心有着强烈的冲突和对抗，预示着内心接近崩溃的边缘，不想此面真成梵高的绝笔。所以梵高作品中对色彩的运用，虽然只是几个简单的纯色，却通过夸张的表现手法和深刻的象征意味展露出一个伟人艺术家独具的面貌。
星夜 1889
麦田群鸦 18901
