结缘赵雷，源于铃声。
有一阵子，经常与一朋友联系，总能在手机通话前听到这首歌：
“为寂寞的夜空画上一个月亮
把我画在那月亮的下面歌唱
为冷清的房子画上一扇大窗”
……
在木吉他的的伴奏下，略微低沉的嗓音既突兀，又动听。
初听时，感觉很达观的朋友怎么会选择这样略带伤感的曲子呢？
慢慢铃声听多了，听出些别有韵味的感觉来。
由此及彼，爱屋及屋。又找出了赵雷许多歌曲来听：南方姑娘，少年锦时，未给姐姐寄出的信……但总觉得没有这一首《画》好听。于是，播放时总是设定为循环播放。
日久生厌，就如夜驾在生活中并不多时，长期沐浴在一种感觉下，并没有由此生出新的感触，那份初心的感觉渐渐淡了，《画》所带来的感动日渐麻木。直至一天，终于感觉厌了，从车中的曲库中删了这首歌。
前不久，也是从这位赵雷的忠实粉丝的朋友在微信上发了一首赵雷的新歌《成都》。起初并没在意，可很快各类微信公众号开始将赵雷列为头条，有些标题甚至有些嗨：“赵雷不红，天理难容。”这标题实在是有些夺人眼球。翻开阅读，原来赵雷参加了湖南卫视的《歌手》这一档选秀节目，凭借一曲《成都》，超越了林忆莲、迪玛希、杜丽莎...一系列大腕歌星，成功晋级第二名。作为一个民谣歌手，赵雷的名次“出人意料”地好。第二名，既没当“吊车尾”，也没拿到冠军，这个名次，恰如赵雷本人。
点开《成都》，视频中赵雷依旧朴实，一身T恤牛仔纯蓝，一把民谣吉他斜挎，纯朴本色。随着点点吉他弦音划开序幕，婉转低吟之后，微沉微粗的嗓音迎面而未，没有声嘶，没有假声，只有本味的嗓音娓娓道来一曲温馨漫步的回忆，淡淡折射出寂寞与忧伤。歌者本真的声音于浅吟低唱中，触动听者的心灵，化作莫名的感伤。
歌，很动人。曲，很感人。合拍的是不同环境下相同的心境，我想这是歌打动人之处吧。
在浏览中，逐一倾听赵雷的许多歌，却不曾想，最终吸引我的是还是那首《画》。只不过吸引我的不再是韵律和吟唱，而是歌中许许呈现的意境。
能有新的结缘，源于对曲词的新的感悟。那是缘于对2o14年赵雷参加中国好歌手的一段视频，视频中有刘欢、周华健等几位评委。当赵雷唱到一半时，最具才华的刘欢毫不犹豫地推亮了自己手中评委灯。一待赵雷唱完，急不可待追问歌词出于谁手，赵雷略带你腼腆的回答个人原创。立即得到刘欢的连声赞誉，并称这是他所听到的最好的一首歌，盛赞“我没有擦去争吵的橡皮，只有一支画着孤独的笔”是神来之笔。
刘欢的激情点评又一次点燃了我对“画”的兴趣，一次又一次地反复播放这首歌，慢慢地，我又有了全新的感悟和认识。
赵雷的《画》绘的是一幅景。正如有个微信公众号将《画》的每一句歌词都绘成一幅画一样，每听到一句，脑海中便不由自主地浮现一幅画面。尤其是首句：为寂寞的夜空画上一个月亮，把我画在那月亮的下面歌唱。画面感极强，让人不由自主地展开想像，在旋律中找到似曾相识的感觉。
赵雷的《画》描的是一个梦。一词一物，一句一景，一歌一梦，描绘出赵雷对未来的一种憧憬，一种未来的美丽想象。赵雷曾自述《画》表达的是我所期盼的，但我没有那些东西。创作这首歌时，赵雷生活非常清贫，每天晚上去酒吧唱歌，有时太晚，甚至要睡在酒吧中。
“画上四季都不愁的粮食
悠闲地人从没心事”
生活的艰辛与民谣的热爱相互交织，让赵雷在压抑和苦闷中，描绘未来生活图景的蓝图：在清冷的月光下，过着平静祥和的四合院生活，在清冷的月亮下面歌唱。在无忧的生活中，做自已想做的事，何尝不是每一个人的追求呢？
赵雷的《画》传的是一种情。以压抑的苦闷之情始，“为寂寞的星空画上一个月亮"。而后循落笔之序，场景与感情一层一层地递进，爱情，亲情，友情，顺次出现，多种情感相互共存，催人共鸣。到“画上有你能用手触到的彩虹，画中有我决定不灭的星空。”已到美想之尽，无出其右。最后以对人生的太多的无奈与感伤为终：
“我没有擦去争吵的橡皮
只有一只画着孤独的笔
那夜空的月也不再亮
只有个忧郁的孩子在唱”
赵雷将这些美好的愿望无奈写于《画》中，发出“为寂寞的夜空画上一个月亮”的悲呛，奠定了全首悲苦哀伤的基调，词人内心孤独冷清无所依的苦闷之心展露无遗。自然而然的真情流露，在不经意间击中聆听者的心扉。
歌与画相融，景与情相汇，梦想与现实相交，画出赵雷倾心的自然流露。赵雷用极为形象感的民谣，将听者又一次带入了似曾相似的回想与梦想中。
《画》
词、曲:赵雷
为寂寞的夜空画上一个月亮
把我画在那月亮的下面歌唱
为冷清的房子画上一扇大窗
再画上一张床
画一个姑娘陪着我
再画个花边的被窝
画上灶炉与柴火
我们一起生来一起活
画一群鸟儿围着我
再画上绿岭和青坡
画上宁静与祥和
雨点儿在稻田上飘落
画上有你能用手触到的彩虹
画中有我决定不灭的星空
画上弯曲无尽平坦的小路
尽头的人家梦已入
画上母亲安详的姿势
还有橡皮能擦去的争执
画上四季都不愁的粮食
悠闲地人从没心事
我没有擦去争吵的橡皮
只有一只画着孤独的笔
那夜空的月也不再亮
只有个忧郁的孩子在唱
为寂寞的夜空画上一个月亮
