当我们听古琴曲的时候,到底在听什么?


《废琴》

白居易

丝桐合为琴,中有太古声。古声澹无味,不称今人情。玉徽光彩灭,朱弦尘土生。

废弃来已久,遗音尚泠泠。不辞为君弹,纵弹人不听。何物使之然,羌笛与秦筝。

白居易的这首诗虽然是借古琴来表现自己的政治失意,但也从侧面描绘出在当时社会,古琴被冷落,而羌笛和古筝备受大众喜爱的状况。

然而几千年过去了,这样的情况在现代社会仍旧存在着,因此对古琴艺术的传承形成了一定的阻碍。那么守仁制琴社想和大家一起来探讨一下,为什么“太古遗音”却“不称今人情”,我们听古琴曲,到底在听什么?

古琴的特殊音色

为什么唐人因为羌笛和秦筝的传入,古琴就变成了“古声澹无味,不称今人情”的废琴了呢?因为羌笛、古筝这类器乐的音色清亮悦耳,古琴音色“清、微、澹、远”,相较于一般乐器来说,古琴的音色显得过于深沉,而大众对于清亮、悦耳的声音的接受度更高。

琴声十六法中强调古琴的音色为“轻松脆滑、高洁清虚、幽奇古澹、中和疾徐”这十六个字。而这十六个形容词也意在言外,需要沉浸于古琴曲中才能体会得到。

中国传统文化

古琴曲的语境和中国诗词、文人画太像,整体的审美意趣以含蓄、寂寞、惆怅为美的。古琴音乐中融合了众多传统文化,因此当我们在听古琴曲的时候,我们听的是作者的心境,是融合在每一个音符之上,那个时代文化。

意境美

要欣赏古琴音乐并非易事,因为古琴的音乐不是旋律性的,它的美不在于音符的衔接启承,而恰恰蕴含在每一个独立的音符之中。“用音响写意”或许可以用来描述古琴音乐的本质。

古琴音乐的每个音符本身就是一个独立的实体,都能引发听者内心独特的反应。因此,音色在古琴音乐中是至关重要的因素,为了理解和欣赏古琴音乐,听者必须学会辨别微妙的差别。

古琴曲的好听也许与普遍意义上旋律动人、节奏鲜明的“好听”有着明显的区别,因为古琴的好听藏在“意境”一词中,常常是“只可意会不可言传”的韵味。

当我们在听古琴,听的是“泠泠七弦上,静听松风寒”的意境。

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